Libros de arte, página 258 de 5904

Ediciones la Librería ha reunido en un único volumen las mejores500 imágenes antiguas de Madrid de su fondo fotográfico. ConInstantáneas que van desde mediados de siglo XIX hasta los añosSesenta, recorre mas de un siglo de historia grafica madrileñaMostrando los cambios que ha experimentado la ciudad.

The interpretation and implementation of the basic Islamic rules for women?s dress vary from country to country and are subject to cultural and individual styles. Muslimahs in Northern Africa and the Middle East dress quite differently from those in Pakistan and Southeast Asia. When it comes to decoration, a specific type of ornamental design has been developed in the Muslim world, which employs a variety of geometric patterns, stylized floral elements and ornate calligraphy. On clothing this decoration often appears in the form of embroidery.

Xilitla es la película que la artista visual Melanie Smith presentó en la 54 Bienal de Venecia en 2011. Se trata de una pieza en la que se mezclan medios tan dispares como el vídeo y la pintura. Smith realizo en ella un "desmantelamiento" del encuadre mediante juegos conceptuales en torno a la repeticion y la diferencia, desplazando su produccion desde la practica de la pintura como medio potencial para "desencuadrar el encuadre".

La presente monografía documenta de manera reveladora la fundamental aportación de Luis Tolosa Amilibia (San Sebastián, 1903-Irun, 1956) a la arquitectura guipuzcoana del siglo XX. Como les ha ocurrido a algunos grandes arquitectos del pasado, Luis Tolosa carecía del título de arquitecto y necesitaba, por tanto, que algún arquitecto o ingeniero le firmase los proyectos para conseguir las licencias de construcción. Ello ha originado que con el tiempo su nombre haya quedado desvinculado de los proyectos que efectivamente creó. Para restablecer su autoría, los investigadores que participan en esta publicación han recurrido al estudio de la composición de los edificios, al examen de los indicios circunstanciales, al análisis de sus fuentes y a su trayectoria en el puerto de Pasajes, consiguiendo componer bajo una luz nueva su figura. Su archivo personal ha sido objeto de un análisis riguroso, buscando extraer aquellas obras que es plausible atribuirle con claridad; también ha sido meticuloso el análisis del archivo de la Autoridad Portuaria de Pasaia, un proceso que ha resultado fundamental para comprender su proceso de aprendizaje en la proyección de edificios y en el manejo del hormigón armado. El libro se inicia abordando la atribución de las obras, para dedicarse después esencialmente a examinar su arquitectura. Primeramente, en el puerto de Pasajes, donde fue el hombre de confianza de los sucesivos ingenieros y el responsable de dotar a los edificios de un carácter distintivo. A continuación se analiza su arquitectura industrial, la más valorada hasta ahora, aunque estuviese atribuida a otros; sus proyectos más complejos y afines al Movimiento Moderno se reúnen aquí. Seguidamente se estudia su arquitectura residencial, la menos conocida de su obra, pero no por ello menos interesante, ya que modernizó el tipo constructivo de los años veinte con resultados logrados. Finalmente se repasa el particular contexto histórico, cultural y arquitectónico en el que se enmarca su figura, entre 1937 y 1950, lo que permite dimensionar su legado y relacionarlo con la producción del momento.

Catálogo que recoge el proyecto, producido por el CAAM y comisariado por Gopi Sadarangani, que integra las obras que el artista visual y diseñador gráfico canario Gregorio Viera (1971, Santa Cruz de Tenerife), de forma conjunta a la propuesta de Raquel Ponce (Back), crea para la exposicion bipersonal En la punta de la lengua. Las obras, tres videoinstalaciones y una serie de 10 fotografias instantaneas de pequeño formato, han sido creadas con el fin de constituir la primera entrega del ciclo expositivo Ficcion Documental, con el que el CAAM pretende abordar los nuevos caminos de investigacion estetica en torno al documento videografico y fotografico y la ficcion del performance. Gregorio Viera, junto con Raquel Ponce, nos habla sobre los residuos procesuales de como se crea una obra de arte mediante la documentacion videofotografica, a partir de un imaginario en el que se ahonda en la experiencia del sujeto. Esto lo consigue rastreando la idea de la relacion narrativa que tenemos con los objetos y nosotros mismos.

Ahora tú también puedes conseguir realizar fotos espectaculares de paisajes de la mano de los mejores profesionales del grupo Portfolio Natural con una selección de fotos inéditas. En cada doble pág

Después de explicar en Museos del templo al laboratorio toda la investigación teórica, Juan Carlos Rico (ed.)había ahora que tratar la complejidad del aprendizaje de todo lo relacionado con lamuseolo

La fotografía de reportaje social es, definitivamente, la rama profesional con más proyección para un fotógrafo.De gran utilidad para el aficionado pero sobre todo para el profesional, este manual desarrolla los fundamentos de la fotografia de boda y reportaje social, enseña a crear imagenes hermosas que requieren formas especificas de utilizar la camara, a dominar las reglas de una buena composicion desarrollando una sensibilidad especial para crear bellos recuerdos. Los conceptos y tecnicas que para manejar las condiciones cambiantes de la iluminacion en el exterior y al uso avanzado del flash. A anticiparse y crear imagenes espontaneas y naturales que capten la esencia de la gente viviendo su vida. Aborda tambien el ambito del negocio; el espacio de trabajo, los productos a ofrecer, como desarrollar una relacion comoda con los clientes, la promocion digital del negocio (SEO), y mucho mas.Glen Johnson es un aclamado fotografo de reportaje social cuyos clientes se extienden por todo el planeta. Su sitio Web, www.aperturephotographics.com contiene multitud de imagenes inspiradoras e historias, asi como gran cantidad de informacion tanto para fotografos como para clientes. Glen es miembro fundador de Best of Wedding Photography, primera asociacion que integra a los mejores fotografos de bodas y reportaje social del mundo.

Este libro estudia algunas de las técnicas de proyecto que, frente a las definiciones clásicas del Movimiento Moderno en la arquitectura del SXX, surgen durante las vanguardias de los años 60 y, asimiladas y reconsideradas, llegan hasta nuestros dias como herramientas que hoy resulta imprescindible analizar genealogica y criticamente y aprender a emplear sin heroicidad y con sentido oportunista. Un conjunto de tecnicas contemporaneas de proyecto aqui llamadas "estrategias operativas".

Para Ruskin la arquitectura no es sólo técnica de construcción, también es arte. Es el arte que dispone y adorna a los edificios levantados por el ser humano para el uso que sea, de modo que la visión de ellos contribuya a su salud mental, poder y placer. Ruskin denomina "lamparas de la arquitectura" a las leyes que todo artista al momento de crear debe obeceder, y enumera siete: Sacrificio, Verdad, Poder, Belleza, Vida, Memoria y Obediencia. Las siete lamparas de la arquitectura dedica un capitulo a cada lampara, conteniendo abundantes principios tecnicos y agudas observaciones sobre arte clasico y medieval, los ejemplos son tomados fundamentalmente de obras maestras de la arquitectura francesa e italiana.

Cuando M. Night Shyamalan saltó a la fama en 1999 gracias al éxito de El sexto sentido no tuvo que pasar mucho tiempo para que el director de origen indio fuera coronado como el nuevo Rey Midas de Hollywood. Hoy en cambio, el responsable de El bosque, La joven del agua o El incidente es uno de los hombres mas odiados de la Tierra de los Sueños. Este libro pretende esclarecer que es lo que ha ocurrido durante esos años que fueron de la adulacion al desprecio. M. Night Shyamalan ha triunfado y ha fracasado, ha creado tendencias y se ha unido a otras, ha sido original y ha hecho frente a trabajos de encargo y sin embargo el director de Señales se encuentra actualmente en un incomoda situacion entre el sistema de Hollywood y sus propios intereses. Shyamalan siempre ha tratado de combinar ambas cosas, pero no siempre le ha salido bien. Su universo personal, tan atipico como inquietante, ha provocado no pocas lecturas y, lo que tal vez es mas importante, un buen numero de defensores y detractores. Lo que hoy ocurre con Shyamalan es que la distancia entre los que lo aplauden y lo atacan es cada vez mas insalvable. Este libro pretende tambien tender un puente entre aquellos que admiraron El sexto sentido y repudiaron El incidente y los que cada vez parecen sentirse mas a gusto aplaudiendo a un director que al parecer cada dia gusta menos. Es una empresa complicada, pero digna de intentarse. Ramon Monedero (Murcia, 1976) es licenciado en Comunicacion Audiovisual por la Universidad Catolica San Antonio de Murcia (UCAM) y miembro del Circulo de Escritores Cinematograficos (CEC). Escribe regularmente en las revistas cinematograficas Version Original y SciFiWorld Magazine y en las webs de cine pasadizo, miradas de cine, kane3, cinearchivo y Pantalla 90. Tambien ha colaborado como critico de cine en las emisoras de radio Onda Regional de Murcia, Onda Cero y COPE. Su carrera profesional como periodista le ha llevado desde el diario La Razon hasta la television autonomica de la Region de Murcia pasando por diversos gabinetes de prensa. Ademas ha intervenido en los libros colectivos Las miradas de la noche. Cine y vampirismo (2005), Miradas para un nuevo milenio. Fragmentos para una historia futura del cine español (2006), Un extraño entre nosotros. Las aventuras y utopias de Jose Luis Borau (2008) y Cien miradas de cine (2011). M. Night Shyamalan. En ocasiones veo muertos es su primer libro en solitario.

Hace 6.000 años, en el sur de Mesopotamia surgió una cultura que por primera vez en la historia fundó ciudades, instauró reyes, elaboró un sistema de cálculo, puso dinero en circulación, dictó leyes, estableció un registro de la propiedad y desarrolló la escritura. La importancia que estos avances han tenido en los siglos posteriores ha hecho que, durante muchos años, los estudiosos hablasen de Súmer como la cuna de la humanidad. Sin embargo, las investigaciones que se han realizado en las últimas décadas han desarticulado algunos mitos con respecto a aquella primera civilización. Todo parece indicar que más que un pueblo con unas características étnicas, lingüísticas y culturales propias, en Mesopotamia convivieron tribus de diferentes procedencias, con lenguas y tradiciones distintas. Este libro es el catálogo de la exposición Antes del Diluvio. Mesopotamia 3500-2100 a.C., que Pedro Azara ha comisariado para "la Caixa" y en la que se exhiben más de 400 piezas relacionadas con el fértil delta del Tigris y el Éufrates. Más que mostrar los tesoros de los sumerios, este volumen, se interroga sobre el pasado y la interpretación que han hecho de él los historiadores y los arqueólogos de diferentes épocas. A través de los textos de reconocidos especialistas en la materia -Geoff Emberling, Dina Katz, Piotr Michalowski, Béatrice André- Salvini y Gonzalo Rubio, entre otros-, plantea incógnitas, propone hipótesis, abre perspectivas que ponen en contacto los acontecimientos del pasado con la realidad de hoy, y ofrece al público de nuestro tiempo una lección de tolerancia y de convivencia, en un momento en el que los territorios de la antigua Mesopotamia -repartidos entre Siria, Irak e Irán- viven en una situación de guerra constante.

Una descripción única del mundo de una diseñadora excepcional, la icónica Vivienne Westwood. El libro recupera entrevistas y reportajes, desde los primeros años de su carrera, inmersa todavía en el punk, hasta la actualidad, y documenta su implicacion en el resurgimiento de la crinolina, sus ideas a proposito de como la moda puede marcar la diferencia y su trayectoria profesional, que la ha llevado a ser una de las diseñadoras mas originales e influyentes del Reino Unido.