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The mother-daughter team behind the enormously popular websites StyleLikeU and What s Underneath profile trendsetting artists and creatives of all ages, body types, races, and genders to embrace how self-expression and self-acceptance are the most important means of achieving personal style. Featuring people with original and creative style such as actress Lea DeLaria, who embraces her butch style with whimsy and humor; model and Miley Cyrus muse Melanie Gaydos, who lives with a genetic disorder and who sees beauty as a state of being that she has achieved; designer Betsey Johnson, who continues to exert creative genius into her 70s; or Tallulah Willis, who has learned to keep a positive self-image in today s negative tabloid culture. A wealth of photographs reflects each person s unique look, while interviews reveal how their journey affects and informs their style. Throughout the book, the authors include inspiring manifestos such as: Disentangle Style from Fashion; Dress to Express Your Inner Spirit; Beauty Is a State of Mind; and Turn Your Struggles Into Strengths. By illustrating that personal style emanates from one s comfort with oneself, this volume powerfully demonstrates that true style is what s underneath.

La carrera de Christopher Nolan ha sido meteórica. Tras debutar en el largometraje con un film rodado con seis mil dólares, en solo unos pocos años Nolan se ha encontrado al frente de superproducciones millonarias que han logrado un equilibrio cuasi perfecto entre las exigencias del cine de gran aparato y las de un cine acusadamente personal, en el cual no es dificil entresacar una reflexion de largo alcance sobre el hombre y la sociedad de nuestro tiempo. Esta monografia propone un acercamiento a un cineasta ambicioso e inquieto, tentado por un tipo de relato problematico, que exige una actitud siempre alerta y activa por parte del espectador. El rigor, la inteligencia y la coherencia con que Christopher Nolan esta construyendo su filmografia, titulo a titulo, estan fuera de discusion.La carrera de Christopher Nolan ha sido meteórica. Tras debutar en el largometraje con un film rodado con seis mil dólares, en solo unos pocos años Nolan se ha encontrado al frente de superproducciones millonarias que han logrado un equilibrio cuasi perfecto entre las exigencias del cine de gran aparato y las de un cine acusadamente personal, en el cual no es dificil entresacar una reflexion de largo alcance sobre el hombre y la sociedad de nuestro tiempo. Esta monografia propone un acercamiento a un cineasta ambicioso e inq...

Sandro Botticelli (1444/45-1510) se encuentra entre los más representados de los italianos del Renacimiento temprano. Sus encargos de poderosos italianos - entre ellos los Medici - originaron obras de arte superlativas, que reflejaron la representación de los ideales de la élite de su tiempo y caracterizan de manera imborrable hasta hoy nuestra imagen de la belleza y la exquisitez.

Guernica y Guernica señalan el acontecimiento que alegoriza el horror de la guerra moderna y sitúa el nombre de una villa masacrada en la imaginación emocional y política del siglo XX. Este estudio examina el alcance del doble motivo, histórico e iconográfico, en el ámbito de la literatura, el cine y la televisión a lo largo de ocho décadas, desde su inmediata impronta en el contexto de guerra en que se produce hasta el estatus que lo sitúa en el marco de un reconocimiento patrimonial, tras una trayectoria como elemento de reivindicación y memoria

LABORATORIOS EXPERIMENTALES DEL ESCULTOR JORGE OTEIZA es un libro del autor MACARENO RAMOS, JON editado por FUNDACION MUSEO JORGE OTEIZA. LABORATORIOS EXPERIMENTALES DEL ESCULTOR JORGE OTEIZA tiene un codigo de ISBN 978-84-943774-5-7, de la coleccion CENTAURO.

Este libro reúne buena parte de los diferentes ensayos sobre arte que Marius de Zayas escribió entre 1910 y 1917 y que hasta ahora habían tenido una difusión limitada. Artista, escritor, galerista y mecenas Marius de Zayas, figura esencial en la experiencia artística moderna de Occidente, no sólo registró con su pluma los sucesos trascendentales del arte y de las vanguardias artísticas de la primera mitad del siglo XX, sino que los vivió de cerca junto con los protagonistas.

Correspondencias parece surgir de esta premisa y de este interrogante: ¿qué ocurre si cuando le envío una imagen al otro, el otro me responde? ¿Qué ocurre si esa respuesta no está hecha de palabras sino que toma la forma de una imagen nueva? El proyecto entonces, superpone el ritual de enviar imágenes con el del intercambio epistolar.Constituye la puesta en escena del intercambio visual mantenido en los últimos años entre el fotógrafo argentino Marcelo Brodsky creador del proyecto- y los cinco artistas mencionados con quienes Brodsky construyó un diálogo que prescinde voluntariamente de las palabras y se concentra en las propiedades de la fotografía para estimular el pensamiento del espectador.

Libro monográfico sobre el escultor ayamontino Antonio León Ortega. Se estudia a este artista desde el ámbito geográfico y social en el que vivió, añadiendo los aspectos más relevantes de su biografía, que desvelan su personalidad, su forma de trabajo y los argumentos conceptuales y esteticos de su obra.Su evolucion estilistica y conceptual supone el eje central de esta publicacion y es el resultado de casi veinte años de investigacion, que aportan una vision amplia de su produccion escultorica. Lo acompañan un catalogo con la seleccion de las obras mas destacables, y textos de personas relevantes en el ambito academico en las Bellas Artes y la Historia del Arte, que contextualizan a Leon Ortega dentro del panorama artistico nacional de su epoca, ademas de su importancia mas alla de la provincia de Huelva.Refuerzan esta publicacion textos de estudiosos en el mundo de la imagineria y escultores de reconocida trayectoria, asi como del hijo del artista ayamontino, que profundizan en aspectos tecnicos, artisticos y humanos, contextualizando el arte de Leon Ortega en el panorama escultorico nacional y lo destacan como el escultor mas importante de Huelva en el SXX.Un catalogo de mas de cien obras sirven de ejemplo de las mas de cuatrocientas que realizo en toda su vida.

La obra de Francisco José de Goya y Lucientes es variada: su pintura abarca periodos estilísticos desde el Barroco hasta la Modernidad, oposiciones entre un Rococó ligero y el realismo más expresivo o un oscuro Romanticismo. También son famosos sus reportajes gráficos así como las caprichosas invenciones de sus series gráficas.

El enterramiento de Javier Carvajal en el Panteón de los Españoles de Roma -del que fue su arquitecto junto a José María García de Paredes mediada la década de los cincuenta- presta pertinencia a una revisita a esta pequeña instalacion, cuyos criterios de proyecto contribuyeron a asentar la refundacion de la arquitectura moderna en España tras la decada de posguerra, identificada con caracter general por un intento de recuperacion historicista.La ubicacion geograficamente periferica de la Academia romana donde se produjo este ejercicio, y del contexto italiano en general, ayudo a la configuracion de un proyecto con marcado caracter experimental lo que no haria sino acrecentar el interes de la revista propuesta.

Vangelis, el hombre desconocido supone el acercamiento más exhaustivo publicado hasta la fecha en lengua castellana sobre la vida y la obra de Evangelos Odysseas Papathanassiou, más conocido como Vangelis. Desde sus inicios hasta nuestros dias las pagina

Publicación que recoge la historia de la Comisión Provincial de Monumentos Históricos y Artísticos de Zaragoza a través del estudio razonado del periodo de su existencia y de las tareas llevadas a cabo entre 1835 y 1957, como agente clave en el desarrollo de la historia de la tutela del patrimonio cultural español y como principal organismo implicado en la defensa de los bienes del territorio aragonés, que tuvo su origen en las medidas adoptadas por la Desamortización y las consecuencias sobrevenidas de los bienes de procedencia eclesiástica

Memorias de singular factura en las que priman los pasajes escritos en primera persona del plural, y en las que el narrador no es un único y universal protagonista, que recogen la vida y el trabajo de los hermanos Alberto y Julio Sanchez Millan, asi como la que se convertiria en su razon de ser, y, en el caso de Julio, en su medio de vida: la pasion por el cine y la fotografia. Una infatigable vida de cineclubs, festivales, documentales, fotografias, una vida de fervor por el arte y la cultura teñida tambien de una combativa conciencia social. Este libro debiera servir para que un legado tan ingente no se pierda y sirva para el disfrute de las nuevas generaciones.

Miquel Peralta, explora en profunditat la funció dramàtica de les diferents tipologies de veu femenina amb la voluntat d’anar més enllà d’aspectes merament tècnics i de classificació.

Mediante el estudio del biopic Sylvia, estas páginas ofrecen un análisis, desde una perspectiva multidisciplinar, de la manera en que el medio fílmico da forma a la imagen del artista y su obra. Se utilizan para ello diversas disciplinas tales como la teoría de los cineastas, la adaptación literaria cinematográfica, la teoría de guión, la de análisis fílmico y la perspectiva de género. Sylvia Plath fue una extraordinaria mujer y escritora con múltiples facetas. Consagró su existencia a un ideal, a una búsqueda incesante de la perfección. Poseedora de una gran capacidad de trabajo y una exquisita sensibilidad, transformó su vida en arte. ¿Hace justicia su biopic a estas cualidades?, ¿logra revelar la esencia del excepcional personaje cuya vida narra?

''Aleshores [Dalí] va trucar a Picasso, i Picasso va dir, ''Què fas?'' I Dalí va respondre, ''Bé, estic a punt d''agafar un vaixell cap a Nova York''. I Picasso va dir, ''Ah, te''n vas a Nova York. P

EL PRESENTE ENSAYO PRETENDE USAR LA ARQUEOLOFÍA, UN CAJA DE HERRAMIENTAS DISEÑADA POR EL FILÓSOFO MICHEL FOUCAULT, PARA ESTUDIAR LAS ARTES PLÁSTICAS.

Tonos a lo humano y a lo divino, piezas teatrales y villancicos religiosos de Juan Hidalgo de Polanco (1614-1685), compositor de capital relevancia para nuestra historia musical.Arpista de la Real Capilla y musico teatral por excelencia del siglo XVII, Hidalgo puso musica a numerosos textos de Calderon de la Barca y de otros dramaturgos de su escuela, fue un inspirado compositor en el genero aristocratico del tono humano, sobresalio tambien como autor de musica para villancicos y alcanzo las cotas mas elevadas de expresividad y sensibilidad en su intento de plasmar en musica el dictado alegorico de la poesia. Era el musico de la corte por excelencia y gozaba de los mayores y mejores privilegios a los que un compositor del Antiguo Regimen podia aspirar.Conocemos al Hidalgo melodista, que se desenvuelve con gran maestria en el arte de la composicion para voz sola, y al Hidalgo operista, que se muestra sutil y experto en enfatizar musicalmente la accion dramatica a traves de solos, recitados, duos y pasajes a cuatro voces, estos ultimos casi siempre en homofonia para facilitar la inteligibilidad del texto. Pero quiza no conozcamos tanto al Hidalgo polifonista y contrapuntista, al Hidalgo que maneja las voces imitativamente en los villancicos polifonicos y que supera, con una mayor exposicion de recursos expresivos, el legado de los maestros que le precedieron. Por su vinculacion a la Real Capilla, Hidalgo compuso tambien gran cantidad de villancicos de los que se han seleccionado algunos para formar parte de este volumen junto a tonos teatrales y a lo humano y tonos a lo divino.

Durante miles de años y en muchas culturas los mosaicos han fascinado a las personas. Ya sean los mosaicos estilísticamente reducidos de guijarros de los griegos o el esplendor dorado de las iglesias bizantinas - su diversidad estilística es tan grande como la variedad de materiales utilizados. Este volumen muestra la impresionante diversidad de este género artístico con más de 200 ilustraciones.