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El impulso industrializador que demandaba la economía del progreso en la mentalidad ilustrada se plasmó, durante el reinado de Carlos III, en obras de ingeniería como la construcción del Canal Imperial de Aragón. Esa emergencia de la economía política como instrumento de gobierno frente a los dictados de la religiosidad tuvo su momento álgido en la última década de ese reinado. Este libro somete a revisión la combinación de factores y circunstancias que, a finales de la década de 1780, enlazan a Ramón Pignatelli con Francisco de Goya mediante el encargo de unas pinturas para el Canal Imperial de Aragón. La revisión de documentos de archivo, la datación de la Inmaculada Concepción que ocupó la capilla del Canal en el acueducto del Jalón y la identificación del arquitecto del Canal, Fernando Martínez Corcín, como autor de las traza del proyecto de la iglesia de San Fernando de Torrero son los ejes que articulan este estudio.

A new edition of the acclaimed portfolio of work by Japan''''s leading architect, now featuring digitally remastered photographs."The magnificent photographs by Richard Pare come as close to putting you there as any publication is likely to achieve." The New York TimesAn exquisite work of art in its own right, this book is the result of ten years'''' collaboration between the English photographer Richard Pare and the internationally renowned Japanese architect Tadao Ando. This new edition features all the same extraordinary photographs, completely remastered from the original negatives, bringing this beautiful volume back to life. Pare''''s remarkable images shed new light on this important body of work, while Ando''''s original line drawings and sketches provide unparalleled insight into his creative process.

El libro contiene una colección de imágenes de algunos de los lugares de Inglaterra, Escocia y Gales, asociados con las leyendas del rey Arturo. Todos estos lugares son accesibles y pueden visitarse. Acantilados azotados por el viento, piedras erguidas, paisajes sorprendentes… son todos ellos, restos de un pasado lejano, la puerta de entrada a la Inglaterra del Rey Arturo, espectacularmente capturada en más de 100 imágenes en infrarrojo, realizadas por el renombrado fotógrafo John Mason. El Prólogo es de Phil Rickman, autor de la serie Merrily Watkins.

El Art Nouveau fue un fenómeno con muchas caras. Desde aproximadamente 1890 hasta 1910 los artistas desarrollaron diversos tipos de diseño - desde las formas vegetales del art nouveau franco-belga a la ornamentación de la secesión vienesa. Todos ellos buscaban un nuevo estilo moderno y perseguían a una renovación integral del arte, en algunos países también promovía una deliberación sobre la identidad nacional.

Arte

En su doble faceta de historiador y «observador participante», crítico musical y fan, intelectual y noctámbulo, Simon Reynolds ha escrito el que está considerado como el mejor libro sobre la cultura

Los Encuentros Internacionales de Arte en Pamplona reunieron, en junio de 1972, obras de más de 350 artistas de todas las disciplinas: arte electrónico, performance, videoarte, poesía pública, pintura y escultura, musica electroacustica, musica aleatoria A lo largo de la semana que duraron, lograron convocar, ademas, a varias decenas de artistas internacionales como John Cage, Steve Reich, Michael Nyman, etc. Los Encuentros de Pamplona supusieron un verdadero shock en la conciencia colectiva española. Y aunquese celebraron con todas las limitaciones impuestas por la agonica dictadura, fueron un preanuncio de la creacion artistica y cultural en libertad que llegaria a España tras la muerte de Franco.Este acontecimiento inesperado y premonitorio es el que se aborda en el libro Los Encuentros de Pamplona, en donde se incluyen entrevistas a sus principales protagonistas (Luis de Pablo, Jose Luis Alexanco, IgnacioGomez de Liaño, Isidoro Valcarcel Medina, Jose Miguel de Prada Poole), varios ensayos de importantes especialistas y dos series completas de las fotografias que documentan aquel decisivo acontecimiento. Los Encuentros de Pamplona permitira poner en perspectiva los logros y las limitaciones de la creacion artistica y cultural en España tras este casi medio siglo de convivencia

En su serie Azul de Prusia, Jusidman aborda el tema del Holocausto en el arte. Utilizando el potencial evocativo de la pintura, el autor pretende generar la emoción de un silencio solemne y directo, ofreciendonos una alternativa a las restricciones fatalistas que han acompañado la produccion de obras que tratan este tema .

este libro es el resultado de la transcripción de las entrevistas que han mantenido durante varios años el abogado gonzalo jiménez-blanco y el artista antonio lópez. las entrevistas, que son la destilación de un encuentro intermitente mantenido durante c

La exposición, organizada por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes) y comisariada por Berta Sichel para Bureau Phi Art Projects, es una inmersion multimedia en cuatro decadas de la produccion de Leandro Katz, El rastro de la gaviota- titulo de una de sus obras- es un ensayo visual de la conexion del artista con la antropologia, la historia y la literatura desde diversos acercamientos conceptuales. En su obra, uno de los intereses mas destacados es la cultura Maya. La aparente simplicidad en las imagenes de la Luna en peliculas como Tomas Lunares o La ventana de Judas, entre otras, y tambien en la serie fotografica El Alfabeto lunar, por ejemplo, estan implicitamente relacionadas con esta cultura, ya que existia una intima conexion entre la Luna y algunos de sus mitos.

"Micromegas inaugura su nueva colección Booth con Negritud 9788494595158 Lanzarote, al igual que otros destinos turísticos, vende una imagen de postal basada en estímulos inocentes y típicos, elimin

Des de la mort del dictador Francisco Franco fins a la consagració de la música ballable als vuitanta van transcórrer uns quants anys que van coincidir amb l'adolescencia de Vicenç Pages Jordà, una e

Un libro hecho de afectos, sobre todo del apego a los objetos —a determinados objetos— y a sus imágenes. A fin de revisar episodios en los que el arte y la arquitectura se entremezclan con especial intensidad, Enric Llorach acude a la figura del anacronismo como herramienta de análisis. Rescatado por Didi-Huberman, el anacronismo refiere la intrusión de una época en otra, y entre las consecuencias de su puesta en valor se encuentra la legitimación de toda aquella subjetividad que media entre la realidad y su interpretación, entre ellas la memoria y el montaje. Una vez admitido el anacronismo, la verdad como tal —en su acepción racional y autorizada— deja de tener primacía y en su lugar se abre paso una invitación al diálogo.

El reconocimiento de Javier Campano tiene que ver con su estilo particular, su manera de hacer fotografia, ajena a las modas: encontrar y fijar fragmenteos de la experiencia repletos de emocion y poesia. La fotografia de Javier Campano es vital y urbana. Imagenes de una ciudad compuesta por todas las ciudades en las que se ha detenido su mirada, sobre todo Madrid. A Campano le gusta viajar, como el dice, incluso dentro de su misma ciudad, a la busqueda de sus clasicos: la arquitectura y los aviones, los numeros y las letras, los anuncios, los espejos, los bares, los muros.... En resumen, la calle y su vida.

Se presenta estuche conteniendo siete fanziens temáticos que recogen las mejores imágenes del pop rock madrileño de los años 80

El viaje de Chihiro es la obra maestra de Studio Ghibli y la película de animación del siglo XXI más valorada por el público y la crítica del todo el mundo. Con una recaudación espectacular en su país de origen y más de treinta galardones a sus espaldas, se alza como el largometraje más redondo en la filmografía de Hayao Miyazaki y uno de los hitos de la producción del estudio de animación japonés desde su fundación en 1985. Esta historia, de una niña de diez años, con un profundo mensaje, una narrativa exquisita y un trabajo artístico minucioso, es una llamada al reconocimiento de la propia capacidad de adaptación en tiempos oscuros, un canto a la fortaleza de las nuevas generaciones y una reivindicación del poder de la propia voluntad encerrada en las palabras. Incontables niños y adultos de todo el mundo han cruzado el túnel para maravillarse con este cuento, fruto de la portentosa imaginación de un director y un estudio inigualables. En este primer volumen de la colección Biblioteca Studio Ghibli, Marta García Villar explora el universo de esta película a través de su contexto, sus personajes, sus temas y sus características artísticas más sobresalientes, sin olvidar el trasfondo folclórico y fantástico y su relación con otras artes. El libro está prologado por Iván Ferreiro, e incluye una entrevista exclusiva a Hitomi Tateno, supervisora de animación de El viaje de Chihiro.

Este libro ofrece una serie de ensayos sobre el encuentro entre texto e imagen en el arte del último siglo, examinado desde el enfoque de los estudios de género. El entrecruzamiento de texto, imagen y mujeres permite abrir nuevas líneas de reflexión sobre la historia del arte contemporáneo. En la primera parte se estudia el encuentro de lenguaje visual y escrito en la obra de artistas de vanguardia como Marianne Moore, Claude Cahun, Ketty La Rocca y las artistas de diversos colectivos feministas italianos de la década de los setenta. La segunda parte del libro contempla la relación entre arte y literatura por medio del estudio de las figuras de la lectora, la escritora, la espectadora y de la presencia de la mujer en la publicidad. La última parte dos ensayos visuales que suponen la puesta en práctica de obras lingüístico-visuales por parte de artistas del grupo de investigación.Palabra e imagen se revelan así, en este Arte escrita, como fundamento de una búsqueda de nuevas formas de expresión de la subjetividad femenina, de desafío a las representaciones culturales dominantes y, en fin, de confección de relatos alternativos sobre la historia del arte del último siglo.

Estas páginas se ocupan de algunas de las huellas visibles, a un tiempo concretas y alegóricas, que una de las nociones centrales que han organizado nuestro imaginario colectivo a lo largo de los siglos, ha venido dejando en el cuerpo del cinematografo.Pensada por la antiguedad clasica como una patologia causada por la presencia en el cuerpo humano de la bilis negra, asociada por algunos autores modernos a una tristeza vaga y permanente capaz de suspender cualquier interes del sujeto hacia el mundo exterior, hoy vemos a la "melancolia" como una "autentica enfermedad cultural", como una "irremplazable metafora heuristica" (Yves Hersant) para comprender tanto el pasado como los agitados tiempos que vivimos. ¿Debe sorprendernos, por tanto, que la "melancolia" haya encontrado caldo de cultivo preferente en el que ha sido el arte del siglo XX?En este volumen se recogen, desde Europa hasta America sin desdeñar los confines de Bengala o Japon, algunas muestras señeras que adopta el pensamiento filmico cuando se apropia del citado concepto. Con el fin de mostrar que "cine y melancolia" forman una pareja indisoluble.

En 2015, Joe Hill planeó el relanzamiento de la mítica serie de televisión Tales From The Darkside. El proyecto nunca alcanzó la luz verde, pero ahora el genial autor de Locke & Key ha transformado sus guiones para esa propuesta en una colección de escalofriantes relatos acompañados de las ilustraciones de Charles Paul Wilson III. Una lectura que no defraudará a ningún aficionado al auténtico terror.

Retrospectiva de la carrera pictórica de uno de los principales pintores retratistas españoles de la actualidad.