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Les fotografies de Montserrat Caldés i els poemes d'Enric Casasses ens conviden a conèixer les gàrgoles de l'església de Sant Pere de l'Escala. Ens fan mirar amunt, amb la ment clara i el cor obert.

Perejaume ha elaborat un projecte específic per al Museu Nacional d’Art de Catalunya, al voltant de les connexions entre la tradició artística i l’avantguarda en l’art català. Realitzat a partir d´ob

¿Cómo pudo surgir de esa humilde muchacha llamada Norma Jean Baker la actriz que bajo el nombre de Marilyn Monroe exhibió en las pantallas de todo el mundo su atractivo físico y talento interpretativo? Maurice Zolotow nos brinda en este libro el fruto de siete años de trabajo dedicados a separar la realidad de la ficcion, la mujer del mito.

A revised and updated edition of Phaidon's bestselling book, which brings this landmark work fully up-to-date with new additions covering the latest developments in photography. The Photography Book is an unsurpassed collection of more than 550 superb images that represent the world's best photographers from the mid-nineteenth century to today. Arranged alphabetically by photographer, it showcases pioneers such as Gustave Le Gray and Daguerre, icons like Robert Capa and contemporary names such as Richard Wentworth and Carolee Schneemann. The selection encompasses fashion, sport, natural history, reportage, society portraiture, documentary and art, with concise text providing useful insight into each work and its creator. Also included are extensive cross-references and glossaries of technical terms and movements.

Un divertido y agitado viaje al gráfico, excesivo y delirante universo de esas películas de culto que han causado un gran impacto en la cultura popular. Esta exhaustiva y rigurosa obra de referencia

North Korea certainly wouldn't come first on a general list of dream destinations. Nevertheless, the country exudes an eerie fascination. It's a mystery, an anonymous country isolated from the rest of the world. With two friends, German photojournalist Julia Leeb made a journey to better understand the country and its people. The result is a spectacular illustrated volume that offers a riveting look at its architecture, culture, and society. Readers get to immerse themselves in an unknown world. We witness celebrations for the 100th birthday of the country's founder, Kim Il Sung, and follow thousands of North Koreans as they participate in an Arirang (Korean folk song) synchronized dance spectacle. But even the "quieter" impressions evoke emotion in the viewer: an excited bride, a mother with child-everyday scenes that are somehow quite different. These multi-layered images linger in the memory long afterwards, even when you have already put the book aside.

Malene Birger is the epitome of creativity, timelessness, and eclectic style. Whether as a fashion designer and founder of her brands, latest By Malene Birger, or as an interior designer, until now only expressed in her own homes and officesBirgers love for uncompromising design and traditional craftsmanship is everywhere in evidence. In her newest book MOVE and WORK the self-proclaimed nomad, who searches around the world for inspiration, grants an exciting insight into her three homes that amaze with their limitless wealth of design and ideas. In addition, she provides an exclusive preview of her new showroom in Copenhagen. BIRGER1962 is a creative studio dedicated to design, interior and art and will provide others with a source of inspiration on how to redecorate and rearrange their own homes and spaces. Thanks to numerous personal and professional moves, Malene Birger is the best example of how to create new environments using one's existing furniture, yet moving forward and adding new expressions. Her houses are a perfect mix of old and new, craftsmanship and modernity, art and influences from other cultures. Malene Birger lived in Mallorca for 6 years and moved to London in 2013, where she is now based and from where she works today.

• Una visión novedosa y descarnada de la rivalidad entre las bandas más importantes de la historia del rock• Elogiado por el New York Times, Publishers Weekly, Booklist, Salon, PopMatters, etc.• Atra

El color es un elemento fundamental de nuestro lenguaje visual. Afecta a nuestros sentidos, provoca a nuestras emociones, y desempeña un papel esencial en el resultado de una fotografía.Jerod Foster nos muestra, desde la perspectiva del fotografo, como funciona el color, como es capaz de captar nuestra atencion, de dominar la vista y de interactuar y organizar los elementos de una escena en un diseño armonioso para contar historias visuales increibles. Esta obra le enseñara a dominar la composicion con el color, el correcto balance de blancos, la iluminacion artificial, los perfiles de color, las lentes y los objetivos y la correcta exposicion. Aprendera a manejar la creacion de profundidad visual con colores complementarios, a usar colores dominantes/recesivos y el contraste, y a conocer el sentido y las formas del color (rojo, azul, verde o purpura) y su influencia en las emociones.Ademas, vera como funciona el formato RAW, como calibrar el monitor, y descubrira los mejores momentos del dia para un correcto color en la toma fotografica y las mejores practicas para el manejo del color desde el momento de realizar una foto hasta el procesado y revelado.Mediante un lenguaje sencillo e imagenes espectaculares, esta guia recoge una combinacion de teoria y practica, informacion tecnica y solidos consejos para aplicarlos a todos los generos fotograficos. Una oportunidad unica con la que el lector podra aprovecharse de las cualidades del color y controlar su inmenso poder.Jerod Foster es un reconocido fotografo de viajes y naturaleza. Comenzo su carrera como ayudante del celebre fotografo Wyman Meinzer pero desarrollo rapidamente una pasion por la narracion visual y la educacion de las futuras generaciones de fotografos. Su obra abarca desde la fotografia de naturaleza y de viajes al fotoperiodismo, y se pueden ver sus maravillosas fotografias en numerosas revistas y publicaciones nacionales e internacionales.El color es un elemento fundamental de nuestro lenguaje visual. Afecta a nuestros sentidos, provoca a nuestras emociones, y desempeña un papel esencial en el resultado de una fotografía.Jerod Foster nos muestra, desde la perspectiva del fotografo, como funciona el color, como es capaz de captar nuestra atencion, de dominar la vista y de interactuar y organizar los elementos de una escena en un diseño armonioso para contar historias visuales increibles. Esta obra le enseñara a dominar la composicion con el color, el correcto balance de blancos, la iluminacion artificial, los perfiles de color, las lentes y los objetivos y la correcta exposicion. Aprendera a manejar la creacion de profundidad visual con colores complementarios, a usar colores dominantes/recesivos y el contraste, y a conocer el sentido y las formas del color (rojo, azul, verde o purpura) y su influencia en las emociones.Ademas, vera como funciona el formato RAW, como calibrar el monitor, y descubrira los mejores momentos del dia para un correcto color en la toma fotografica y las mejores practicas para el manejo del color desde el momento de realizar una foto hasta el procesado y revelado.Mediante un lenguaje sencillo e imagenes espectaculares, esta guia recoge una combinacion de teoria y practica, informacion tecnica y solidos consejos para aplicarlos a todos los generos fotograficos. Una oportunidad unica con la que el lector podra aprovecharse de las cualidades del color y controlar su inmenso poder.Jerod Foster es un reconocido fotografo de viajes y naturaleza. Comenzo su carrera como ayudante del celebre fotografo Wyman Meinzer pero desarrollo rapidamente una pasion por la narracion visual y la educacion de las futuras generaciones de fotografos. Su obra abarca desde la fotografia de naturaleza y de viajes al fotoperiodismo, y se pueden ver sus maravillosas fotografias en numerosas revistas y publicaciones nacionales e internacionales.

Estudio y transcripción de las obras Salve a 4 con violín y oboe (Salve, Regina) y Feria sexta. Lectio Tertia. Aleph (Lamentatio Ieremiae Prophetae. Lectio III) de Joseph Conejos, y Miserere a 4 con violines (Miserere mei, Deus) y Laudate Dominum omnes gentes a 5 con violines (Laudate Dominumr, omnes gentes) de Blas Bosqued, ambos maestros de capilla de la catedral de Jaca durante el siglo XVIII.

Primer volumen de una magna obra en cinco volúmenes y más de 2.000 páginas que ofrece por vez primera la catalogación de toda la obra escultórica del gran artista vasco Eduardo Chillida (1924-2002).

bar el cambio que experimenta la sociedad en pocos años: desde la represión y los tabúes sexuales, el autoritarismo familiar, la idealización de lo extranjero, el machismo, la sospecha frente a lo moderno, la ausencia de debate social... del tardofranquismo a la revision critica del pasado historico, el cuestionamiento de la moral tradicional, las nuevas relaciones de pareja e identidades sexuales o distintas muestras de la pluralidad politica, territorial y social. Los documentales y ficciones de denuncia, el cine quinqui y las peliculas sobre delincuencia juvenil, las comedias sobre nuevos estilos de vida o las nuevas generaciones de cineastas -tanto varones como mujeres- muestran un cine mas plural en formatos, generos, estilos e identidades, un cine que dialoga mas con el espectador al compartir su experiencia vital.El cine español de la Transicion presenta como perspectiva medular una mirada a la realidad actual y a la realidad historica, con la innegable voluntad de servir de testimonio y poner en circulacion valores e ideas que se consideran fundantes de la sociedad democratica que se esta construyendo en esos años. Al mismo tiempo, este cine promueve nuevos valores en las relaciones personales y familiares presididas por la libertad del individuo y una idea de la sexualidad desprovistas de las prohibiciones de la moral heredada.Este libro es el resultado de un equipo coordinado por J. L. Sanchez Noriega en el que participan los doctores Pilar Amador Carretero (Universidad Carlos III de Madrid), Benedicte Bremard (Universite du Littoral-Cote d'Opale), Virginia Guarinos Galan (Universidad de Sevilla), Miguel Angel Huerta Floriano (Universidad P. de Salamanca), Esperanza Yllan Calderon (Universidad Complutense de Madrid), Ernesto Perez Moran (Universidad Complutense de Madrid) y Pedro Sangro Colon (Universidad P. de Salamanca).

A partir de un concepto tan fundamental y puro como en desuso, el autor analiza ciertos vicios del arte de torear en la actualidad, con un completo estudio sobre la colocación delante de la cara de un toro, para llegar a la procedencia y posterior desarrollo de la trilogia de Juan Belmonte y Garcia -Parar, Templar y Mandar-. Las esplendidas ilustraciones de Xavier Noguera ayudan a su correcta interpretacion. Al describir detalles tan sencillos como son: la pierna contraria, la pierna de salida, el toreo al natural o el toreo cambiado introduce al lector en el analisis individual del Cargar la Suerte por los maestros. Este estudio se ha realizado sobre textos de reconocidos Teoricos y profesionales del toreo-, desde la Cartilla de Osuna en el siglo XVII y XVIII hasta nuestros dias.

This volume provides invaluable insight into the life and work of leading Photorealist painter, Richard EstesIcons of contemporary American realism, the works of Richard Estes have established him as one of the pre-eminent realist painters of his generation. Photorealism emerged in the late 1960s and early 1970s, deliberately flouting the prevailing abstraction that dominated the American art scene. Estes was at the forefront of this new photographically derived and inspired imagery, which appeared at a time when even the very existence of painting was being challenged by modernist art critics.The apparent simplicity of Estess paintings is deceptive. They show us the world anew not as we experience it, not as the camera records it, but as the artist interprets and recreates it. Beginning with his early depictions of urban life in reflective surfaces such as windows and highly polished cars, this new monograph brings the story right up to date with his eerily beautiful landscapes and waterscapes painted in locations as varied as Antarctica and on-board the Staten Island ferry. The range of themes and works provides a splendid introduction to this celebrated artist.

Hasselblad-a manufacturer of high quality photo technology for more than five decades- has funded the prestigious Masters photography contest, which honors established top photographers and outstanding newcomers. The ever-evolving mission for Hasselblad is to develop the finest capture devices available on the planet. And our unique Masters volumes serve to perfectly illustrate the outstanding camera craft of an elite ensemble of highly gifted photographers. In 2014, the focus is on the theme of "Evolve." Twelve photographers present their stunning images on the subject in this representative anthology. The winners were selected from nearly 4,000 applicants and were given the opportunity to portray their ideas with high-end Hasselblad equipment. The winners were determined not only by a 24-member jury, but also by the public, who were asked to nominate their favorite images online. The selection criteria not only include ambition, imagination, and technical photographic skills but also the ability to depict emotions. In addition to the established categories such as architecture, fashion, and portraits, underwater photography was included in the competition for the first time.

This monumental monograph is devoted to one of the major painters of the Golden Age of Holland. Frans Hals was born in 1582 or 1583; he lived and worked at Haarlem, often in great poverty, and died there in 1666. His surviving paintings show him to have been one of the greatest portraitists of all time. Most of Halss sitters were men and women of the prosperous middle class. He also painted large group portraits of civic guard companies and governors of charitable institutions, as well as pictures of fisherfolk, merry drinkers, children and musicians. The almost magical spontaneity and boldness of Halss brushwork endows his paintings with a brilliance and immediacy that have assured him a unique place in European art.In this volume the author discusses Halss work, his development and the significance of his achievement, and relates the little that is known about his life, and the reactions of his contemporaries to his art. In presenting the historical background the author ranges widely and includes such diverse topics as social customs, the organization of Dutch militia companies, the activities of Halss patrons, contemporary fashion, and the taste for allegories and symbolic meaning in the art and literature of the time. Although the author''s major emphasis is on Halss pictorial accomplishment, it may be said that he has also succeeded in reconstructing from the artist''s work the everyday life of an epoch a rare achievement in art-historical literature. This monograph of more than 400 images also contains comparative illustrations: some details from Halss pictures, but mainly paintings, drawings and engravings by his predecessors and contemporaries, as well as acritical account of the artists paintings, of copies, and of lost works, many of which are known from engravings made during his lifetime. The impact of his work on some of his successors is also noted. With the publication of this comprehensive book, a broad rediscovery of Frans Halss supreme mastery can be made.