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Las fotografías de Amaia Hodge son reveladoras, contienen una emoción de la que ella misma a veces no es consciente. Le interesa el paso del tiempo, como esa materia indefinible a veces estropea y otras embellece esos lugares que retrato en una epoca anterior.

Estos Textos diseminados recogen una antología de reflexiones inéditas, que se agrupan en tres bloques en relación a su afinidad temática. El primero plantea cuestiones acerca de la representación de la arquitectura (significado de la imagen y el papel de la habilidad manual como portadora de conocimiento). El segundo tiene a la ciudad como centro y objeto de la reflexion. El ultimo bloque esta en relacion al patrimonio arquitectonico moderno y a la arquitectura residencial

Quien tal vez haya sido el más filósofo de los cineastas, Jean Epstein, asume el riesgo de hipotetizar, en este libro de 1947, sobre el caracter demoníaco de la invención cinematográfica. Con prudente distancia del momento fundacional, del que fuera parte, Epstein saca cuentas de la deriva del cine en sus ultimos-primeros cincuenta años, y lo ve como un monstruo de novedad, de creacion, cargado de toda la herejia transformista del continuo devenir. Colocandolo en la zaga de las grandes invenciones y con un peso tal como el descubrimiento del mundo macroscopico y microscopico de lo infinitamente grande y lo infinitamente pequeño, situa al cine en un linaje antidogmatico, revolucionario y libertario, en una palabra, diabolico. Pronunciadas todas las acusaciones, el cine se declara culpable: culpable de disolver la forma en el movimiento, la permanencia en el devenir, culpable de dislocar el espacio, que ya no podra ser pensado como euclidiano, culpable de acelerar, de ralentizar, de invertir el tiempo, de sacarlo de quicio, culpable de atentar contra la razon, y privilegiar la fantasia, el sueño y una sentimentalidad intensa y directa, culpable de destruir todos los dualismos, conformando su propia herejia monista y panteista a la vez, profundamente pluralista, culpable en fin de disolver la persona, o ponerla en duda, relegando el yo en tanto ser matematico y estadistico, simple figura mental, abstraccion de personalizaciones locales, dinamicas, momentaneas. Abramos el proceso entonces, el cine se declara culpable, culpable sin culpa, alegre culpable.

En 2009 Almudena Ribot, Ignacio Borrego, Javier Garcia-Germán y Diego Garcia-Setién se unieron para formar CoLaboratorio, una nueva unidad docente en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Politecnica de Madrid. El objetivo de CoLaboratorio es investigar las transferencias que pueden existir entre las estrategias proyectuales y los nuevos procesos de diseño empleados por la industria contemporanea, para aplicarlos a la practica del proyecto de arquitectura, empleando para ello un modelo de colaboracion basado en el trabajo colectivo. En esta edicion se recogen parte de las reflexiones elaboradas a lo largo de estos cinco años, junto con las aportadas por los CoLaboradores que han formado parte de esta experiencia, enmarcada en el Grupo de Investigacion PROLAB, Laboratorio de Investigacion del Proyecto Contemporaneo.

Frente a la crítica condición en que se encuentra la lírica actualmente, no puedo más que aseverar, aunque con mucha tristeza, el cumplimiento de los vaticinios formulados por el ilustre Manuel García, quien a comienzos del siglo XX, denunciaba abiertamente la decadencia de la cual el canto venia siendo objeto, refiriendose al mismo como un Arte Perdido.Hoy, faltando maestros que verdaderamente conozcan los secretos de este arte y alumnos dueños de una pasion, voluntad y vocacion inquebrantables, el estudio del canto se ha convertido en una utopia. ¿Que paso con el legado instructivo que nos dejaron los grandes compositores, maestros e interpretes del pasado, aquellos que crearon y robustecieron esta sublime forma de expresion? Una vez mas, hemos sido victimas del olvido y el facilismo.En contraposicion a las nuevas escuelas que no solo niegan las raices de este singular menester sino que tambien lo envilecen, ofrezco al publico la presente traduccion y revision en español del trabajo mas acabado (humilde criterio personal) de Manuel Garcia, deseando que maestros y alumnos puedan enriquecerse con las enseñanzas que este tratado, unico en su especie, contiene.

Setting the Scene recopila diseños de set frescos, innovadores y sorprendentes para resaltar la importancia que tiene en la fotografía moderna. El libro está dividido en 3 capítulos: fotografía de moda, fotografia de producto y proyectos personales. Esta publicacion muestra como la composicion de elementos es fundamental para la creacion de una escenografia.

Los carteles han formado parte de la vida urbana al menos durante los últimos dos siglos, informando a los ciudadanos con sus bandos públicos y sus anuncios de mercaderías, alertando sobre disposiciones gubernativas, sobre las ventajas de un producto comercial o sobre las comodidades de algun nuevo servicio. Sugestivos, evocadores, ingeniosos, excentricos, instructivos, a veces zafios y otras refinados pero siempre atractivos, han ido depositando una multitud de emblemas e iconos (los gordos y los flacos del chocolate Matias Lopez, la chulapa del Anis del Mono, el abrigo raido de Polil, etc.) que forman parte indisoluble del imaginario social de este pais.Pero el cartel no ha sido solamente un modo de anunciarse, ha servido tambien de forma de expresion para multitud de pintores y dibujantes que no encontraron un medio mejor, ni mas amable, para hacer llegar su arte a las calles. Los nombres de Ortego Vereda, Ramon Casas, Rusiñol, Antoni Clave, Josep Renau, Salvador Bartolozzi, Federico Ribas, Helios Gomez, Rafael de Penagos, Manolo Prieto y tantos otros se encuentran al pie de estos pedazos de papel que, en un tiempo, alegraron con sus colores los muros encalados y las fachadas de ladrillo.

Un colectivo formado por arquitectos, biólogos, ingenieros agrónomos, paisajistas, ingenieros de caminos, entre otros, se han reunido para ofrecer su particular visión sobre el paisajismo, la arquitectura en el paisaje y demas variantes en las que el entorno natural se relaciona de forma directa con la arquitectura o, simplemente, con la vida de las personas. Realizada desde el punto de vista de la arquitectura en formato monografico muestra proyectos e intervenciones que reinterpretan la relacion con nuestros paisajes y la forma de actuar y pensar sobre ellos.

Tan solo treinta años de vida, trece de ellos consagrados a su profesión de matador de toros, bastaron a Manuel Rodríguez Sánchez, Manolete, para convertirse en uno de los mejores diestros de la historia, para fijar un antes y un despues en el arte del toreo y alcanzar la categoria de mito universal. Su figura escueta y sobria y su caracter seco y adusto se convirtieron en icono de Cordoba, aun siendo en vida su ciudad la mas critica con el y con su arte.Sea como fuere, no cabe entender la vida de Manolete sin Cordoba; entre los principales personajes con los que desde fuera se relaciona a la ciudad, figurara siempre el. En este libro, junto al analisis de su vida y drama, y el estudio de personajes como su madre doña Angustias y su novia Lupe Sino, Juan Jose Primo Jurado nos describe magistralmente como era esa Cordoba que admiro, critico y, finalmente, amo sin reservas a Manolete.La Cordoba de entre 1936 y 1950 sigue a La Cordoba de Julio Romero de Torres, tambien narrada por Primo Jurado en un anterior titulo de Almuzara. Es la Cordoba de la guerra y la posguerra, con sus tragedias y miserias, del nacionalcatolicismo y la interminable sucesion de alcaldes y gobernadores civiles, pero tambien de unos cordobeses que luchaban por salir adelante tras apagarse los rescoldos del enfrentamiento entre hermanos. Es la Cordoba del resurgir de la Semana Santa con diez nuevas hermandades, de las tardes del coso de los Tejares, de las noches en los cines de verano, de las carreras de motos en el Paseo de la Victoria y los primeros partidos en el estadio del Arcangel. Del ambiente mundano de la calle de la Plata y el postureo en el Bar Dunia. De hechos espeluznantes como el crimen de la calle San Pablo, o simpaticos como la visita del doctor Fleming. Y de grandes historias como las de la Libreria Luque, la obra social del obispo fray Albino o el surgimiento de Cantico.Juan Jose Primo Jurado, que tiene en su haber obras tan conocidas como La Cordoba de Julio Romero, Paseando por Cordoba, Teoria del seneca cordobes, Cordoba ciudad eterna o Iglesias de Cordoba, da con este libro un paso mas en su analisis historico y sociologico de la ciudad, retratando ahora con maestria a su mayor simbolo, Manolete, y la etapa mas dificil de su historia. Una Cordoba de patio regado, pijama y mecedora, continuamente el ojo en el tragaluz que acecha y la mirada tras la persiana. Quizas, en el fondo, no tan distinta de la de tiempos mas recientes.

El arte de la lidia forma parte indudable de nuestra cultura, al margen de gustos y opiniones desfavorables. En este volumen se incluyen las biografías de más de 150 lidiadores de a pie y rejoneadores de todos los tiempos, la historia de las plazas mas importantes del mundo, las ganaderias mas destacadas y los toros mas celebres por hechos gloriosos o luctuosos.

En su doble faceta de historiador y «observador participante», crítico musical y fan, intelectual y noctámbulo, Simon Reynolds ha escrito el que está considerado como el mejor libro sobre la cultura

¿Por qué nos atrae el arte y la belleza? ¿Qué sentimos realmente ante una obra de arte?

Un análisis de valiosos documentos, numerosos proyectos de intervención y testimonios gráficos inéditos obliga a la luz de esta investigación matizar la historia de la restauraciones en la Alhambra, y completar de este modo el conocimiento historico del conjunto monumental. La labor de Francisco Prieto-Moreno como arquitecto Conservador en el marco cronologico de 1936-1978 representa un eslabon esencial en este recorrido historico, a la vez que su analisis contribuye a comprender el complejo panorama de la restauracion monumental española durante estas cuatro decadas. Y es que su figura se inserta en un contexto cultural marcado por la fisura que supondra la Guerra Civil en el debate teorico y metodologico de la restauracion arquitectonica del momento. Se recoge en estas paginas un repertorio de intervenciones extenso y decisivo en la conformacion del paisaje monumental de la Alhambra y Generalife, que abarca desde instalaciones museisticas a campañas arqueologicas, e incluso el diseño de infraestructuras para adaptar el Monumento al creciente turismo. Se trata pues de la primera revision sistematica de la obra restauradora de este arquitecto granadino en el conjunto nazari. Para ello la autora ha abordado su figura desde una perspectiva muy amplia, como tambien lo fue su obra, lo que ha supuesto un estudio abrumador y exigente.

Qué es lo que tiene el cine clásico que lo convierte en un fenómeno artístico tan especial? Por qué, hoy en día, todavía nos llaman la atención unas películas que, en muchos casos, se rodaron hace casi un siglo? Quiza buena parte del interes que, para muchas personas, siguen despertando en la actualidad los filmes clasicos de Hollywood radique en que su visionado constituye una experiencia de sentido. Y, precisamente, el constituir una experiencia que nos ofrece sentido es un punto en comun que liga cine clasico y religion.Son relativamente frecuentes los analisis que estudian la influencia del judaismo o el protestantismo sobre el Hollywood clasico. Este libro, sin embargo, se centra en la aportacion creativa catolica a la epoca dorada de Hollywood. Muchos realizadores clasicos de primerisima fila crecieron educados en el catolicismo. Entre ellos, encontramos nombres como los de Henry Hathaway, Alfred Hitchcock y Erich von Stroheim. Los tres presentan como rasgo comun moverse por unos terrenos cinematograficos que, en un principio, podriamos considerar poco permeables al hecho religioso: Hathaway es recordado como un director de westerns y filmes noir de marcada violencia, Hitchcock definio el thriller tal y como lo conocemos en la actualidad y el nombre de Stroheim ha quedado asociado a un tipo de drama repleto de elementos morbosos y escabrosos. El presente libro muestra, sin pretender que esta sea la clave ultima de interpretacion, como los valores y creencias catolicos aparecen reflejados en la obra de estos maestros, y como algunas de sus peliculas pueden comprenderse mejor desde una optica religiosa.

The city is the point of departure and arrival for the architectural experience. It is, therefore, a palpable, external fact as well as a product of the mind, an abstraction. This book attempts to recreate this trajectory and to describe this exchange between the mind and the world through the traces it has produced. Two separate moments lie at the heart of this book's very structure and shape: one when the city is the site of an experience and of reflection and the other, when architects modify this site through a new project. The white notebooks contain writings, reflections, and observations collected over a ten-year period about our urban experiences. In fact, they hold the names of the cities that gave rise to them. These notes were often written during our travels, on the occasion of conferences or projects. Very importantly, though, they do not aspire to certainty; rather, they are a collection of questions and hypotheses. The black notebooks instead seek to delineate the scope of our research and to describe architecture as we practice it, namely as a collaborative effort, where each person's ideas and experiences form part of our shared vision and designs.

El extraordinario candor de Louise Brooks, su aguda percepción, y su prosa maravillosamente lúcida, hacen de este libro un ejemplar único y apasionante, lleno de inteligentes incursiones en la ''edad de oro'' de Hollywood, realizada por una de sus estrellas mas enigmaticas.No hay otra profesion en el mundo tan cercana ala esclavitud como la dela estrella de cine Louise Books

Umbrales de silencio reúne sesenta y cuatro obras en las que el artista se sumerge, por primera vez, en los recovecos de una ciudad mediana con un rico pasado histórico, para traerlo hasta el present

"El recentment construït centre penitenciari Mas d''Enric desencadena una sèrie de reflexions sobre el paper de l''arquitectura en el tema problemàtic de disseny presons. La presó és una institució i