Libros de arte, página 291 de 5904

Musas de Barcelona es obra de diecinueve autores, periodistas y colaboradores de La Vanguardia: Silvia Angulo, Carles Barba, Màrius Carol, Maricel Chavarría, Núria Escur, Carina Farreras, Isabel Góme

Die Jazzgeschichte zeigt, dass weniger als ein Dutzend Instrumente ausreichten, um immer wieder den Ehrgeiz der Musiker herauszufordern. Tatsachlich haben viele dieser Instrumente erst im Jazz ihre wahre Bestimmung gefunden. Mit ihnen avancierten Jazzgroen von Ensemblemusikern zu gefeierten Solisten, immer auf der Suche nach dem ganz eigenen Sound. Die Geschichte der Jazz Instrumente ist die Story der Kunstler, die sie spielten mal komisch, mal tragisch aber immer unterhaltsam.Analog zu den einzelnen Kapiteln vereinen 8 CDs die eindrucksvollsten Jazz-Kompositionen. Mit dabei sind Kunstler wie Miles Davis, Coleman Hawkins, Duke Ellington, Dave Brubeck, Oscar Peterson, Django Reinhardt, Eddie Lang, Dexter Gordon, uvm.

Antonio Cabral Bejarano (1798-1861) fue una de las personalidades artísticas más importantes del panorama de la pintura romántica sevillana, aunque su figura no ha sido valorada suficientemente porque su produccion no ha sido totalmente identificada y, tambien, porque ha sido poco conocida y estudiada. Su papel en la Sevilla romantica fue brillante, llegando a ser un artista decisivo dentro del ambito local. Retrato a los principales personajes de su epoca y a partir de 1850 realizo su obra mas importante, que fue la decoracion de la capilla de San Telmo que, por aquellas fechas, era residencia de los duques de Montpensier. Dicha decoracion consistio en situar en la capilla santos de la devocion de don Antonio de Orleans y de su esposa, doña Maria Luisa de Borbon. Tambien se dedico a la pintura costumbrista con notable exito, aunque por ser este en su opinion un genero menor no la practico en exceso. Su condicion de liberal comprometido le llevo a disfrutar del apoyo de la corona, aunque poseyo ya ese privilegio desde el reinado de Fernando VII, lo que le llevo a ser profesor de la Escuela de Bellas Artes, el primer director del Museo de Sevilla, miembro de la Academia de Bellas Artes de la ciudad y academico de merito de la de San Fernando de Madrid.

A finales de 1914, un pequeño vagabundo apareció en las pantallas de los cinesde todo el mundo y conquistó los corazones de todos los públicos. Chaplin se convirtió en la mayor estrella de Hollywood, pero con los años sufrio el acoso y la incomprension de la prensa. Todo eso queda reflejado en este volumen de entrevistas, que van desde los optimistas dias de 1915 hasta los algo mas amargos de 1967, cuando el director y protagonistade algunos de los mejores clasicos del cine sintio que debia defenderse de duros ataques contra el y su obra.

Durante siglos, las colecciones de libros han representado la cultura y el poder de sus propietarios. En numerosas lenguas, la palabra “biblioteca” no se refiere únicamente a los libros atesorados, s

Éclat es una mirada valiente y atrevida al fascinante mundo de la joyería contemporánea a través de algunos de sus más represetativos artistas, así como de los nuevos nombres emergentes de esta disci

Dorothy Arzner (1897-1979) fue un caso único en la historia del cine americano, la única mujer que consiguió hacerse una carrera profesional como directora en la época dorada de Hollywood. El Festival de San Sebastian dedica en su 62 edicion un homenaje a la obra de Arzner, considerada hoy una pionera de la integracion de la mujer en la industria cinematografica, y reivindicada como una cineasta con un estilo y personalidad propia que le valieron un indudable prestigio dentro del sistema de estudios de Hollywood.

"La piel de los edificios" hace referencia al manto protector, tanto exterior como interior, que resguarda y embellece el patrimonio cultural inmueble. La piel es el elemento necesario y fundamento de los bienes patrimoniales, tan importante como la propia estructura, incluyendo pinturas murales, esgrafiados, estucos y otros revestimientos. El estudio de las distintas capas o dermis ayuda en el conocimiento de estas obras. Este libro incluye parte de los contenidos del Congreso Internacional Universidades y legado artistico. Tecnicas artisticas y formas de intervencion sobre el patrimonio cultural: la Historia del Arte como reflexion y compromiso, celebrado en la Universitat de Valencia en 2013. Recopilacion de reflexiones de especialistas, que introducen junto a la severidad academica un mayor sentido de la responsabilidad y de la sensibilidad.

Lejos de la biografía convencional, "Músicos ante el Abismo" se estructura como una colección de relatos que, basados en hechos reales debidamente novelados, nos sumergen en el personal e intransferible abismo (entendido como situacion existencial limite) al que tuvieron que enfrentarse destacados compositores: Beethoven, Schumann, Chopin, Chaikovsky, Sibelius, Mahler, Granados, Messiaen -entre otros-; musicos todos ellos reconocidos y admirados que experimentaron, en algun momento de su vida, el vertigo existencial, al tener que enfrentarse a una situacion critica, bien en su actividad creadora bien en su trayectoria biografica."Musicos ante el Abismo" nos relata las excepcionales y asombrosas circunstancias, desconocidas en la mayoria de los casos, que constituyeron el particular "abismo" de cada uno de estos grandes compositores, corolario de un destino tan tragico como esperanzador.

“La campana del infierno” es una de las películas de terror europeas que mayor trascendencia ha alcanzado desde su estreno en 1973. La muerte de su director, Claudio Guerín, en inexplicables circunst

Mundo Gótico Lo tenebroso, lo melancólico, lo siniestro, lo romántico... Toda una subcultura moderna parece estar basada en estos valores estéticos y emocionales. Visten de negro, se maquillan como c

Photography has always played a vital role in how architecture is communicated. For most of us, it is how we experience the most exceptional, arresting, unreachable, beautiful or ephemeral works we cannot visit in person. With immediate distribution and consumption of imagery now so readily available, photography and architecture together are more important than ever before.Single photographers are increasingly working closely and even exclusively with particular architects, allying their work with the design process itself. Some photographers are using new technologies to create visions of new architectures and imagined futures and others seek change through journalistic and social documentation.Shooting Space: Architecture in Contemporary Photography will cover a diverse range of subjects and themes across the built environment. Presenting the work of leading contemporary architects (from Koolhass to Zadid), intense urbanisation and evolving natural landscapes by international photographers as diverse as Helene Binet, Thomas Struth and Richard Wentworth.Presenting the most extraordinary work of contemporary architectural photography, Shooting Space will not only provide a quick and engaging display of beautiful photography but more careful examination will reward the reader with a timely survey of our built environment.

En 1997 nace Sun Eats Hours, la primera banda de Francesco Lorenzi. Son cuatro jóvenes que persiguen un gran sueño: hacer de la música su profesión. Enormes son las satisfacciones en el escenario, pero su vida se extravia por los excesos, entre ellos la droga, el alcohol y el sexo.Como cuenta en este libro sincero y emocionante, Francesco entra en una profunda crisis: siente que asi no se puede seguir adelante, que el vinculo entre los componentes de la banda se esta perdiendo, que falta una verdadera inspiracion. Y, sin embargo, en ese momento se produce un cambio radical

Ten beautifully printed large-format color photographs to be framed foroffice or home.

Junceda realitzà l’ingent xifra de més de 1.318 acudits gràfics per al setmanari ¡Cu-Cut!, i aquest volum, segon dels tres que es dedicaran a l’artista, recull els 491 que corresponen als anys 1907,

Este volumen identifica y analiza ciento setenta y dos tejidos utilizados por los españoles de los siglos XVI y XVII, constituyendo un complemento esencial al estudio del mismo autor sobre la indumentaria española en la epoca de los Austrias, publicado paralelamente en esta coleccion. Ambos titulos tienen como fundamento numerosos textos de los mas diversos generos literarios, asi como documentos historicos procedentes de fuentes impresas y manuscritas. Este esbozo de diccionario queda ilustrado con mas de sesenta muestras de piezas textiles conservadas en museos españoles y extranjeros; muchas de ellas se reproducen aqui por primera vez como testimonio del uso de los tejidos, la manera de vestir y la evolucion de la moda en el Siglo de Oro. Miguel Herrero Garcia (1895-1961), catedratico de Instituto de lengua latina y colaborador del Centro de Estudios Historicos, profeso literatura española en Cambridge y Middlebury College (Vermont, EEUU). Prolifico publicista y acreditado estudioso del Siglo de Oro español, centro su investigacion en las formas de vida, publica y privada, de los españoles de los siglos XVI y XVII tal como se refleja en la literatura de la epoca. Entre sus obras destacan Estimaciones literarias (1934), Ideas de los españoles del siglo XVII (1926, 2ª ed. 1966), Nueva interpretacion de la nov...

Monografía que está profusamente ilustrada en color, dedicada a las obras de Miguel Ángel.