Libros de arte, página 486 de 5904

This is the ideal introduction to music for children and early learners of the recorder. The recorder is the first instrument that many children learn before they progress onto other instruments - brass, wind or even stringed. It is easy to make a sound and even simple pieces can sound impressive. This handy guide provides a range of traditional and modern music using standard notation, reflecting both the standard teaching pieces and some popular melodies. With a basic introduction to reading music, a simple how-to-play guide and step-by-step photos, children will have everything they need to start straightaway.

10 prominent international curators select the 100 emerging artists they consider to be the most exciting working today.The latest in Phaidons Cream series the most in-depth and original resource for anyone interested in emerging contemporary artists.Vital both for those in the art world and for those who are new to contemporary art, the works of each artist are extensively illustrated and explained in detail by the curator who selected them.Printed in an extra-large format and unbound, packaged in a portfolio.Includes a Source section of 10 key influences selected by the curators, such as films, historical artworks and theoretical texts and a lively roundtable discussion between the 10 curators debating current issues in contemporary art.Elena Filipovic Associate Curator at WIELS Contemporary Art Centre, Brussels was co-curator of the 5th Berlin Biennial. Douglas Fogle Chief Curator and Deputy Director of Exhibitions and Public Programs at the Hammer Museum, Los Angeles. Yukie Kamiya Chief Curator of the Hiroshima City Museum of Contemporary Art, Japan. Ines Katzenstein independent curator and Director of the Art Department at the Universidad Torcuato Di Tella in Buenos Aires. Chus Martinez Chief Curator of the Museu dArt Contemporani de Barcelona. Kitty Scott Director of Visual Arts, the Banff Centre, Canada. Debra Singer Director and Chief Curator of The Kitchen, New York and co-curator of the 2004 Whitney Biennial. Adam Szymczyk Director of Kunsthalle Basel. Catherine Wood Curator of Contemporary Art and Performance at Tate Modern. Tirdad Zolghadr independent curator and writer based in Berlin

By night, Brian Johnson sings in the biggest rock ''n roll band on the planet.But by day, AC/DCs charismatic, flat-capped frontman gets to indulge his passion for all things automotive.Cars and rock ''nroll, they were made for each other.Car racer, car collector and all-round car enthusiast, Johnson is an incurable, certifiable petrolhead who cant remember a time when four wheels didnt feature as large in his life as music.Starting, as a young boy growing up in Tyneside, with an old steering wheel and his imagination, a lifelong passion took root early.And through cramped teenage fumbles in an old mini and clapped-out, hygienically challenged tour vans, to chauffeur-driven, leather-trimmed limos and a sideline as a successful racing driver, its been there ever since.By turns, surprising, joyful, poignant and usually laugh-out-loud funny, Rockers and Rollers is the story of man with an insatiable appetite for life and a glimpse into the extraordinary world of AC/DC, set soon to overtake the Beatles as the biggest selling-band in history.Packed with hair-raising anecdotes and revealing a God-given talent for comic writing on every page, Brian Johnson has written the most unique, entertaining autobiography of the year.And essential reading for car nuts and rock fans.Well thatll be most of us then

LaChapelle Heaven to Hell es el tercer volumen de una trilogía vigorosa que comenzó con LaChapelle Land (1996), y continuó con el tristemente célebre Hotel LaChapelle (1999). Llenos de imágenes asombrosas, saturadas de color y provocativas, estos dos títulos se convirtieron en objeto de colección, y desde su primera publicación se han editado en varias ocasiones. Con casi el doble de imágenes que sus predecesores, LaChapelle Heaven to Hell es una recopilación explosiva de un nuevo trabajo de este fotógrafo visionario. Desde la publicación de Hotel LaChapelle, la fuerza del trabajo de LaChapelle reside en su habilidad para enfocar la lente de las celebridades y la moda hacia temas de más preocupación social. Las imágenes de LaChapelle — de las caras más famosas del planeta, y de los personajes marginados como el transexual Amanda Lepore o el reparto de su documental Rize, aclamado por la crítica— pone en entredicho nuestra relación con el género, el glamour y el estatus. Empleando el exceso barroco que es su sello, LaChapelle invierte el consumo que parece celebrar para señalar, en cambio, sus consecuencias apocalípticas para la propia humanidad. Mientras hace referencia y admite su reconocimiento a fuentes tan diversas como el Renacimiento, la historia del arte, el cine, la Biblia, la pornografía y la nueva cultura pop global, LaChapelle crea un lenguaje visual profundamente personal y definitorio de la época que pone un espejo enfrente a nuestros tiempos.

A través de más de 80 obras de diez fotógrafos españoles nacidos entre los años cincuenta y setenta y que cuentan con una trayectoria consolidada, esta exposición ofrece una variada muestra de la mejor creación fotográfica española, desde la más documental hasta la más poética o pictórica. La Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior de España organizó este recorrido a través de imágenes de nuestra realidad con motivo del Año de España en China y, posteriormente, ha brindado al Instituto Cervantes la posibilidad de presentarlo en sus centros de Estambul, Dublín, Varsovia y Nápoles a lo largo del año 2009. El catálogo, en español e inglés, ofrece un estudio introductorio de Oliva María Rubio, comisaria de la exposición, y una breve presentación de los autores seleccionados: Bleda y Rosa, Ferran Freixa, Cristina García Rodero, Alberto García-Alix, Cristobal Hara, Ouka Lele, Chema Madoz, Ángel Marcos, Xavier Ribas y Javier Vallhonrat.

Este libro es un homenaje al primer urbanista moderno y a su proyecto: el Eixample de Barcelona, actualmente vigente y el centro indiscutible del Área Metropolitana de Barcelona.

La exposición Los Ángeles, de Julius Shulman, uno de los mejores fotógrafos internacionales de arquitectura, ha sido inaugurada por el vicepresidente y consejero de Cultura y Deporte, Ignacio González, en la Sala Canal de Isabel II, que se inscribe en el marco de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo, ARCOmadrid_2010, que en esta edición tiene Los Ángeles como ciudad invitada

El Pabellón Español en la Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne, celebrada en París en 1937, es conocido sobre todo por el Guernica de Pablo Picasso, que el gobierno español encargo como principal reclamo artistico y, a un tiempo, diplomatico, pues lo que se pretendia con el pabellon era obtener el apoyo de la comunidad internacional para defender la Republica. Desde entonces, el Guernica ha sido la obra mas ampliamente reconocida y reproducida de dicho pabellon. Sin embargo, los relatos presentados en el pabellon presentaba acerca de la Republica y de la Guerra Civil iban mas alla de la iconografia singular de un cuadro concreto y establecian relaciones entre medios, temas y estilos artisticos diferentes. Ademas de albergar la obra de artistas como Julio Gonzalez, Alberto Sanchez, Joan Miro, Alexander Calder y Jose Gutierrez-Solana, el pabellon fue diseñado por Josep Lluis Sert y Luis Lacasa con el proposito de servir de escaparate o plataforma para un complejo entramado de arquitectura, fotografia y arte popular.

One of the first celebrity photographers, David Bailey socialized with many of the cultural icons of the 60s - he lived with Mick Jagger, married the legendary French film actress Catherine Deneuve and had relationships with the models Jean Shrimpton and Penelope Tree. Along with Brian Duffy and Terence Donovan, he was one of the 'Terrible Trio' - self-taught East End boys who rebelled against the precious style of fashion portraiture as practiced by society photographers like Cecil Beaton and Norman Parkinson. His own fame was confirmed when director Michelangelo Antonioni used him as inspiration for the character of fast-living photographer Thomas Hemmings in cult film "Blow-Up" (1966). Outside the world of fashion photography, Bailey has pursued numerous personal and commercial projects; documenting the streetscapes of London, photographing the people and places of Havana, Cuba, and producing an intimate series of portraits of model Catherine Bailey, his current wife. He has also created record-sleeve art, feature films, documentaries and around 500 commercials. The vigour and variety of his work has made him the subject of numerous exhibitions, including a major traveling show that opened at the Barbican, London, in 1999 entitled "The Birth of Cool". This handsome monograph provides an overview of Bailey's career, including works from key monographs such as his debut Box of Pin-Ups (1964) and the controversial series The Lady is a Tramp (1995). The book, on a photographer whose reputation only continues to grow, will appeal to all photography enthusiasts and students, and to anyone with an interest in popular culture of the 1960s onwards.

En la barrera o en el tendido, pero siempre asomados al ruedo con atención, asombro, admiración, emoción o respeto, críticos y apasionados, dialogando sobre el hecho taurino. Diálogo del que nace este libro que, como diría un clásico, tienes, posible lector, entre tus manos y que pretende compartir la inquitud de los autores con la tuya propia en un momento en el que tantos peligros amenazan la continuidad de La Tauromaquia. Hace un breve recorrido por la historia taurina de Barcelona y Cataluña, y aborda la actual polémica que existe en nuestro país entre taurinos y antitaurinos. En el libro se defiende la importancia de la fiesta nacional de los toros.

Industrias Mikuerpo no era un grupo, sino un entramado de participación. Un oído en lugar de una voz, con más vocación de medio que de emisor, aunque de una forma tal, que el medio no sólo fuese el mensaje, sino todas las instancias de la comunicacion reunidas en una especie de reactivo quimico, o de microorganismo capaz de fermentar el magma cultural para intentar darle otro sentido. Su materia prima era el ruido, la confusion de imagenes, la mezcla conceptual de la calle. No habia detras una estructura, sino un dispositivo de generacion fractal de consecuencias inesperadas, un ensayo de produccion de errores en el sistema. Su programa era una busqueda a ciegas en el plano pragmatico de la expresion, revolucionando por completo los mecanismos de produccion, distribucion y consumo cultural, el papel del artista y del critico, las formas de consumo y todas las relaciones productivas del arte, conmovidas cada vez mas por nuevos medios de produccion. Este era el sentido que se queria dar a una efectiva realizacion y superacion del arte, capaz de obviar el circuito institucional: la exploracion de nuevas formas de gestion del capital simbolico basadas en la intervencion perturbadora sobre cualquiera de las instancias de la comunicacion (disolucion del emisor, produccion colectiva en red, desplazamiento de la carga de sentido sobre el receptor, desmaterializacion o reproduccion infinita de la obra, desnaturalizacion de los codigos, generacion de ruido significante, etc.).