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Introducción al arte de la antigüedad grecolatina para el estudiante del grado de Historia del Arte de forma que la enormidad de sus manifestaciones artísticas le sean asequibles. Es un instrumento d

La historia del arte desde el Renacimiento como nunca se ha contado.¿Cuántas mujeres artistas conoce? ¿Quien hace la historia del arte? ¿Hubo mujeres que trabajaron como artistas antes del siglo XX? ¿Cuales fueron las pioneras que abrieron el camino para las creadoras actuales? ¿Cuantas mujeres forman parte de las colecciones permanentes de los grandes museos?En una apasionante historia del arte, Katy Hessel, historiadora del arte y fundadora del podcast @thegreatwomenartists, presenta, entre otros, los deslumbrantes cuadros de la pintora renacentista Sofonisba Anguissola, las radicales obras de Harriet Powers en el siglo XIX, o la historia de la fascinante baronesa Von Freytag-Loringhoven, que invento el concepto de arte encontrado mucho antes que Duchamp. Viajaremos por la Edad de Oro holandesa, contemplaremos el asombroso trabajo de las artistas latinoamericanas de posguerra y conoceremos a las mujeres que estan definiendo que es el arte en la actualidad.Preparese a cambiar para siempre su perspectiva sobre la historia del arte y a abrir los ojos a muchas formas de arte antes ignoradas o menospreciadas. Desde la costa de Cornualles a Manhattan, Nigeria o Japon, esta es una historia del arte como jamas se ha visto.

El pintor floral Pierre-Joseph Redouté (1759-1840) se dedicó en cuerpo y alma a las artes botánicas y plasmó la diversidad de las plantas con flores en acuarelas que se publicaron como grabados punteados, con cuidadas descripciones. Adorado y admirado por la alta sociedad parisiense, conto con una red de mecenas, entre la que se encontraba la esposa de Napoleon, Josefina. Fue apodado el Raphael de las flores y esta considerado hasta hoy un maestro de la ilustracion botanica. Esta edicion, adaptacion de nuestra exitoso volumen XL, se presenta en un formato mas pequeño y accesible, y reune algunos de los grabados botanicos en color de sus magnificos volumenes Las rosas, Las lilas y La seleccion de las mas bellas flores y ramas con los mejores frutos. Una muestra de su extraordinaria habilidad para combinar precision y belleza que ofrece una vision unica de magnificos invernaderos y jardines del Paris de antaño.

El volumen se abre con un texto Preliminar: El largo camino hacia el gótico, que pretende servir de preámbulo explicativo y de reflexión a la materia recogida en este texto. En él se expone una breve sintesis sobre la formacion y desarrollo del arte altomedieval y el arte Romanico como el precedente inmediato de lo que seran las experiencias goticas. A continuacion, el texto se organiza en tres grandes secciones: la primera: El Gotico, la segunda: El final de la Edad Media y la tercera: La influencia oriental en el arte occidental, a partir de las cuales se pretende explicar la complejidad del periodo cronologico señalado como Baja Edad Media (siglos XIII al XV), sin reducir sus debates esteticos a una elemental etiqueta de Arte Gotico.

Miguel Milá por Miguel Milá, o una guía de diseño para la vida. Edición y epílogo de Anatxu Zabalbeascoa ¿Cuándo diseño? Siempre. Sus lámparas, sus sillas de caña o sus icónicos bancos barceloneses forman ya parte de nuestro imaginario, pero su obra es mucho mas amplia, atenta siempre a las necesidades humanas y con un profundo sentido de la funcionalidad y de la estetica. Miguel Mila ha sido tambien un ecologista avant la lettre y un defensor de lo esencial y de la emocion como elementos decisivos a la hora de diseñar.Ha habido libros que estudian y analizan su obra, y un importante documental, pero nunca antes un Mila por Mila. En Lo esencial, Mila habla de si mismo, de su obra, sus principios y sus ideas, pero tambien de su familia (tan vinculada a la historia de Barcelona), de su propia vida y de la educacion de sus hijos. Este no es un libro para diseñadores, o solo para diseñadores, los practicos consejos de este premiado artista que se define a si mismo como inventor y bricoleur pueden cambiar nuestra vida cotidiana, del mismo modo que, para distintos tipos de lectores, lo han hecho los consejos de Ferran Adria o las reglas de Marie Kondo.Este es un libro indispensable para repensar nuestro mundo personal; para rodearnos de objetos utiles y bellos (Una lampara esta mucho mas tiempo apagada que encendida, nos recuerda Mila); para reconocer las aberraciones del diseño (como los lavabos o los platos cuadrados); para reconocer lo verdaderamente importante (Lo sencillo es complejo de conseguir); para saber vivir en armonia con los elementos y la naturaleza, pero tambien con los demas, empezando por nuestra propia familia (Se util y te utilizaran). Lo esencial es el legado teorico y vital del mayor diseñador español, cuya obra confirma la definicion de clasico: aquello que no se puede hacer mejor.La critica ha dicho...Lo mas asombroso de este libro es que se dice muchas cosas del mas alto interes para todos los interesados en cuestiones esteticas (y aun eticas) y que lo hace con una naturalidad igualmente asombrosa, completamente inaudita. [...] Una deliciosa autobiografia donde se asoma una especie de calidez familiar extraordinaria.Angel Ruperez, El Pais - BabeliaUnas memorias que son trallazos de lucidez. Se leen de un tiron y se disfrutan a tragos largos.Gema Pajares, La Razon Mila trabaja con atencion e ingenio, con un deseo innato de ser util, de solucionarproblemas para hacer de la vida de las personas algo mas confortable. [...] El libro es una joya.Alvaro de la Rica, ABC Cultural Miguel Mila seria incapaz de diseñar algo que no fuese util: [...] ha contribuido a divulgar la capacidad y la fuerza del diseño.Josep Cuni, Cadena SerUn libro esencial. Una manera de ver la vida con sus valores mas puros.Xavier Vidal-Folch Un libro que respira humanidad y sabiduria, raras cualidades que en el caso de Mila conviven con la sensatez, una vitalidad a prueba de bombas y un sentido del humor que traspasa todas las paginas.Teresa Sese, La VanguardiaLleno de reflexiones interesantes, de observaciones lucidas. [...] Diria que es una lectura "deliciosa", pero siempre me ha parecido un p...

A principios del siglo XXI podemos ver claramente que el anterior estuvo marcado por cambios memorables en el campo del diseño. La estética entró en la vida cotidiana con resultados a menudo asombrosos. Nuestros hogares y lugares de trabajo se convirtieron en verdaderas galerias de estilo e innovacion. Desde los muebles a las artes graficas, aqui encontramos todo el trabajo de artistas que dieron forma y recrearon el mundo moderno con una vertiginosa variedad de materiales. De lo organico a lo geometrico, desde el art deco hasta el pop y las altas tecnologias, la presente obra contiene todos los grandes nombres: Harry Bertoia, De Stijl, Dieter Rams, Philippe Starck, Charles y Ray Eames, por nombrar solo a algunos. Este libro esencial supone un recorrido a traves de las formas y los colores, clases y funciones de la historia del diseño en el siglo XX. Una guia de la A a la Z de diseñadores y escuelas de diseño, que incluye un completo retrato de la vida contemporanea. Profusamente ilustrado, esto es el diseño en su sentido mas pleno.

Esta introducción clásica a los principios de la arquitectura analiza de manera sistemática y exhaustiva los fundamentos de la forma, el espacio y la ordenación arquitectónicos a partir de prototipos y de ejemplos historicos de todas las epocas, culturas y ambitos geograficos.Partiendo de los elementos primarios hasta llegar a las composiciones arquitectonicas mas complejas, el libro examina la cadena secuencial que va desde el punto, la linea, el plano y el volumen hasta la forma, el espacio, la organizacion, la circulacion, la proporcion, la escala y los principios ordenadores. Esta exploracion se realiza por medio de las celebres ilustraciones de Francis D. K. Ching que, gracias a su rigor tecnico y unidad estilistica, homogenizan el discurso grafico para subrayar los valores atemporales de los modelos y de los ejemplos concretos expuestos.Lejos de reducirse a una presentacion teorica de los fundamentos de la arquitectura, este tratado se ha convertido en un manual de extraordinario valor gracias al perfecto equilibrio existente entre los esquemas, prototipos y modelos arquitectonicos establecidos y el extensisimo catalogo de casos reales que los materializan y ejemplifican: desde el teatro de Epidauro, la catedral de Reims o el templo Horyu-Ji en Nara (Japon), pasando por la villa Rotonda de Andrea Palladio, la Ciudad Prohibida de Pekin o la mezquita de Beyazid II en Bursa (Turquia), hasta llegar a las obras de los grandes maestros de la arquitectura moderna, como Frank Lloyd Wright, Mies van der Rohe o Le Corbusier.Esta cuarta edicion ampliada incluye ilustraciones de mas de 400 obras de cerca de 150 arquitectos y diseñadores, y esta complementada con un breve glosario de vocabulario basico.

Texto universitario para preparar las asignaturas del mismo nombre que se imparten en diferentes Grados de la UNED.

Esta obra resulta básica para entender las obras maestras de la historia del arte, ya que pone bajo la lupa algunos de los lienzos más famosos del mundo para descubrir sus elementos más pequeños y sutiles, y todo lo que pueden llegar a revelar sobre una cultura, un lugar y una epoca ya pasados. Dirigiendo nuestra mirada a los mas minimos detalles y al simbolismo que hay tras las obras, Rose-Marie y Rainer Hagen permiten que las imagenes mas conocidas cobren de nuevo vida a traves de sus complejidades e intrigas. ¿Esta embarazada la novia? ¿Por que lleva gorra el hombre? ¿Como se cierne la sombra de la guerra sobre una escena de baile? Asi, viajamos desde el antiguo Egipto hasta la moderna Europa, desde el Renacimiento hasta los alocados años veinte. Conocemos a heroes griegos y poetas alemanes sumidos en la pobreza. Visitamos catedrales y clubes de cabaret, el jardin del Eden y un banco en un jardin de la Francia rural. Cuando descomponemos una pintura y luego la recomponemos como un gran rompecabezas, estos famosos lienzos no solo cautivan por su gran riqueza de detalles, sino tambien por el testimonio que ofrecen de las modas y las tendencias, las gentes y los politicos, los amores y los estilos de vida de su epoca.

El programa televisivo Ways of seeing, dirigido en 1972 por un jovencísimo John Berger, se propuso analizar cómo nuestros modos de ver afectan a la forma de interpretar. La serie recibió diversos premios, revoluciono la teoria del arte y fue adaptada al presente libro, convirtiendose desde entonces en un titulo indispensable de la teoria del arte y de la comunicacion visual. En estas paginas, Berger analiza cuatro aspectos de la interpretacion de la pintura al oleo: su origen relacionado con el sentido de la propiedad, el uso continuado de la mujer como objeto pictorico, la relacion entre la herencia visual de la pintura y la publicidad y, finalmente, la transformacion del significado de la obra original en el marco de sus multiples reproducciones. En esta nueva edicion, minuciosamente revisada, se ha recuperado el diseño original de Richard Hollis.

Consistency is the key to drawing success The Drawing Habit provides the advice exercises and tracking tools you need to keep it up The Drawing Habit by Daria Bogdanova daribodrawing is more than a drawing guide it s a step by step approach to building a consistent daily drawing practice that builds skills and confidence over time With just 20 minutes of daily drawing artists of all levels can see remarkable improvement This book offers practical easy to follow exercises from drawing basic lines and shapes to exploring more detailed subjects like plants trees architecture people and more Ideal for beginners and intermediate artists The Drawing Habit encourages creativity builds hand eye coordination and promotes mindful consistent practice Inside you will find Step by step exercises across popular subjects covering everything from simple lines to more complex subjects and scenes Tools for progress tracking including downloadable practice sheets and a habit tracker template to help you stay motivated and see your improvement Tips for integrating drawing into daily life with advice and techniques for making drawing a regular fulfilling part of each day With The Drawing Habit you will develop the skills and confidence to draw anything one

Segunda parte del análisis sobre arquitectura sostenible, centrado en casos prácticos y reflexiones sobre el futuro urbano en tiempos de crisis climática.

Lejos del costumbrismo fácil y de la postal folklórica, Manuel Chaves Nogales se acerca al flamenco con una mirada clara, inteligente y profundamente respetuosa. No busca exotismos ni grandilocuencias. Lo que encuentra y nos deja son retratos precisos, humanos, a veces duros, de un arte que entonces no necesitaba adornos ni escenografia para conmover.Hay en estos textos algo que hoy echamos de menos: el valor de observar sin prejuicios y de escribir sin aspavientos. Chaves escucha, pregunta, mira con atencion. Y en ese ejercicio de honestidad tan raro entonces como ahora captura no solo el cante o el baile, sino tambien la dignidad silenciosa de quienes vivian el flamenco como forma de estar en el mundo.Aqui no hay topicos. Hay patios pobres, noches largas, artistas sin nombre y tambien figuras miticas. Hay una Andalucia real, contradictoria, compleja, narrada por un periodista que nunca quiso ser protagonista, pero que dejo paginas memorables cuando decidio contar lo que veia.

La suerte de varas es uno de los momentos más determinantes de la lidia y, al mismo tiempo, uno de los menos observados con detenimiento. En ella se mide la bravura del toro, se define su comportamiento posterior y se pone a prueba un equilibrio tecnico que ha ido transformandose a lo largo de los siglos. En El tercio de varas y el caballo de picar, el veterinario especialista Jose Luis Prieto Garrido recorre la historia y la evolucion de este primer tercio desde el toreo caballeresco medieval hasta la corrida actual, deteniendose en el papel del picador, la doma del caballo, la puya, el peto y las distintas formas de ejecutar la suerte. El analisis se apoya en reglamentos, fuentes historicas, iconografia y una mirada veterinaria que aporta precision y contexto. Sin recurrir a topicos ni a la polemica, este libro propone una lectura atenta del tercio de varas como estructura esencial de la lidia, clave para entender el desarrollo del festejo y la relacion entre toro, caballo y torero.

Ochenta años después del fin del nazismo, las imágenes que construyeron su imaginario siguen ayudándonos a entender cómo el poder moldea los cuerpos y las identidades. El nacionalsocialismo convirtió el cuerpo en un elemento central de su proyecto politico y social. Durante aquel periodo, la imagen y muy especialmente el cine actuo como un instrumento decisivo para moldear identidades individuales y colectivas. En el encuentro entre estetica y poder surge la nocion de cuerpo contenido como clave interpretativa de la simbologia nacionalsocialista: un cuerpo disciplinado y ajustado a los principios del regimen.La vision del cuerpo promovida por el nacionalsocialismo alcanzo su expresion mas influyente en la obra cinematografica de Leni Riefenstahl, en particular en sus peliculas El triunfo de la voluntad y Olimpiada. Sus innovaciones formales y narrativas contribuyeron a consolidar un realismo idealista que no solo dio soporte al imaginario nazi, sino que ha seguido proyectandose, de manera sutil pero persistente, en la estetica contemporanea.El cine de Leni Riefenstahl no solo documento un regimen: creo una estetica del cuerpo que contribuyo a convertir la ideologia en espectaculo. (Nayra Sanz)

Agenda taurina 2026 de mesa con los festejos taurinos más importantes de España, América, Francia y Portugal. Forrada en piel, edición de lujo de 236 páginas, efemérides de cada día, listado de los matadores mas importantes, escuelas y peñas taurinas, ganaderias, rejoneo, novilleros etc.

El primer libro que recoge los diarios, poemas, canciones y el universo ilustrado de una de las artistas más arrebatadoras de los últimos años en España. Este libro es una confesión, un refugio y un

¿A quién pertenecen los mármoles del Partenón o el busto de Nefertiti? La historia de cómo el imperialismo y el colonialismo llenaron nuestros museos. Detrás de muchas de las obras que admiramos cuan

La dimensión humorística del arte es un territorio enigmático y sorprendente, repleto de interesantes paradojas: la risa es efímera pero convive con la eternidad de la obra; puede ser un signo de alegria, pero tambien de sufrimiento; y encuentra su espacio incluso en los museos mas solemnes, donde el humor parece estar proscrito. Carlos Reyero rastrea la viva presencia de la risa en el arte occidental -especialmente en la pintura- desde el Renacimiento hasta principios del siglo XX, invitandonos a descubrir un fascinante juego de complicidades que une a artistas y espectadores a traves del tiempo. El autor muestra como la risa puede ser tanto un mecanismo de critica social y desafio al poder como un reflejo de tensiones culturales y subjetividades cambiantes. A partir de un sinfin de ejemplos artisticos, aborda temas como la satira politica, la parodia, el carnaval y la inversion de roles, lo pretencioso y lo cursi o el humor escatologico y sexual, destacando siempre el papel del contexto y la mirada del publico. Este libro es una sugestiva contribucion a la comprension no solo de la risa artistica sino tambien de lo comico en general. Y es, ademas, una reivindicacion convincente del humor como eje fundamental de la historia del arte, capaz de revelar contradicciones y complejidades de la experiencia humana.

En el mundo del diseño interior la información o bien se difunde a través de ediciones muy ilustradas y decorativas que sirven de inspiración pero carecen de información práctica, o mediante manuales tecnicos que, por el contrario, ofrecen gran cantidad de datos tecnicos pero dejan a un lado los aspectos esteticos del proyecto.Color, espacio y estilo sintetiza estos dos enfoques y proporciona la informacion y las ideas esenciales para la redaccion de proyectos de interiores de todas las escalas y su posterior ejecucion. Abarca desde la gestion de los proyectos y las tecnicas de dibujo hasta la organizacion de los espacios, las caracteristicas del color, los materiales y las texturas, las propiedades de la iluminacion natural y artificial, los diferentes sistemas constructivos y los principios generales de sostenibilidad.Cada una de las partes del libro se cierra con entrevistas a diferentes diseñadores de interiores de renombre que ilustran la aplicacion creativa de estos temas en la practica profesional.