Libros de arte, página 50 de 5915

Acostumbramos a hablar del mundo de la ficción como si a un texto o una imagen le correspondiera uno y solo un mundo, como si una novela representara todos los estados de cosas y los hechos de ese mundo. Sin embargo, los estados de cosas descritos y los hechos narrados en una novela no dibujan un mundo en su totalidad, ni siquiera son todos los que necesitamos para entenderla. El mundo desborda el texto de la obra y a la propia la obra, que seria ilegible sin ese mundo sobre el que tiene sentido. El lector hace inferencias, establece hipotesis, llega a conclusiones y adopta actitudes ?mas o menos deliberadamente? haciendo uso de supuestos y creencias que no son explicitas, sino que tienen que ver con ese mundo de trasfondo. Los personajes adultos han tenido una infancia, las emociones que motivan sus actos tienen una historia, cuando la accion deja de centrarse en ellos, siguen existiendo, los acontecimientos siguen teniendo consecuencias, las geografias de los lugares preexisten o en todo caso se suponen el escenario permanente de las historias, etc.

Las mujeres detrás de Picasso pone el foco en las protagonistas tanto de la vida como de la obra del célebre pintor. Olga Khokhlova, Dora Maar, Françoise Gilot o Jacqueline Roque son solo algunos de los nombres que inspiraron al malagueño, le ayudaron a promocionar su obra y le cuidaron en todas las etapas de su vida. ¿Cuanto sabemos de el y cuanto de ellas? Mujeres de talento desbordante, todas tuvieron que superar innumerables obstaculos y enfrentarse a las violencias que sobre ellas vertieron tanto el artista y el entorno en el que les toco vivir como, mas tarde, la historiografia y sus sesgos de genero. Este libro nos acerca a las biografias de quienes hicieron que Pablo se convirtiera en Picasso y de quienes existieron no gracias al pintor, sino a pesar de el. Eugenia Tenenbaum, historiadora del arte y experta en perspectiva de genero, traza los perfiles de cada una de las protagonistas. A traves de diversos generos y recursos literarios, reconstruye fragmentos de las vidas de estas mujeres fascinantes para devolverlas al lugar en el que siempre deberian haber estado. Tanto la portada como las ilustraciones interiores corren a cargo de nueve artistas de gran relevancia: Naranjalidad, Maria Hesse, Laura Agusti, Esther Gili, Lady Desidia, Maria Herreros, Ana Santos, Isa Muguruza y Sara Herranz. Las mujeres detras de Picasso es una obra para cuestionar la historia, descubrir y comprender mejor algunos capitulos esenciales de nuestro pasado mas reciente y acercarnos al arte de una manera inclusiva y justa, que entienda la creacion artistica como un esfuerzo colectivo en lugar de como un trabajo individual.

Este libro trata de cómo percibimos las cosas que nos rodean y, en especial, la arquitectura. Con un lenguaje claro y preciso, el autor va describiendo las sensaciones que experimentamos ante los objetos cotidianos, desde una taza de te hasta una raqueta de tenis, para tratar de explicar asi como se puede disfrutar mejor de los edificios que configuran nuestro entorno.Escrito de forma que incluso los adolescentes interesados en la arquitectura puedan entenderlo, el texto tiene como objetivo 'tratar de explicar por todos los medios cual es el instrumento que toca el arquitecto, para mostrar asi la amplitud de su registro y despertar los sentidos ante su musica'.

Este libro trata de cómo se reflejan las ideas y las realidades arquitectónicas sobre un plano gráfico. El dibujo de arquitectura se examina desde una perspectiva teórica, al tiempo que se ofrece un breve repaso historico de sus ejemplos mas significativos.Los arquitectos tienen tres formas de expresar sus ideas y de comunicarlas a los demas: el lenguaje natural, el lenguaje grafico y el lenguaje arquitectonico. El primero corresponde a lo que habitualmente entendemos como sus 'escritos el segundo tiene que ver con sus 'dibujos y el tercero hace referencia a sus 'obras'. En este libro se estudia precisamente ese lenguaje intermedio que es el dibujo de arquitectura.A lo largo de sus paginas el lector descubrira un autentico esfuerzo por centrar el tema en sus dimensiones propias, huyendo tanto de las tentaciones esteticas de 'el arte por el arte', como de algunas aproximaciones esterilmente utilitarias de la geometria descriptiva. Para los amantes del dibujo arquitectonico, el presente libro sera otra excusa mas para seguir escudriñando inquisitivamente esos trozos de papel donde siempre se han reflejado las sutilezas creativas de la genialidad arquitectonica.

Cómo orquestar una comedia es un libro eminentemente práctico que, con mucho humor -no podía ser de otra manera-, ofrece al lector todos aquellos recursos imprescindibles para emprender la redacción de una comedia de forma eficaz. Para Vorhays hay determinados instrumentos esenciales en la creacion comica, como pueden ser "El choque de contextos", "la tension y la liberacion", "La ley de los opuestos comicos" y "La respuesta salvajemente inadecuada".

'La guitarra paso a paso' es una colección de piezas fáciles para guitarra a la que se le ha dado la estructura pedagógica de un método. La selección ha sido hecho teniendo en cuenta tanto la calidad

En este mayo de 2005, Ediciones Infinito, tiene la satisfacción de presentar al público de habla hispana, la versión facsimilar de Une petit maison, -Una pequeña casa-, que Le Corbusier editara dando a conocer la vivienda que construyo para sus padres, en 1923, a orillas del Lago Leman, en Suiza. Este pequeño gran libro, es una leccion de arquitectura y una leccion de amor. Paso a paso, el maestro describe el terreno, el sitio, el emplazamiento, la planta, el espacio, los aspectos constructivos, los materiales, el paisaje, su famoso toit-jardin, y sobre todo el profundo respeto, del arquitecto creador al servicio de las necesidades del futuro usuario, en este caso nada menos que sus padres. Dice el propio Le Corbusier: ".Veinte años despues de la construccion de esta pequeña casa, me deleite haciendo algunos dibujos. Confirman el saber arquitectonico contenido en esta simple empresa de 1923, epoca en la cual la busqueda de una vivienda decente dejaba a la opinion publica indiferente. El ultimo dibujo, fechado en el mes de septiembre de 1951, celebra los noventa y un años de mi madre"

* 456 temas de leyenda en la obra de uno de los artistas más significativos de la historia del pop, desde su primer single "Liza Jane" bajo el nombre de Davie Jones with The King Bees en 1964, hasta su album testamento [Blackstar], publicado el 8 de enero de 2016, dos dias antes de su muerte. * Rainbow Man, Ziggy Stardust, The Thin White Duke o Nathan Adler? Aunque David Bowie siempre supo ocultarse detras de numerosos personajes y convertirse en el camaleon del pop britanico, el mundo entero conoce sus exitos atemporales. * Desde "Space Oddity" a "Changes", de "Young Americans" a ""Heroes"", pasando por "Let's Dance" y "Absolute Beginners", todos tenemos al menos un recuerdo vinculado a estas canciones. Todo un maestro en el arte de disimular referencias en unos textos accesibles o insondables, el cantante de las mil caras desgrana guiños en toda su discografia, una de las mas excepcionales de su siglo. Bowie siempre se adelanto a sus contemporaneos: su composicion, sus metodos de grabacion, la eleccion de sus colaboradores (Mick Ronson, Tony Visconti, Brian Eno?), son una demostracion de su genio musical.

La vida de un artista icónico, un hombre fascinante y magnético que nos hechizó a todos con la magia de sus cancionesAntonio Vega arrastró durante toda su vida una fama de poeta maldito, de ser un artista al borde del precipicio, un hombre que jugaba peligrosamente con los claroscuros de la vida. Sin embargo, a traves de sus canciones, Antonio desnudaba el alma y se mostraba sincero ante quienes de verdad quisieran escuchar y entender. Sin escondrijos ni dobleces, nunca oculto ni se oculto de la persona que eligio ser sin que importaran las consecuencias.Autor de letras eternas, compositor de melodias inolvidables y un guitarrista demasiadas veces ignorado, en el cuadro que Antonio Vega dejo a medio pintar, en la vida que dejo a medio escribir, esos huecos solo pueden dibujarlos aquellos que le conocieron, le amaron y le acompañaron.Este relato pretende abarcar y explicar la vida de un artista transformado en icono, de un hombre fascinante y magnetico que nos hechizo a todos con la especial delicadeza de su voz y la magia de sus canciones. Vega nunca pudo o nunca quiso echar raices demasiado profundas, quiza porque temia que le impidieran volar, quiza porque intuia que le impedirian vivir, quiza por eso, Antonio Vega, siempre tuvo el corazon en las estrellas.

¡Atrás, criatura de la noche! ¡Obedece! ¡Es Peter Vincent, el gran matavampiros, quien te lo manda!Llega el libro de la colección Noche de lobos dedicado en exclusiva a la película de vampiros más querida de los ochenta. Porque Noche de miedo, escrita y dirigida por Tom Holland en 1985, es un divertimento complice donde se cruza el horror mas burbujeante con la diversion mas desopilante. En ella, un pobre chaval llamado Charley Brewster trata de convencer a todo el mundo de que su vecino de enfrente es un autentico vampiro. Ni siquiera su querido Peter Vincent, antaño estrella del cine de terror reducido ahora a presentador de television cochambroso, le toma en serio. ¡Pero eso es solo el principio! Al final, Peter y Charley deben unir fuerzas para hacer frente a los demonios del abismo, en una pelicula que contiene sangre de Alfred Hitchcock, de los clasicos del cine de terror como Nosferatu e, incluso, y por encima de todo, de la inmortal novela Dracula de Bram Stoker. Un largometraje encantador con unos personajes inolvidables y adorables, que calaron a golpe de estaca en los corazones de los aficionados al cine de terror mas endiablado.Tanto es asi que, cuando la pelicula se estreno, su luz fue cegadora, y no tardaron en llegar una secuela, dos remakes, una serie de comics, una novelizacion, un documental y un videojuego. Hasta una obra de teatro oficial, que captaba a la perfeccion el espiritu burlon de la funcion, se estreno en los escenarios.

El artista británico Lucian Freud, disfrutó de una carrera que duró más de siete décadas. Trabajó casi hasta el día de su muerte, cuando dejó sin terminar un retrato de su amigo y asistente de estudio David Dawson.Ahora disponible por primera vez en una edicion elegantemente combinada, esta aclamada celebracion del trabajo de Freud desde la decada de 1930 hasta su muerte en 2011 incluye cientos de pinturas, dibujos, bocetos y grabados, incluso fotografias personales y cartas privadas ilustradas. Mas de 480 ilustraciones ordenadas cronologicamenteUna descripcion completa de su vida y obra en un lujoso volumen, este libro es una hermosa adicion a los estantes de los amantes del arte en todas partes. Creado en colaboracion con el Archivo Lucian Freud y David Dawson, Director del Archivo, y editado por Mark Holborn.

En el transcurso de la historia, la música nos ha definido como especie. Sin embargo, es una parte ignorada del relato de nuestros orígenes. En busca de ese cosmos musical, este libro nos ofrece un viaje estimulante sobre la relacion del ser humano con este arte. Una obra extraordinariamente tejida que abarca desde su evolucion hasta los daños del colonialismo musical, pasando por un enfoque mas cientifico sobre como responde el cerebro a la experiencia de musicos y aficionados. Una lectura para reflexionar sobre la importancia de la musica y su presencia en nuestras vidas.

Hace, nada más y nada menos, que 800 años en el Fuero de 1222 de Fernando III el Santo aparecen por primera vez los sexmos del alfoz de Madrid y Villaverde era cabeza de uno de ellos, junto a Vallecas y Aravaca. Este aniversario nos sirve para hacer un recorrido historico por este singular distrito madrileño marcado por el ferrocarril que se anexiono a la capital de España en 1954. La anexion de Villaverde propicio un gran desarrollo industrial, del que nos hacemos eco en este libro y en el que presentamos un material inedito facilitado por la Fundacion Barreiros. Asimismo, En este libro evaluamos el encaje de Villaverde en Madrid desde diferentes perspectivas e ideologias, encaje que tuvo su punto culmine con la llegada del metro en el año 2007.

Esta segunda edición revisada y actualizada promueve la diversión, la concentración, el entretenimiento y el conocimiento con actividades de collage y recortes.

La insólita historia del mejor batería español de todos los tiempos, y de su grupo, Los Planetas, contada por primera vez desde dentro de la banda. Con seis años mi padre me encañonó con una pistola. Ni siquiera recuerdo su nombre. Con diez ingrese en la Falange porque queria tocar el tambor. Mis mayores influencias musicales han sido la Semana Santa y mi primera hostia, la que me dieron al nacer, quiza la mas artistica y la menos dolorosa. Me case con dieciseis. Mas tarde empece a consumir drogas para evadirme. Deberia haber muerto antes de los treinta. Durante estos cuarenta años he golpeado la bateria como la vida me ha golpeado a mi, con todas sus fuerzas. Pero juro que este no es un libro triste. Os prometo que al leerlo os reireis y amareis la musica casi tanto como lo hago yo.Reseña:Narrada con una voz a tumba abierta, de una sinceridad brutal que no elude ni esconde, Cuatro millones de golpes es un relato agil y apasionante, que se lee con devocion si se es capaz de buscar entre sus lineas las sombras que se ocultan mas alla de los focos.Manolo D. Abad, suplemento Culturas del diario El ComercioEn los blogs...Lo que realmente importa es que su vida da para un libro como este porque esta llena de luces y sombras y eso es lo que la hace verdaderamente interesante.Blog Books and Co Tanto sus historias como la musica, sin duda en todas y cada una de sus palabras se aprecia que destila amor por la musica y eso acaba calando hondo en el lector.Blog Popera parada Es muy recomendable para fans de Los Planetas y tambien para todos aquellos interesados en los ultimos cuarenta años de la historia musical de este pais. Aunque si por algo destaca es por la arrolladora personalidad del autor.Blog Todo Indie

Eduardo Barba, autor de El jardín del Prado, nos propone en esta ocasión un recorrido por la pintura de jardines, esos mágicos espacios verdes que nos vinculan íntimamente a la naturaleza y que, como obra de arte viva, constituyen uno de los mas sofisticados medios de expresion cultural de cada epoca. Desde el antiguo Egipto a nuestros dias, cada jardin encierra una concepcion del mundo y es un mundo en si mismo, habitado por diferentes plantas que el autor nos descubrira con la mirada de un jardinero apasionado tambien por el arte.

Captura los vibrantes colores de la jungla con 25 proyectos sin tener que dibujar los bocetos. ¡Coge tu pincel y tu sombrero de explorador y prepárate para pintar en la selva! Dana Fox (autora de l

La autoconstrucción de una casa es un manual que detalla el proceso para edificar una vivienda desde la preparación del terreno, pasando por la excavación, los cimientos, los drenajes, los muros, la instalacion electrica hasta llegar a los terminados.

La fantasía de una cultura dominada por imágenes es una posibilidad cada vez más factible. La tecnología digital, responsable de la mayoría de las imágenes que se cruzan en nuestra vida, ha experimentado un desarrollo exponencial en los ultimos años que ofrece un escenario cada vez mas rico y complejo. Sin embargo, a pesar de lo sofisticadas que puedan ser las herramientas que crean y distribuyen las imagenes, un analisis de sus usos y funciones revela que estas reproducen, mantienen y perpetuan actitudes, respuestas y sentidos que cuentan con un largo recorrido en la historia. Aunque la tecnologia cambie, las imagenes mantienen en muchos casos los usos que se le asignaron desde antiguo. Ademas, en el contexto del posthumanismo, la nocion de cultura visual se amplia para incluir experiencias y usos de imagenes por parte de animales o Inteligencias Artificiales. El presente libro se propone analizar distintos casos contemporaneos enraizados en una cultura visual digital y posthumana. Los actos iconoclastas del grupo terrorista Daesh, las imagenes conversacionales en el contexto del proces de Cataluña, la construccion de la imagen del poder con Barack Obama y la postfotografia, la problematica de la autoria de un selfie tomado por un macaco o la constatacion que los dinosaurios solo existen en imagen son los temas que se estudian para comprender nuestra cultura visual.