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Entre finales del siglo XIX y principios del XX, un grupo de compositores, críticos musicales y agentes culturales preocupados por el futuro de la música vasca se embarcaron en un proyecto que, si bien poco recordado hoy, genero una ilusion y adhesion social inusual: la opera vasca. No obstante, pese al aparente exito de la empresa, existen todavia muchas incognitas sobre la cuestion. ¿Quienes estaban detras del proyecto? ¿Que influencias internacionales recibieron? ¿Como fue interpretada tanto en el Pais Vasco como fuera de el? Y sobre todo, ¿a que propositos politicos respondia exactamente? Este texto busca las claves interpretativas y puntos de contacto que definieron la relacion entre la opera vasca y la musica española. Desde el periodo finisecular vasco hasta el Madrid de la Gran Guerra, pasando por el Paris de la Belle Epoque, este libro hace emerger las problematicas que unieron o desunieron los significados de tales conceptos y, con ello, plantear si la opera vasca pudo ser un modelo alternativo de musica española.

Una retrospectiva que coincide con el ochenta aniversario de Polanksi: durante más de cinco décadas, el cineasta, actor y guionista ha realizado algunas de las películas más interesantes, intensas y memorables de nuestra época. Detallados comentarios sobre 19 de sus largometrajes principales, desde El cuchillo en el agua (1962), por el que recibió su primera nominación al Oscar, hasta Un dios salvaje (2011), su último y aclamado estreno. «Me cautivaba todo lo relacionado con el cine, no solo las películas, sino el aura que las rodeaba. Me encantaba el rectángulo luminoso de la pantalla, el rayo de luz que atravesaba la oscuridad... la milagrosa sincronización del sonido y la imagen». Roman Polanski Polanski, de padres polacos, nació en París en 1933, pero se trasladó con su familia a Polonia a los tres años de edad. Allí sufrieron las atrocidades de la segunda guerra mundial: su madre fue asesinada en Auschwitz y su padre encarcelado en Mauthausen-Gusen, Austria. A los nueve años sobrevivía en el campo gracias a su ingenio: buscaba comida, encontró dónde refugiarse y logró evitar que lo apresaran. A los doce años, y tras reencontrarse con su padre, ya había descubierto el refugio del cine y pasaba horas en los cines evadiéndose a otro mundo. Con el tiempo empezó a obsesionarse con los aspectos técnicos de la realización y decidió dedicar su vida al cine. En 1959 acabó sus estudios en la Escuela de Cine de Lodz, la más prestigiosa de Polonia, listo para hacer realidad su sueño de convertirse en director de cine. Una obra de impecable diseño y magníficamente ilustrada, con más de doscientas fotografías e imágenes entre bastidores: un convincente trabajo sobre un director técnico.

* Le livre Chanel fait partie de la collection "Legendes de la Mode I". = strong>Une collection incontournable pour les amoureux de la mode. áLa serie la plus complete jamais consacree à l& x0

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NOBLEZA Y COLECCIONISMO DE TAPICES es un libro del autor Redin Michaus, Gonzalo editado por ARCO-LIBROS. NOBLEZA Y COLECCIONISMO DE TAPICES tiene un código de ISBN 978-84-7635-959-4.

El arco iris del deseo glosa las diferentes técnicas que el gran pedagogo teatral brasileño ha desarrollado a lo largo de su dilatada carrera en la que se ha centrado en utilizar el teatro como instrumento de liberacion personal que ademas es capaz de operar cambios profundos en la vida de los individuos. Publicado por primera vez en castellano y revisado por su autor, el libro establece el metodo que permite descubrir las opresiones internas, a menudo ignoradas por el propio actor. Augusto Boal, director de teatro, autor y agitador politico, que ha centrado su trabajo en la lucha contra la opresion social y politica, ahora pone su experiencia al servicio de la opresion interna individual.

Desde la prehistoria hasta nuestros días, un viaje apasionante alrededor del mundo en 365 obras de arte, que le permitirá descubrir todos los días una obra excepcional, un artista y su época.

Con un ritmo trepidante y sentido del humor, Brian Hinton va desgranando la carrera de Van Morrison, ocupándose de todos sus aspectos: la esencia de sus poéticas letras, los entresijos de sus distintas influencias musicales, las colaboraciones realizadas con diferentes cantantes e instrumentistas... Todo ello sin descuidar su vida personal, tan relacionada con la faceta artistica.

Este libro va dirigido tanto a los aficionados como a quienes ya poseen experiencia en el dibujo y la pintura, que desean despertar su potencial creativo y descubrir su propio estilo de expresión artistica. Basado en un metodo que plantea propuestas creativas concretas, se fomenta la participacion activa, la experimentacion y busqueda de resultados nuevos, convirtiendo al lecto ren el autentico protagonista de la obra pictorica.

Entre 1900 y 1960 Madrid vive, como casi todas las grandes ciudades europeas, un excepcional crecimiento demográfico, al pasar su población de contar con poco más de medio millón de habitantes a tener, setenta años mas tarde, casi cuatro millones. Y tal crecimiento se refleja tanto en el debate sobre como afrontar el proyecto urbano -cual debe ser la gestion del suelo- como en la reflexion sobre la politica de vivienda.Ignorando voluntariamente el debate sobre los estilos arquitectonicos de la modernidad, en esta obra se analiza cual fue la reflexion sobre la ocupacion del extrarradio y cuales los proyectos de planes comarcales o regionales en el periodo citado. Paralelamente, se afronta como las experiencias centroeuropeas sobre territorio, ciudad y vivienda determinaron la construccion de una nueva realidad en Madrid durante la dictadura de Primo de Rivera, la Segunda Republica y, tras la Guerra Civil, durante la etapa de la autarquia y el primer desarrollismo.

Esta correspondencia constituye el testimonio de un encuentro singularísimo entre un joven poeta y un escultor consagrado de sesenta y un años; refleja la relación de dos figuras máximas de la poesía y del arte a finales del siglo XIX y principios del XX, Rainer Maria Rilke y Rodin.

El contenido gráfico (más de 1200 detalles, dibujos 2D, 3D, renders, perspectivas y diseños) es original, elaborados ex profeso para componer este banco, esfuerzo inédito, de más de 8 años de investigacion, con nuevos recursos, tecnicas y metodologia de comunicacion grafica. Abarca un conjunto de detalles de todo el proceso de edificacion, principalmente de viviendas, desde cimentacion y saneamiento hasta la mas tecnificadas instalaciones .

Considerada obra maestra entre iguales, dentro de la breve colección que constituye el legado de Tarkovski, caracterizan al film su peculiar sencilleza y economía de medios, la originalidad y coherencia de sus planteamientos formales, asi como la seriedad y compromiso con que el equipo de rodaje desempeño su cometido en condiciones extraordinariamente adversas.

Historia social de la literatura y el arte, el libro más conocido y emblemático de Arnold Hauser, es un acercamiento del arte a la realidad social de las distintas épocas. Este segundo volumen abarca desde el rococo a la epoca del cine. Influido por los canones y preceptos de la rama mas teorica del marxismo, Arnold Hauser concibio su Historia social de la literatura y el arte como un ejercicio omnimodo, capaz de dar cuenta, mediante las sinergias de la historia y sus coyunturas sociales, de las producciones artisticas y culturales que han perdurado hasta nuestros dias. Este segundo volumen de su obra magna recorre los dos siglos que van desde el siglo XVIII y la gestacion del movimiento rococo hasta los albores y el desarrollo de la cinematografia. Son años de cambios constantes que, nos enseña Hauser, no deben disociarse en ningun caso de las expresiones artisticas que los visten: la parte no puede entenderse sin el todo.Reseña:Un libro absolutamente indispensable.Art News and Reviews

"Seis palabras. Seis negaciones han acompañado mi actividad arquitectónica durante estos primeros años. Seis renuncias suaves, seis simplificaciones, seis reflexiones. Son seis intuiciones que revolotean sin cesar sobre los trabajos, las lecturas, las visitas, los ocios, los viajes. Las imagenes o los textos que se han ido acumulando con el tiempo se han ido afiliando silenciosamente a cada termino, casi sin querer. Son seis conceptos que se mezclan, se interrogan entre si, unos preguntando, otros respondiendo. Cada uno se incrusta en el resto, emanando interferencias y evocaciones. Las influencias son reciprocas. Son ausencia de atributos arquitectonicos, porque las ausencias son mas ambiguas, mas amplias y sugerentes".

«Mi mayor aspiración sería ayudar a la gente a redescubrir el placer de vivir en una ciudad donde nadie te fuese dando empujones sónicos ni sonoras bofetadas, y ello como paso previo para habitar mej

El actor es un impostor, alguien que finge ser otro. Pero este libro, sincero hasta la impudicia, es una extraordinaria autobiografía que, al mismo tiempo, es diario, confesión, novela, drama y película. Desde los años de la Academia hasta el comienzo de su carrera teatral, desde el primer encuentro (desencuentro) con Hollywood hasta su consagracion internacional definitiva. Una multitud enloquecida de personajes, celebres y desconocidos, gira alrededor del protagonista, transportada por la ola del sentimiento o arrastrada por la ironia pero siempre participe del juego de quien escribe. Un libro lleno de humor y nostalgia, de dramatismo y bufonadas, tierno y cinico, brutal e infantil, generoso y atormentado como su autor.