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Antología de composiciones de los siglos XVI - XVII y XVIII en torno al amor.

No tocar, por favorNo tocar, por favor parte del minucioso registro de incidencias en las salas de exposición de Artium, recogido por el personal del museo desde su creación en 2002. Este registro supone una ventana abierta para explorar los comportamientos y actitudes de los visitantes frente a las obras de arte y frente a la propia institucion museistica.Artistas participantes: Guillermo Trujillano, Joan Fontcuberta, Mireia c. Saladrigues, Andres Hispano, Felix Perez-Hita, Oier Gil, Sandra Amutxastegi, Pau Figueres y Arturo "fito" Rodriguez.

Rocío ArévaloSinestesiasSinestesias es la exposición más global dentro de la trayectoria artística de Rocío Arévalo. Encontramos un inventario de las preocupaciones fundamentales que han constituido la poetica de esta joven creadora chileno-canaria. A saber, la autoconciencia del yo y la identidad individual a partir de la frontera fisica del cuerpo; las marcas psicologicas, sociales y personales, resultado de los Trastornos de la Conducta Alimentaria (TCA), las construcciones biopoliticas del sujeto (Somos lo que comemos, 2012-2013; Menu, 2013); los afectos que intervienen en el sentido de pertenencia a una determinada comunidad y las distancias y percepciones ? objetivas y subjetivas ? que median en esas relaciones sociales. Los materiales simbolicos de una memoria atravesada por el desplazamiento, la emigracion, una infancia nomada marcada por las derivas geograficas transcontinentales y sensoriales de la contracultura hippie a finales de los años 70 (Bistec y papas fritas, 2013).La exposicion se acerca a un momento de exploracion en la obra de Arevalo. Define la transicion hacia un concepto visual donde la artista trasciende la auto-referencialidad y lo biografico para reflejar imagenes que ahondan en la construccion social de un imaginario sobre la comida, el alimento, y el acto social y cultural de comer, en ocasiones como metafora misma del campo del arte contemporaneo y las relaciones de poder que se estructuran a partir del encuentro fortuito en torno a una mesa (El arte de comer, 2012-2013). El signo alimento, comida, y la accion de comer en si misma, son aqui identificados como un espacio cultural y antropologico donde se pone en tension el placer, la libertad y las necesidades fisiologicas del individuo, con la imagen historicista de un hecho cultural, esencialmente local y privado, que es reinterpretado y transformado, bajo la logica del mercado en condiciones globales, en espectaculo, ritual sofisticado y territorio de negociacion en el dominio publico (Ni crudo, ni cocido, 2013; Retratos comestibles, 2013).Esta exposicion deviene una galeria de retratos en los que Arevalo prueba su oficio como acuarelista. En algunas de estas imagenes se reconoceran rostros de la sociedad canaria, caras de artistas, comisarios, criticos, galeristas -de dentro y fuera del contexto insular-, que forman parte del contrato social del arte; tambien personajes anonimos y del album de fotos familiar de la artista. Autorretratos, retratos individuales y colectivos que tienen en comun el haber quedado atrapados en el gesto cultural de comer. Un gesto vital, tambien erogeno, que paradojicamente reproducimos para morder y tragar, escupir y vomitar, o, por el contrario, para hablar y narrar.

El presente libro es fruto del trabajo interdisciplinar de un grupo de investigadores y ofrece un análisis de la creación y el hecho musical y sonoro contemporáneo en el contexto hispanohablante, observado como un proceso cultural intimamente vinculado con las emergentes y cambiantes corrientes de pensamiento estetico, los movimientos sociopoliticos e identitarios y los avances cientificos y tecnologicos.

Dalt del tren, en un vagó precintat, un pintor barceloní de vint-i-sis anys travessava França en plena Guerra Mundial. Aquell jove era Josep Aragay i Blanchar, artista de gran projecció dins del panorama cultural de la Catalunya noucentista. Era la primera vegada que Aragay sortia del pais, pero el seu esperit inquiet i avid de coneixement ja feia temps que maldava per fer possible un gran somni, visitar Italia. Gracies a una beca municipal, l'any 1916, Aragay va recorrer Italia i va escriure un diari de viatge en el qual explica la seva experiencia estetica i vital. Es tracta d'un document de gran valor artistic i literari, que ha restat inedit durant gairebe cent anys, i que ens permet coneixer, sobretot, la forta influencia que l'artista va rebre de l'art italia d'epoca renaixentista. No existeix, fins avui, cap altre testimoni que ens relati, dia per dia, l'experiencia d'un intel·lectual catala de l'epoca en terres d'Italia. Xavier Castanyer ha recuperat el manuscrit original i ens presenta una edicio del Diari que ens posa a l'abast un text fonamental del Noucentisme. Amb la inclusio d'uns capitols previs, contextualitza la figura d'Aragay dins l'art catala contemporani i explica les consequencies d'un viatge que va canviar la vida de l'artista.

Roman Polanski (born 1933) is a French - Polish film director, producer, writer and actor, who stands as one of the most influential directors living today. A truly international filmmaker, Polanski has received numerous awards, including the Palme d'Or at the Cannes Film Festival and five Oscar nominations. Polanski has tackled many genres, including the horror film (Rosemary's Baby, 1968), film noir (Chinatown, 1974), historical drama (Tess, 1979), and, more recently, the war film The Pianist (2002), about the holocaust, and the thriller The Ghost Writer (2010). Polanski has also directed some of the most talented actresses of our time, including Catherine Deneuve, Mia Farrow and Kate Winslet. Polanski's films are dominated by a sense of claustrophobia and deal with the existential themes of loneliness, fear and uneasiness.

Este Cuaderno de Artista se publica junto al Volumen P de Matador y ha sido posible gracias al apoyo de Fundación Banco Santander. Se compone de veinte dibujos originales de Juan Muñoz, que el autor realizo en el año 1992. Los dibujos estan basados en el cuento Una avanzadilla del progreso, de Joseph Conrad, que el autor incluyo originariamente en el volumen titulado Cuentos de inquietud (1898).La fotomecanica de este Cuaderno de Artista ha sido realizada por Cromotex, mientras que la impresion corrio a cargo de Palermo (Madrid). En el se ha aplicado un total de cuatro tintas sobre papel Olin Rough Cream de 300 gr., distribuido por Antalis.

For three decades, Anthony Braxton has been alternately celebrated, dismissed and attacked for his musical innovations. His ambitious efforts to reconcile and personalize the historically divergent and often conflicting worldviews and principles of African-American (jazz), American Experimental (post-Ives), and Western European (post-serial) traditions have attracted both loyal supporters and passionate critics. Mike Heffley has followed Braxton's widely varied music from its beginning, and in 1988 began a professional musical relationship with him. His "biography" of Braxton's music is just that - a look at the music as if it were a living entity, with a traceable ancestry, a describable place in the world, and a history full of drama, intrigue and passion.

Los recuerdos de David Niven cubren el peíodo en que Hollywood fue un abigarrado, insólito y caótico escenario por el que pasaron, se quedaron o desaparecieron los más dispares personajes. Niven nos habla de ellos, de sus vidas contempladas muy de cerca.

Estudio sobre los orígenes y la historia del dance de Bulbuente, vinculado a la fiesta de San Bartolomé, patrono de Bulbuente, y a la cofradía que le da nombre, fundada en 1345, si bien la primera referencia sobre esta representacion data de 1722.

Inventario histórico artístico de la población de Maleján

En este viaje a través del diseño de iluminación del siglo XX encontrará 1000 ideas brillantes. Presentado cronológicamente década a década, descubrirá las luces eléctricas más interesantes, desde los hermosos tonos de vidrio emplomado de Tiffany hasta los extravagantes diseños de la decada de 1960 y las ultimas lamparas LED de alta tecnologia.Concebido como complemento del ya conocido 1000 Chairs, el presente volumen recoge mas de 1.000 lamparas. Aqui encontraremos, presentadas cronologicamente por decadas, las lamparas electricas mas interesantes del siglo xx, desde las maravillosas creaciones en vidrio emplomado de Tiffanys y los estramboticos diseños de finales de las decadas de 1960 y 1970 hasta las ultimas lamparas de tecnologia LED. Los principales estilos se hallan representados en estas 640 paginas, repletas de obras verdaderamente radiantes: el movimiento Arts&Crafts, modernismo, art deco, De Stijl, posguerra, pop, radical, posmodernismo, contemporaneoUna obra de referencia indispensable, tanto para los coleccionistas como para los amantes del diseño.Sobre la serieBibliotheca UniversalisCompañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo eclectico de TASCHEN.una esclarecedora enciclopedia de la iluminacion.

Zaha Hadid es una arquitecta brutalmente controvertida: durante muchos años no construyó casi nada pese a sus diseños premiados y al entusiasmo de la crítica. Algunos decían incluso que sus proyectos eran inedificables. Pero en la pasada decada culmino numerosas estructuras, entre ellas el centro de arte contemporaneo Rosenthal en Cincinnati (del cual el New York Times dijo que era el edificio nuevo mas importante de Estados Unidos desde laGuerra Fria), el centro cientifico Phaeno de Wolfsburgo (Alemania), el museo MAXXI de Roma, la opera de Guangzhou y, para los Juegos Olimpicos de 2012, el London Aquatics Center. Hoy, Hadid esta firmemente establecida en la elite de la arquitectura mundial gracias a sus diseños audaces y futuristas, que la han catapultado a la fama internacional.Nacida en Bagdad y educada en Londres, desde donde ejerce su profesion, Hadid ha diseñado arquitectura radical durante mas de 30 años y es ahora objeto de esta monografia exhaustiva de TASCHEN. Abarcando su obra completa hasta la fecha y todos sus trabajos recientes, de Dubai a Canton, la presente version actualizada para 2013 de la edicion XL muestra la evolucion en la carrera de Hadid. Incluye no solo sus extraordinarios edificios, sino tambien sus muebles y diseños de interiores. Todo con textos en profundidad, fotos espectaculares y bocetos originales. La edicion tambien contiene una seccion especial con papel de pergamino traslucido que permite contemplar diseños en multiples capas superpuestas o por separado.Publicado originalmente en version XL, el libro esta ahora disponible en formato comercial.

José Cendón( 1974) es uno de los fotoperiodistas ganador del World Press Photo. Su reportaje sobre somalia fue reconocido con el premio Ortega y Gasset de fotoperiodismo.

-Esta es la historia de Alex McKay que nos muestra cómo podría ser el mundo en el año 2050 si tomásemos las decisiones correctas, un mundo que funciona para la mayoría de las personas -

Los textos reunidos en este libro ?redactados por investigadores españoles y otros expertos europeos y estadounidenses? tienen por objeto analizar las diversas estrategias y perspectivas con las que el cine se ha ocupado del hecho turistico a lo largo de las decadas. Al variar sustancialmente de unas epocas a otras, ese tratamiento constituye un reflejo de las decisivas transformaciones habidas en la sociedad española durante el ultimo siglo. Autor: REY-REGUILLO, ANTONIA DEL (Ed.)rofesora titular de Comunicacion Audiovisual en la Universitat de Valencia e Investigadora Principal del Grupo de Investigacion ?Cine, Imaginario y Turismo? (CITur), es autora de los libros Orson Welles. Ciudadano Kane (2002) y Los borrosos años diez. Cronica de un cine ignorado (2005). Tambien fue editora del texto Cine, Imaginario y Turismo. Estrategias de seduccion (2007). Ha participado en numerosos libros colectivos y ha escrito diversos articulos especializados en revistas nacionales e internacionales.

La Nikon D7100 acaba de salir al mercado y con ella, su manual de fotografía. Esta cámara ha ganado la prestigiosa distinción de los premios EISA y se ha convertido en la Cámara europea en la categoria D-SLR en formato DX. Gracias al abandono del filtro de paso bajo optico (OLPF), asi como al sistema de enfoque de 51 puntos, la D7100 puede capturar, con alta definicion, las texturas mas sutiles. Es ademas resistente a las caidas y a los rigores meteorologicos, y permite obtener resultados asombrosos en entornos poco iluminados, asi como capturar acciones en movimientos muy rapidos.Si usted se ha decidido por esta D-SLR de alta gama, necesita un libro que, ademas de enseñar las principales caracteristicas de la camara, muestre como usarla para convertirse en un gran fotografo. Esta es una mezcla perfecta entre curso de fotografia y guia de usuario escrito por John Batdorff, un galardonado experto en viajes y reconocida autoridad en el mundo de la fotografia en blanco y negro. Aprenda a trabajar con la excelencia de los profesionales, y, vaya donde vaya, consiga extraer a su Nikon todo el potencial que posee.

Women have long realized that cool shoes do not only complement the outfit, they are the whole point. From Cinderella to Carrie, we have all fallen head over heels for the right pair and to hell with cost or comfort! This book explores the outer realms of

Esta obra recopila el contenido de la edición de los cursos promovidos por el Patronat Martínez Guerricabeitia en el curso 2013. Los cursos giran en torno a varios aspectos del patrimonio, y el material docente reunido de manera conjunta al tratar diversos factores con un punto en comun, el patrimonio y nuestra preocupacion por conservarlo, gestionarlo y difundirlo de la mejor manera posible.Aquesta obra recopila el contingut de l''edicio dels cursos promoguts en el curs 2013. Els cursos giren al voltant de diversos aspectes del patrimoni, i el material docent reunit funciona de manera conjunta, per tal com tracta de diversos factors amb un punt en comu: el patrimoni i la nostra preocupacio per conservar-lo, gestionar-lo i difondrel de la millor manera possible.Esta obra recopila el contenido de la edicion de los cursos promovidos por el Patronat Martinez Guerricabeitia de la Fundacio General de la Universitat de Valencia en el curso 2013. Los cursos giran en torno a varios aspectos del patrimonio, y el material docente reunido funciona de manera conjunta al tratar diversos factores con un punto en comun: el patrimonio y nuestra preocupacion para conservarlo, gestionarlo y difundirlo de la mejor manera posible. En primer lugar se aborda el patrimonio y la gestion cultural como nuevas profesiones para...