Libros de arte, página 313 de 5904

Presentación |Cuatro años después La exp. clásica |100 años de Nefertiti Entrevista |Zaha Hadid La exp. contemporánea |Dan Flavin La obra |Velázquez y el Inquisidor Espacios |Wang Shu: Museo de

El presente libro es una recopilación de esos homenajes tributados en la capital de Málaga a personajes, tanto ilustres como populares, mediante esculturas pensadas para ser exhibidas públicamente en calles, plazas o jardines de la ciudad. Estas obras de arte son una representacion de algunos de los muchos hombres y mujeres, nacidos o no en estos lares, a quienes los ciudadanos han querido agradecer su contribucion a la historia de la humanidad y a estas tierras andaluzas. Con este estudio se pretende dar a conocer un poco mas de esos artistas, politicos, militares, religiosos o cientificos, que nos acompañan en nuestro transitar diario, ademas de prolongar y perpetuar, aun mas, ese respeto y reconocimiento a su figura y a su labor

La traducción al castellano de este interesantísimo libro sobre los conceptos interpretativos de Pablo Casals permitirá a las generaciones actuales y futuras conocer las interioridades del pensamiento de uno de los genios musicales del siglo XX. Su lectura podra ayudar a comprender el por que y el como de la grandeza del Maestro, que a traves de conceptos en apariencia sencillos, daba a sus interpretaciones una clarividencia y una sensacion de "verdad musical" a la cual pocos artistas nos tienen acostumbrados.

Pedro Roldán (1624-1699) es la personalidad más destacada del panorama escultórico sevillano de la segunda mitad del siglo XVII y una de las figuras señeras de la escultura española del pleno barroco seiscentista, como asi lo ha venido reconociendo la historiografia artistica a partir de la pionera biografia que le dedicara Antonio Palomino.Debe admitirse sin reservas la incuestionable impronta que dejo su peculiar tecnica de talla, la reconocible caracterizacion estilistica y morfologica de sus imagenes e incluso la consagracion de determinados modelos iconograficos, no solo entre los miembros mas cercanos de su nutrido obrador, sino sobre toda una legion de seguidores de su plastica, hasta bien avanzada la centuria dieciochesca.Pedro Roldan fue el escultor sevillano de su tiempo con una mayor proyeccion exterior, como lo prueba que sus realizaciones fueran requeridas o enviadas a numerosas poblaciones de las actuales provincias de Sevilla, Cadiz, Cordoba, Malaga y Jaen, ademas de las islas Canarias, respondiendo a los multiples encargos que recibio por parte de instituciones y particulares, tanto de rango eclesiastico como civil.La monografia que presentamos es el resultado de tres años de investigacion y conocimiento directo de la produccion escultorica de tan afamado maestro, que nos ha permitido deshacer algunos equivocos referidos a su periplo vital, asi como reflexionar sobre las claves de su formacion artistica y contexto creativo, procediendo asimismo a depurar su catalogo de obras, que hemos logrado tambien incrementar con algunas piezas felizmente documentadas o atribuidas con suficiente fundamento

The making of Elvis, behind the scenesElvis who? was photographer Al Wertheimers response when, in early 1956, an RCA Victor publicist asked him to shoot an up-and-coming crooner from Memphis. Little did Wertheimer know that this would be the job of his life: just 21 years old, Elvis Presley wasas we now knowabout to become a legend. Trailing him like a shadow, Wertheimer was given unlimited access to get up close and personal with Elvis; even as the singer was seducing young women in dark hallways, he allowed the photographer to record his every move. Wertheimer took nearly 3,000 photographs of Presley that year, creating a penetrating portrait of a man poised on the brink of superstardom. Extraordinary in its intimacy and unparalleled in its scope, Wertheimers Elvis project immortalized a young man in the very process of making history. (Just a month after he shot Elvis recording the Dont Be Cruel/Hound Dog record, it became the first ever to top all three Billboard charts.)

Lola Álvarez Bravo (1903–1993) fue una de las fotógrafas mexicanas más prolíficas. Su carrera se extendió a lo largo de cincuenta años y en ella combinó la práctica comercial y la enseñanza junto con

Los creadores que presentamos en este libro, Vector Design, vienen del mundo del diseño gráfico, la ilustración, la animación y la publicidad. Los artistas se han encargado de seleccionar personalmente los trabajos que se muestran. Profesionales consolidados o nuevos valores en alza, todos ellos forman parte de la vanguardia en el panorama actual, entre los que se encuentran Catalina Estrada, Paul Shih, Gloria Pizzilli, Philip Bosmans, David Ho...

El estreno de La noche de los muertos vivientes en 1968 convirtió a George A. Romero en uno de los directores más admirados de su generación. Sin embargo, la obra del realizador, considerado el padre del cine de zombis, no se reduce a un largometraje ni se limita a un subgenero. Sus peliculas son estudios de su tiempo y su filmografia constituye una radiografia politica de los ultimos decenios, una reflexion sobre las estructuras sociales y economicas que atrapan a sus personajes. Obras maestras como Martin o Dawn of the Dead han hecho a Romero acreedor del reconocimiento de la critica francesa y anglosajona, pero en el mundo de habla hispana sigue siendo un cineasta mal conocido.Este libro es el primero escrito en nuestra lengua que ofrece un analisis completo de su filmografia y desglosa las claves tematicas y esteticas de un cine tan insolito como personal.

Catálogo de la exposición retrospectiva que repasa la trayectoria del fotógrafo mexicano Manuel Álvarez Bravo. La obra de Álvarez Bravo es imprescindible tanto para conocer la cultura mexicana y latinoamericana del siglo XX como la historia reciente de la fotografia. Comisariada por Laura Gonzalez Flores y Gerardo Mosquera, la muestra supone un nuevo acercamiento al trabajo del genial fotografo mexicano, presentando por primera vez al publico imagenes ineditas y muy poco conocidas, junto a polaroids y tomas cinematograficas experimentales conservadas en el archivo familiar. Manuel Alvarez Bravo (1902-2002) es uno de los artistas mexicanos mas destacados e influyentes del siglo XX. Esta considerado, en una de sus multiples facetas, uno de los herederos mas destacados de la vanguardia surrealista. El presente catalogo aporta nuevos analisis y miradas a la excepcional y profusa obra de Alvarez Bravo. La muestra podra verse en la Sala Azca de Fundacion MAPFRE en Madrid del 11 de febrero al 19 de mayo de 2013.

¿Existe la belleza en el caos? ¿La armonía en una explosión de colores imposibles? El único límite para la creatividad está en uno mismo, y Jorge Monreal ha roto sus propias barreras para plasmar una coleccion de imagenes sorprendentes y magicas, desde reinvenciones de cuentos clasicos populares hasta galerias de bellas jovenes ataviadas de la Muerte.Con Duality, su primer libro de ilustraciones, te llevara hasta los rincones mas ocultos de su imaginacion. Las ideas, los colores y las pinceladas sueltas reflejaban el surrealismo, la locura y la ambiguedad de una realidad paralela e intangible. Disfruta con Duality de la plasmacion del orden del caos.

Toscana fue la cuna de los etruscos y todavía hoy, esta región nos impresiona por sus maravillosos paisajes y la riqueza de sus tesoros artísticos. Iglesias, monasterios, conventos y palacios caracterizan el centro de ciudades como Florencia, Pisa o Siena.

Pau Audouard es, sens dubte, un dels fotografs mes eminents de la Barcelona de principis de segle, no sols per la qualitat, la varietat i el volum de la seva obra, sinó tambe per la participació que ell mateix va tenir en els mitjans artistics de la ciutat. Prenent com a fil conductor la seva trajectoria professional, Nuria F. Rius desplega una diversitat de temes que passen, sobretot, per l’estudi de la professio de fotograf —des dels tallers familiars fins a les industries— i per les relacions artistiques i socials de pintors, escriptors i fotografs, pero que igualment atenyen aspectes mes sociologics, com ara la satisfaccio del professional que troba un guanyapa en un ofici.nou o el tedi del retratista amb inquietuds artistiques. En definitiva, aquesta primera monografia dedicada a Audouard, rigorosa i amena, representa una aportacio cabdal tant per a l’estudi de la fotografia com per a la historia de la cultura dels segles XIX i XX.

Durante los años finales de la dictadura franquista, la selección de textos literarios para su adaptación a la industria cinematográfica se vio menos determinada por los factores ideológicos y mucho más por los económicos, especialmente en las cada vez más frecuentes coproducciones. La predilección de estas hacia el cine de género se tradujo en una clara inclinación por el repertorio de la literatura de consumo. Simultáneamente, desde las trincheras del cine, donde se trataba de escapar a los imperativos económicos de la industria, los jóvenes cineastas reivindicaban una concepción autoral del filme, que traía aparejada un alejamiento de las bases literarias y, en consecuencia, un auge de los guiones originales. A la vez, una mayor exigencia de la crítica a la hora de juzgar las adaptaciones, debida a la llegada de un buen número de películas extranjeras con un tratamiento innovador de los textos literarios, obligó a los críticos a una replanteamiento en profundidad de los criterios desde los que reflexionaban sobre las relaciones del cine con la literatura y a la elaboración de un discurso teórico mucho más riguroso que el de las décadas precedentes.

La mirada d'una dona, l'empremta d'una artista ens aproxima a la vida i a l'obra d'una gran pintora representant de la generació jove del modernisme o postmodernisme, que va créixer a la ciutat de Barcelona en un periode ple d'innovacions i canvis, en el si d'una familia singular que va saber facilitar-li les eines necessaries per a la seva formacio professional com a artista.Despres de fer un recorregut per la interessant vida d'aquesta artista, on es parla de la familia i de l'entorn, que tant va marcar la personalitat de la pintora, es passa a analitzar la seva obra: els retrats, la pintura d'escenes quotidianes i la pintura plein air. Tambe es destaca la tasca que va exercir com a il.lustradora en diferents publicacions. De la ma d'aquest llibre podrem coneixer una important part de l'obra d'aquesta gran pintora i descobrir l'aportacio personal de Lluisa Vidal en l'intens panorama artistic de l'epoca modernista.