Libros de arte, página 5 de 5803

Escribir bien sobre arte y arquitectura requiere habilidades idiomáticas generales, conocimientos específicos de los asuntos a tratar, y un dominio de los géneros propios de estas disciplinas. El presente volumen es un libro de estilo e introduccion a los generos de la critica y de la historia del arte. Ante preguntas relacionadas con el arte de escribir, proporciona respuestas utiles y orienta al futuro escritor sobre como afrontar la redaccion de los distintos tipos de articulos, como se debe hacer una tesis doctoral, o que es una critica de arte, un catalogo de exposicion, una guia artistica o un documental. Es una obra indispensable para estudiantes y para los profesionales que deseen conocer mejor los procedimientos y recursos para crear textos de calidad.

Describe y proporciona instrucciones paso a paso para más de 40 procesos fotográficos. Incluye tecnicas sin cámara, tales como fotogramas y cámara oscura; fotografía estenopeica; cámaras de juguete y artesanales; manipulacion de camaras; manipulacion de negativos y procesos de impresion, asi como tratamientos de posprocesado. Todas las tecnicas se muestran a traves de sesiones especialmente preparadas, acompañadas de entrevistas ilustradas a fotografos especializados. Un libro de consulta practico sin precedentes que celebra el trabajo de artistas y artesanos excepcionales que fuerzan los limites de como concebimos la fotografia. Una obra dirigida a aquellos que consideran la fotografia un oficio mas que una expresion artistica o un mero proceso tecnico. a Los proyectos, las entrevistas y los perfiles de los artistas muestran la enorme flexibilidad de la fotografia como medio y el papel del fotografo como pionero visual mas que como un simple reportero del mundo visible. Las fotografias que se reproducen trascienden las ideas convencionales de belleza, un concepto que se redefine con cada proceso experimental. a

La historia de Cristina Sánchez aúna con una naturalidad pasmosa y ejemplar mundos que en principio se presentan casi irreconciliables. Su relato mezcla el mundo de la tauromaquia, la profesión, el éxito, el arte, el espectaculo, su historia, la superacion, las mentalidades de cada epoca con el hecho de ser mujer. Aparecen de la forma mas directa y menos ideologizada posible los hechos mas singulares de la feminidad, la menstruacion, el embarazo, la maternidad en un mundo nada propicio para ello. Pero de esa amalgama sale una historia de superacion y crecimiento personal como pocas, que rompe las expectativas de cualquier lector. Cristina Sanchez llego a ser la mujer torero mas importante de la historia, pero mas alla de eso ha sabido mantener una imagen como profesional y mujer totalmente feminista y afirmativa, y hacerlo desde un mundo que podria parecer el mas adverso de todos.

Hay libros que se leen y luego están los que se recorren. Este te llevará de rotonda en rotonda, de mamotreto en mamotreto, por los márgenes de España y por el centro de todo lo que no supimos ver a tiempo. Dinosaurios de chatarra, templos solares, esculturas imposibles, aeropuertos vacios, globos de jamon, homenajes extravagantes, delirios arquitectonicos, sueños oxidandose al sol... Todo eso esta aqui. Rotondas y mamotretos quiere constatar algo que deberia preocuparnos: que demasiadas veces hemos construido sin memoria. Que el territorio ha sido tratado como tablero de apuestas, como escaparate o como vertedero de ideas sin rumbo. Que hemos confundido lo monumental con lo importante, lo caro con lo valioso, lo visible con lo necesario. Pero tambien hay otra lectura. La de quienes ven en estas rotondas un espejo imperfecto de lo que somos: contradictorios, exagerados, entrañables, sobrecargados, testarudos, creativos incluso cuando no toca. La de quienes saben que el espacio publico no es solo un lugar para pasar, sino un lugar donde pasan cosas. La de quienes entienden que el urbanismo no es neutro, que toda decision deja huella y que a veces basta con una glorieta mal iluminada para contar una historia entera. La rotonda, al final, no es el tema. Es la excusa. Este libro es el primer catalogo emocional y critico del arte involuntario que puebla nuestro territorio. Una guia insolita -y necesaria- con imagenes, coordenadas, historias y preguntas que van mucho mas alla del asfalto. Es un gesto, es archivo, es paisaje, es arte, es memoria, es humor, es herida. Y si, es de Erik Harley.

Edición revisada y ampliada del gran libro sobre el amor, el desamor y la creación artística de Laura Ferrero y Marc Pallarès «Un catálogo razonado de amores difíciles».El Periódico «Dos adeptos a lo

La historia del cine contada a través de la mirada especial de uno de los críticos cinematográficos más importantes del momento.La historia del cine nos ha regalado grandes obras, pero, con el paso de los años, se siguen ideando, produciendo y estrenando mas y mas peliculas. El reto esta servido: ¿cuales hay que ver y por que? El cine es infinito, pero nuestro tiempo no, y saber escoger es una tarea dificil cuando se trata de disfrutar del septimo arte. ¿Es que acaso Vertigo es una pelicula mas seria que Alien, el octavo pasajero? ¿Quien dijo que los westerns son aburridos? ¿Es Seven una pelicula de terror?Por suerte, el periodista y critico cinematografico Alejandro G. Calvo nos acerca las claves para entender el cine sin sucumbir a ningun prejuicio y no bloquearnos ante la inmensa oferta ahi fuera. En este libro se ponen al servicio del publico todas las herramientas necesarias para captar los matices que convierten en relevantes aquellas peliculas que a priori no sabemos apreciar. Y, del mismo modo, nos recuerda por que las grandes peliculas son, en efecto, grandiosas.¿Por que tengo que ver esta pelicula? es la aventura de un critico cinematografico al borde de un ataque de nervios; la busqueda incesante, divertida y, a veces, tortuosa, de un autor que ofrece, con amor y entusiasmo, todas las respuestas para conocer en profundidad una de las artes mas magicas de nuestro tiempo: el cine.

La Educación Infantil constituye uno de los pilares de la formación individual para el aprendizaje a lo largo de la vida. Dentro de esta etapa, la Educación Musical y la Expresión Corporal nutren el desarrollo del niño y la niña en muchas esferas; tanto la musica como el movimiento corporal permiten el autoconocimiento, la autoexpresion y la comunicacion con el otro. El poder del sonido, del ritmo y de la autoexpresion a traves del lenguaje corporal promueven la sensibilidad, la creatividad, la autoestima, la inteligencia y la empatia, elementos nucleares en el desarrollo personal y social. Este manual realiza un solido acercamiento teorico-practico a la Educacion Musical y a la Expresion Corporal para futuros docentes de Educacion Infantil, asi como para cualquier persona interesada en estos campos de conocimiento. Presenta con rigor los aspectos mas relevantes de estas dos areas de estudio y su importancia en el desarrollo infantil desde una triple perspectiva que aborda: los fundamentos, la didactica y los recursos. De un modo atractivo y didactico, se presentan las teorias y los modelos principales de la Educacion Musical y de la Expresion Corporal, y los beneficios que la practica y el juego creativo y motor aportan a los niños y niñas, ofreciendo ademas recursos, actividades detalladas y estrategias para trabajar en el aula. Gracias a las excelentes aportaciones de sus autores, y a los recursos presentados, este manual constituye una obra que cualquier persona profesional o no de la docencia puede comprender y utilizar en multiples aplicaciones, como el Trabajo Social y la Arteterapia, para la promocion de procesos de desarrollo inclusivos plenos.

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Las memorias de Bruce Springsteen. Escribir sobre uno mismo es algo muy curioso. [...]. Pero en un proyecto como este el escritor hace una promesa: mostrarle su mente al lector. Y eso es lo que he intentado hacer en estas paginas.Bruce Springsteen, extracto de Born to Run En 2009, Bruce Springsteen y la E Street Band actuaron durante el intermedio de la Super Bowl. La experiencia fue tan maravillosa que Bruce se propuso escribir sobre ello. Asi comenzo esta extraordinaria autobiografia. Durante los ultimos siete años, Bruce Springsteen se ha dedicado a escribir en privado la historia de su vida, dotando a estas paginas de la misma honestidad, humor y originalidad que encontramos en sus canciones. Describe sus primeros años como chaval catolico en Freehold, Nueva Jersey, en un ambiente donde la poesia, el peligro y la oscuridad alimentaban su imaginacion, hasta que llega el momento que el denomina el Big Bang: cuando vio en television el debut de Elvis Presley en The Ed Sullivan Show. Nos cuenta vividamente su incansable voluntad de convertirse en musico, sus primeros tiempos como rey de las bandas de bar en Asbury Park, y el ascenso de la E Street Band. Con un candor desarmante, cuenta tambien por vez primera las angustias personales que inspiraron sus mejores obras, y explica porque la cancion Born to Run revela mucho mas de lo que pensabamos. Born to Run sera una revelacion para cualquiera que en algun momento haya disfrutado de Bruce Springsteen, pero estas paginas son mucho mas que las memorias de una legendaria estrella de rock. Es un libro para trabajadores y soñadores, padres e hijos, amantes y solitarios, artistas, friquis, o para cualquiera que alguna vez haya anhelado ser bautizado en el sagrado rio del rock'n'roll. Rara vez un interprete ha contado su propia historia con tanta amplitud y fuerza. Como muchas de sus canciones (Thunder Road, Badlands, Darkness on the Edge of Town, TheRiver, Born in the USA, The Rising o The Ghost of Tom Joad, por citar solo algunas), la autobiografia de Bruce Springsteen ha sido escrita con el lirismo de un autor de canciones unico y con la sabiduria de un hombre que ha reflexionado hondamente sobre sus experiencias.

La 16ª edición de este manual mundialmente reconocido puede considerarse como una nueva edición. Por un lado, se ha conservado el magnífico planteamiento del original y, por otro, se ha actualizado s

En esta obra se encierran años de investigación y práctica dedicados a la formación y dirección del actor, pero ello no le daría un valor especial si no fuera el resultado de UNA FORMA DE "VIVIR" EL TEATRO. Este ha sido siempre el objetivo-y la gran leccion- de William Layton: desarrollar una tecnica que se toma a si misma como punto de partida y como dogma de fe, una enseñanza que tiene lugar en un proceso de crecimiento organico y que "solo aspira a indicar un buen camino". Lo que el lector encontrara es un cuidadoso resumen de su proceso didactico, una tecnica que encuentra en su sencillez y claridad sus mayores virtudes, pero tambien su gran dificultad y desafio. Porque si este "trampolin" , instrumento tan facil de entender como dificil de dominar, se quiere usar con virtuosismo, es decir, "volar" con el ("VIVIR" EL TEATRO), requiere, como dice su autor, "meses de trabajo... años de practica para hacerlo propio", y asi estar preparado para "aprender del mejor maestro: el Publico."

¿Podrías reconocer a los personajes de la mitología clásica que aparecen representados en las obras de arte? Esta guía te ayudará a conocer y reconocer a todos estos seres míticos. En cada entrada ilustrada organizada alfabeticamente encontraras un breve texto que narra la historia de cada personaje, las variantes iconograficas mas representativas, asi como los posibles atributos que los acompañan. Para facilitar la busqueda se han añadido un diccionario de atributos (donde podras consultar que seres portan dichos atributos), asi como un vocabulario de terminos relacionados con el mundo grecolatino.

El fenómeno musical es tratado en este ATLAS DE MUSICA de forma eminentemente didáctica, mediante la yuxtaposición de texto y gráficos a color que ilustran las relaciones en las estructuras musicales. El segundo volumen, que completa la obra, esta dedicado a la historia de la musica desde el Barroco hasta nuestros dias.

Las condiciones para elaborar y evaluar un proyecto culturalLa correcta estructuración de un proyecto es una condición necesaria para su éxito. El libro que aquí se presenta, fruto de más de 25 años de experiencia tanto profesional como academica, expone de manera conceptualmente avanzada y metodologicamente aplicada las condiciones para elaborar y evaluar un proyecto cultural.

Walter Murch publicó por primera vez En el momento del parpadeo en 1992, en Australia. Posteriormente, sucesivas ediciones revisadas y ampliadas aparecieron en Estados Unidos en 1995 y 2001. Traducido y difundido despues con enorme prestigio en multiples paises (Italia, Brasil, Alemania, Turquia, Polonia, Israel, Japon, Hungria, Francia, China, Vietnam, Iran y Rusia; en algunos de ellos con sucesivas ediciones), en 2003 se publico una primera traduccion española. Ahora, casi tres decadas despues de la edicion principe, esta nueva que ponen en circulacion DAMA (Derechos de Autor y Medios Audiovisuales) y ECAM (Escuela de Cine y Audiovisuales de la Comunidad de Madrid), en colaboracion con la revista Caiman Cuadernos de Cine, inaugura la coleccion IMPRENTA DINAMICA y es, a todos los efectos, un libro casi completamente nuevo sin dejar de ser el mismo. Consecuente con su profesion, su autor no ha dejado de profundizar en sus reflexiones sobre su trabajo y ha seguido montando el texto de su libro (al incluir, entre medias de los originales, tres capitulos nuevos escritos en 2021) y multiplicando capas de sentido (igual que superpone capas de sonido en las bandas sonoras de sus peliculas) a medida que su relato, tan humanista como pedagogico, cambiaba de forma sin dejar de ser fiel a su esencia originaria.

Giorgio Vasari (Arezzo, 1511-Florencia, 1574) se cuenta, por su pluma, no por su pincel, entre los máximos exponentes del Cinquecento. "Las vidas", publicadas en Florencia en 1550 por el editor ducal Lorenzo Torrentino, conforman una indiscutible obra maestra y fuente escrita imprescindible para quien desee un acercamiento directo al Renacimiento italiano y a sus protagonistas. Giorgio Vasari fue y quiso ser antes que nada historiador y por este motivo no se contento con narrar los hechos acaecidos sin incluir juicios y criticas, sino que gusto tambien "distinguir al bueno del mediocre, al excelente del bueno, y hacer cuidadosa mencion de las particularidades, estilos, rasgos y fantasias de los pintores y escultores".En esta edicion se presenta una seleccion de los autores mas representativos, en concreto 32 vidas. Los artistas seleccionados se siguen considerando hoy en dia figuras relevantes, ya formen parte de la dinamica artistica del siglo XIV como del Quattrocento y de la epoca en que vivio Vasari, el Cinquecento.Cada vida se cierra con un texto que complementa el redactado por Vasari, en el que se hace un recorrido por la produccion del artista. En esta vision panoramica se aclaran datos biograficos y se trabaja con obras mencionadas o no por el escritor, insertandolas en un contexto cronologico e iconografico, al tiempo que se ubica al artista en la dinamica cultural de su momento.En cuanto a las imagenes, se ha tenido en cuenta la especial atencion que Vasari concede a determinadas obras que, por otra parte, no han decaido en su apreciacion a lo largo de los siglos. Otras no estan ni siquiera mencionadas por el pero corresponden a sus propios planteamientos. En cualquier caso se ha pretendido ilustrar la vision del arte del propio Vasari.

Un libro imprescindible sobre la trascendencia que ha tenido el uso de la tecnología en la música y cómo esta ha cambiado nuestra manera de escuchar y de entender lo que es la música. Este libro es la apasionante celebracion de un tema al que David Byrne ha dedicado su vida: la musica. Divulgativo, literario y documentado, Como funciona la musica combina apasionantes nociones sobre la historia de la tecnologia musical, anecdotas autobiograficas sobre su etapa en Talking Heads, un repaso a las corrientes musicales del siglo XX y un interesante analisis sobre el presente y el futuro de la industria musical. David Byrne muestra como la musica ha sido siempre resultado de circunstancias culturales y de la creatividad individual. En un momento en el que muchos anuncian el fin de la industria musical, un texto tan riguroso y optimista como este es francamente necesario.La critica ha dicho...Fascinante.Booklist Extraordinario.The Guardian Brillante y original.The New York Times Book Reviews Deslumbrante.The Onion A.V. ClubDavid Byrne es un tesoro viviente.El Mundo

Somos seres creativos. Nos encanta hacer cosas. Y este libro nos inspira a hacer mejores cosas por mejores razones. Es una guía para creativos, diseñadores, líderes, emprendedores y todos aquellos que quieran incorporar belleza a su vida diaria. Somos seres creativos. Nos encanta hacer cosas. Y este libro nos inspira a hacer mejores cosas por mejores razones. Es una guía para creativos, diseñadores, líderes, emprendedores y todos aquellos que quieran incorporar belleza a su vida diaria.¡Son tantas las cosas que pasan desapercibidas! Realizamos muchas tareas simultaneamente, cambiamos de una pantalla a otra, trabajamos rapido. Pero ¿te has preguntado cuando fue la ultima vez que hiciste una pausa para apreciar un objeto bello o un paisaje cautivador? Y sin embargo, estos son los momentos en los que nuestro espiritu se eleva. El diseñador Alan Moore nos invita a reflexionar no solo sobre lo que producimos un sitio web, una silla o un negocio, sino tambien sobre el como y el porque. Y nos anima a aportar valor, utilidad y belleza en aquello que hagamos. Sus reflexiones y analisis de casos de exito te ayudaran a: Mejorar tu proceso creativo, aumentar la calidad de tu trabajo, adoptar la simplicidad, la utilidad y la honestidad como principios para crear e incorporar belleza a tu vida diaria. ¿Y si el diseño y la belleza son la clave para crear un mundo mejor para todos? Este libro te inspirara a crear mejores cosas por mejores razones.

Este libro tiene dos objetivos fundamentales. El primero es rescatar del olvido la obra científica del gran músico Francisco de SALINAS. En un país como el nues-tro, en el que no han abundado mucho los cientificos, nos permitimos el lujo de apartar con desden a los pocos que han brillado, y, desde luego, Salinas lo hizo y asi fue reco-nocido, sobre todo, fuera de nuestras fronteras. No estaria de mas que los estudiantes de los conservatorios supie-ran que este musico burgales fue quien, por primera vez, describio con precision la afinacion que hoy usan todos los pianos del mundo. Tampoco estaria mal que en las clases de matematicas se dijera que fue el primer español que estudio el triangulo aritmetico, haciendo una investigacion superior a la de todos sus contemporaneos. Ahora bien, y con ello llegamos al segundo objetivo, no se puede estudiar ninguna obra humana sin atender a su contexto, razon por la que situaremos a Salinas dentro de la compleja historia de la afinacion musical. Poco a poco iremos comprobando como este apartado rincon de la cul-tura nos permite contemplar de una manera privilegiada gran parte de la historia de la matematica y de la propia ciencia. No solo eso, tambien nos guiara en la exploracion de las profundas diferencias entre la ciencia antigua y la moderna.

¿Reconocerías a los personajes de la iconografía cristiana que aparecen representados en las obras de arte? Esta guía, organizada alfabéticamente, te ayudará a reconocer a los personajes y conocer las peripecias de su vida. Cada entrada incluye datos basicos, una ilustracion y un texto que nos informa de su historia, los posibles atributos y las variantes iconograficas mas representativas. Para ayudar en la busqueda se incluye un indice de atributos donde se puede consultar a que seres corresponden los diferentes elementos. Tambien un indice de patronazgos y otro de posibles elementos de proteccion y cura frente a enfermedades y problemas. Finalmente, un vocabulario de terminos relacionados con la iconografia cristiana completa este diccionario.