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DOSSIER FRANCISCO MANGADO

CARLOS V MÚSICO constituye un curioso y cuidado estudio de una de las aficiones que el Emperador cultivó a lo largo de toda su vida: la música. Una temprana vocación, alimentada por su tía Margarita, tambien melomana, y guiada por el gran organista Henry de Bredemers, fue evolucionando en un Carlos niño que tomaba la espineta y el clavicordio tan pronto como se veia libre de otros estudios, y pronto paso a intentar la composicion. Bredemers dirigia con sabia mano los pequeños conciertos en los que, junto a sus hermanas Leonor, Maria e Isabel, se ejercitaba Carlos. El maestro Bredemers llego a ocupar un lugar importante en el circulo intimo del Emperador, al que acompaño a España en 1517. Fruto de la vocacion musical del futuro emperador seria la cancion titulada Mille Regrets, su favorita, composicion de Josquin Depres, incluida en el tratado de Luis de Narvaez, titulado El Delfin de la musica, Valladolid, 1538, arreglada para vihuela de mano, de la que se incluyen las partituras. La musica siguio ocupando un lugar central durante su retiro en Yuste, acompañando a los chantres en sus canticos, y controlando todo lo relativo a su capilla. El maestro Francisco Guerrero viajo desde Sevilla a Yuste, llamado para alguna mision relacionada con la musica.

Encontrarán las últimas tendencias del diseño de baños en su concepción más actual, donde cada detalle cuenta; una fuente inagotable de inspiración para que pueda diseñar su baño como un retiro personal: un lugar donde relajarse y recuperar la sensacion de bienestar.

El término minimalista ha evolucionado en los últimos años rompiendo con la estética austera, de líneas puras, simplicidad de formas y colores neutros para introducir pequeñas variaciones con color y, asi, satisfacer los gustos de aquellos que lo encontraban poco acogedor.

Dolmen selecciona y publica las mejores ilustraciones realizadas por uno de los dibujantes más prestigiosos y reconocidos internacionalmente, Ángel Unzueta. El Arte de Ángel Unzueta nos ofrece una cuidada retrospectiva por las dos ultimas decadas de la carrera de este autor. Pionero en España en el uso de tecnicas de color infografico, su carrera como dibujante de comics comenzo con Neck and Cold para luego continuar en el mercado norteamericano con titulos como Flash o Los Jovenes Titanes, pasando a continuacion a trabajar tambien para el mercado europeo en obras como Reliquias y Face dAnge. Su extraordinario talento para el dibujo queda patente en las numerosas portadas e ilustraciones que ha realizado durante este periodo y que componen este precioso art book. Sensibilidad y tecnica al servicio de la creacion de autenticas obras de arte.

Vittorio De Sica (1901-1974) necesita de bien poca presentación. Su rostro de galán maduro retrechero es tan emblemático de las comedias del neorrealismo rosa como la exuberancia anatómica de la Loren o la Lollo. Su apellido, en cambio, es sinonimo de neorrealismo. En "El limpiabotas", "Ladron de bicicletas", "Milagro en Milan" y "Umberto D". se cifra no solo una forma de hacer cine, sino de entender el mundo. Con la complicidad de Cesare Zavattini concibio y puso en practica un nuevo modo de enfrentarse a lo real que configuro el debate teorico cinematografico mundial durante una decada.Jano bifronte, De Sica se disocia primero en galan teatral y cineasta comprometido, para escindirse mas adelante en artifice de productos de prestigio internacional avalados con cuatro premios Oscar y peliculas populares protagonizadas por Sofia Loren y Marcello Mastroianni. El presente estudio analiza su filmografia como director sin olvidar las otras facetas de su trabajo, ofreciendo una vision poliedrica de uno de los mayores hombres del espectaculo de la Europa del siglo XX.

Todos tenemos una idea más o menos clara: En el taller se prueba, se investiga, se compone o descompone, se arregla, se adecua, se pone a punto, se ensaya. En el taller se experimenta, se asegura, se crea con todo una pieza unica Y en un taller de teatro, esos verbos cobran aun mayor significado porque lo hacemos en conjunto, colectivamente, animados por un experto que a su vez es guia, profesor, director y compañero de proyecto. El ambito del taller es multiple: el instituto o el colegio, la asociacion vecinal o la iniciativa de un grupo de actores y actrices que quieren hacer del teatro su forma de expresion y comunicacion con los demas. Este libro explica los pasos adecuados que podemos dar a la hora de plantearnos la practica de un taller de este tipo.Y si, como colofon final y tras varias semanas de trabajo, es nuestro deseo ofrecer a posibles espectadores un espectaculo, que mejor idea que utilizar una pieza teatral tan significativa como Amor de Don Perlimplin con Belisa en su jardin, una pieza que nos permita crecer desde el taller de teatro de forma personal y colectiva, una obra esencial del granadino universal, Federico Garcia Lorca. Se destilan en ella ironia, erotismo, busqueda personal, transformacion Por todo, por la circunstancia de que fuera prohibida en su tiempo y porque era la preferida de...

La ràpida alteració de l’entorn pel neoliberalisme ideòlogic i l’economia global provoca la desaparició de paisatges originals així com la seva creixent homogeneïtzació. Les rèpliques d’una ciutat de

El número 30 de la revista Codex Aqvilarensis incluye un total de once artículos de otros tantos autores, que, en algunos casos, han elegido la revista para hacer públicas investigaciones inéditas hasta el momento como el estudio firmado por Antonio A. Ledesma que, por un lado, confirma la existencia de un grupo de capiteles tardorromanicos procedentes de la iglesia de San Juan de Barbalos en Salamanca y, por otro, advierte de que desde hace unos años, parte de las piezas se venden en el mercado de antiguedades, pese a que el templo del que proceden fue declarado Bien de Interes Cultural en 1982.Junto a su texto, las investigaciones de Marta Serrano Coll, quien habla de San Nicolas polifacetico: el ciclo del santo obispo en el claustro catedralicio de Tarragona; Maria Jose Martinez Martinez, que se centra en las imagenes articuladas en la celebraciones ligadas a la realeza, tomando como ejemplo la escultura de Santiago del Espaldarazo de las Huelgas de Burgos y Maria Rodriguez Velasco, que analiza la funcion, simbolo y significado en la escenografias de los Primitivos Flamencos.

El presente Manual constituye un compendio de conocimientos y líneas docentes desarrollado por profesores del Grado en Arquitectura Técnica de la Universidad Europea Miguel de Cervantes, destinado a la orientacion tanto de estudiantes como de egresados o futuros alumnos que deseen conocer los fundamentos de la profesion.A traves de este texto, el lector podra descubrir la coherencia de un solido proyecto formativo destinado a la preparacion de tecnicos altamente cualificados y con una clara vocacion de servicio social.

Welcome es un trabajo fotográfico basado en la serie. Se retrata un edificio de viviendas de la década de los setenta, con cuatro puertas por rellano, donde cada vecino ha personalizado el elemento repetitivo de la puerta de acceso a su vivienda y ha tomado posesion de esa zona intermedia entre el ambito publico de los espacios comunes y la esfera privada de lo domestico.Se presenta como publicacion en formato dual. Plegada adquiere la estructura de un pequeño libro que permite leer y contemplar de forma individual cada una de las imagenes, al pasar las paginas. Desplegada, se convierte en una unica imagen fotografica que conforma la hipotetica seccion del edificio.

Catálogo de la exposción "Arte Grafico. Gregorio Prieto" en el museo de la fundación Gregorio Prieto. Grabados, fotografias, Serigrafias, etc…

Cuenta con imágenes y texto el regreso de Decibelios, después de 25 años. Desde el momento que Fray, Miguel y Manolo alrededor de unas cervezas deciden volver hasta el segundo y último concierto en Barcelona. Un recorrido de nervios, inseguridad, triunfo y desde luego el deseo de reencontrarse con su publico

La pleitesía al star-system y la idolatría del ícono ha dejado vacío de contenido al pensamiento de la arquitectura, ha anulado la necesidad de criterios con los que sustentar reflexiones y debates. En lugar de actuar como revulsivo, la crisis ha actuado como fabricante de nuevas mascaras y tretas que hacen persistir en un estado de peligrosa docilidad y obsecuencia. Escritos desde la conviccion de que la critica sobre la arquitectura oscila entre la nostalgia y la farsa, de que las imposturas se han convertido en marcas de identidad, estos textos surgen de la resistencia a aceptar ese estado de cosas impuesto por el flujo de lo veloz y lo banal como unica posibilidad.

MÁS FOTOGRAMAS DE GÉNERO PROPONE UNA TOPOGRAFÍA PARA TRANSITAR POR EL CINE ESPAÑOL DE LOS 90 DESDE UNA PERSPECTIVA DE GÉNERO. CÓMO SER MUJER Y NO MORIR EN EL INTENTO (1991) DIRIGIDA POR ANA BELÉN. SALSA ROSA (1991) y ¿POR QUE LO LLAMAN AMOR CUANDO QUIEREN DECIR SEXO? (1993). TODOS LOS HOMBRES SOIS IGUALES (1994) DE MANUEL GOMEZ PEREIRA. AMO TU CAMA RICA (1991) y LOS PEORES AROS DE NUESTRA VIDA (1994) DE EMILIO MARTINEZ LAZARO. ODO ES MENTIRA (1994) DE ALVARO FERNANDEZ ARMERO. HISTORIAS DEL KRONEN (1995) DE MONTXO ARMENDARIZ. PAGINAS DE UNA HISTORIA-MENSAKA (SALVADOR GARCIA RUIZ. 1997) MAS QUE AMOR. FRENEST (1996) DE ALFONSO ALBACETE. DAVID MENKES. MIGUEL BARDEM. ATOMICA (1997) DE ALFONSO ALBACETE. DAVID MENKES. SALTO AL ACTO (1995). PASAJES (1996). A CIEGAS (1997). ASFALTO (2000) DE DANIEL CALPARSORO. HOLA. ESTAS SOLA (1995) DE ICTAR BOLLAN Y AMOR. CURIOSIDAD. PROZAC y DUDAS (2000) DE MIGUEL SANTESMASES SON LAS PELICULAS SELECCIONADAS QUE NOS VAN A PERMITIR DE NUEVO. CON EL ANDAMIAJE TEORICO QUE VIENE DEL LIBRO FOTOGRAMAS DE GENERO ANALIZAR UNA AMPLIA SELECCION DE PELICULAS DE LOS 90 CON EL ESPIRITU CRITICO y COMPROMISO QUE CARACTERIZAN LA OBRA DE MARIA CASTEJON LEORZA. UN VIAJE LUCIDO Y DIVERTIDO POR LA PRODUCCION DE LOS 90. DE FORMA ESPECIAL POR LA COMEDIA ROMANTICA Y POR PELICULAS PROTAGONIZADAS POR LA JUVENTUD. QUE TIENEN MUY EN CUENTA LA TERCERA OLA DE LOS FEMINISMOS Y LA GENERACION X. EN DEFINITIVA. UNA OBRA INDISPENSABLE QUE ARROJA LUZ A UNA D~CADA. LOS 90. TAN COMENTADA COMO DESCONOCIDA. A PARTIR DE SU CINE.

Este es el tercer libro editado por el Centro José Guerrero en el marco de Transductores, una plataforma interdisciplinar que realiza proyectos de investigación y mediación con tres ejes principales de interes: las pedagogias colectivas, las practicas artisticas colaborativas y los modos de intervencion en la esfera publica. En esta ocasion se presentan una serie de itinerarios y estrategias utiles para desarrollar proyectos artisticos en contextos o sobre problemas especificos. Se ha invitado para ello a mas de veinte agentes del sector a compartir las cajas de herramientas y la materia oscura de sus saberes. Los participantes, de procedencia heterogenea, incluyen grupos autonomos de investigacion, docentes universitarios, artistas, productores culturales, comisarios, cooperativas de mediacion y pedagogia, etc. En conjunto, despliegan un abanico que reconoce la diferencia y multiplicidad de conocimientos y personas que expanden, contaminan y reflexionan sobre las practicas de arte, el trabajo colaborativo y los modos de investigacion. La complejidad de lo que se conoce como trabajo en contexto ha influido en esta compilacion de textos, heterogeneos y gestados desde diversas disciplinas y areas de trabajo. El libro resultante funciona mas como un ensamblaje o montaje colectivo que como un manual al uso, e invita al usuario a moverse por el, navegar, saltar y entretejer lo aprendido con lo que ofrecen estas propuestas sobre la practica del arte en contexto.

Revista

Monochrome Graphics muestra el atractivo de los diseño monocromos en una ampñia gama de campos visuales y ofrece ejemplos que demuestran el poderoso impacto expresivo del blanco y negro, haciendo de el una guia altamente sugerente para los profesionales del diseño y para el publico interesado en las artes visuales.

La exposición El gusto moderno. Art déco en París, 1910-1935 quiere ofrecer la oportunidad de conocer, juzgar y disfrutar del que ha sido llamado "el último estilo total" de la historia: el difícilmente definible art deco. Esta es la primera muestra que se le dedica en España y tambien la primera en celebrarse fuera de un museo generalista o de artes decorativas, en una institucion con un programa de exposiciones centrado fundamentalmente en el arte moderno.Lo que conocemos como art deco fue un estilo alternativo a la vanguardia: significo una modernidad mas pragmatica y ornamental que utopica y funcionalista y acabo convirtiendose en el gran estilo del deseo y el gusto modernos, tan caracteristicos de las sociedades occidentales y del capitalismo de las primeras decadas siglo XX. El gusto moderno. Art deco en Paris, 1910-1935 se organiza en ocho secciones, cronologicas y tematicas, a traves de las que se narra un fenomeno tan fascinante como poco conocido. Con mas de trescientas cincuenta piezas de pintura, escultura, mobiliario, moda, joyeria, perfumeria, cine, arquitectura, vidrio, ceramica, laca y orfebreria, ademas de tejidos, encuadernaciones, fotografias, dibujos, planos, maquetas, carteles publicitarios y revistas procedentes de mas de cincuenta colecciones publicas y privadas de Europa y Estados Unidos, la exposicion testimonia el aire de un tiempo tan dificil de captar como presente en nuestra cultura contemporanea.La muestra reune a 122 artistas, artistas-decoradores, diseñadores, couturiers, interioristas, arquitectos, artesanos o ensembliers cuyas obras articulan relato expositivo que busca los origenes del art deco en el Paris de la primera decada del siglo XX, revisa el cubismo como una de sus fuentes y ofrece una panoramica del lujo y la funcionalidad de los interiores franceses de los años veinte. Recorre despues la Exposicion Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de Paris en 1925 y presenta una cuidada seleccion de objetos resultantes de los procesos de seduccion para el consumo y creacion de nuevos habitos sentimentales, corporales e intelectuales que el art deco ejercio sobre la moda, la perfumeria, los complementos y los objetos decorativos. El gusto moderno. Art deco en Paris, 1910-1935 se demora tambien en el viaje moderno y en la presencia de lo exotico en el art deco centrada en la Exposicion Colonial de 1931 en Paris y llega hasta mediados de los años treinta, cuando la peculiar modernidad del art deco se reune y se mezcla con aquellas nuevas formas las de Charlotte Perriand, Le Corbusier o Eileen Gray habitualmente identificadas con la modernidad, de cuya historia el art deco, curiosa e injustamente, parece casi no haber formado parte.