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Tras editar anteriormente otros libros de la colección de Ríos de España como Tajo, Duero Ebro y Guadalquivir, Lunwerg presenta una obra profusamente ilustrada sobre el río Miño. Joaquín Araújo y Jose Luis Gutierrez Robledo nos hablan de su recorrido por España y Portugal, la flora y fauna que alimenta, asi como la belleza de su paisaje, trufado de obras arquitectonicas de gran belleza.

En el tiempo que ha permanecido en la National Gallery de Londres y en la National Gallery of Art de Washington han llovido los comentarios de admiración hacia los pintores y escultores españoles. Un arte que toca profundamente lo más íntimo y no sólo visto con los ojos de los creyentes, sino con los del amante del arte o del visitante que enmudece con cada una de las piezas expuestas.

Reyes Bercini nos ofrece una mirada diversa sobre la cinematografía. Su análisis y crítica van acompañados del gusto personal que el autor mantiene sobre los géneros y temáticas particulares que aborda, lo cual le otorga a un libro de difusion una sinceridad y amenidad que seguramente atraparan lo mismo al cinefilo que al estudioso. Tal como lo sintetiza Jorge Ayala Blanco, el interes de El cine y la estetica cambiante resulta diverso y de amplio espectro, pues se abarcan temas muy dispares tanto del cine hollywoodense como de nuestro cine, sea una vertiente industrial, sea el independiente y el universitario. (Con) capitulos cinefilos, mas bien de relectura, como los dedicados a las principales cintas de Hitchcock maduro y a las incursiones de Hemingway en el cine; otros discursivos, mas bien de revision conceptual, como los dedicados al recuerdo filmico y a los años cuarenta en el cine nacional concebida como su decada dorada .

Este volumen, que se enmarca dentro del proyecto europeo Magistri Comacini, costruttori dell''Europa, recoge las actas del simposio internacional celebrado en el año 2005, centrado en los inicios de la arquitectura romanica, y la influencia que ejercieron en ella los maestros lombardos itinerantes, tambien llamados comacini por su supuesto origen en la region del lago di Como. En uno de los articulos se reflexiona precisamente sobre la idoneidad del uso de este termino para referirse a estos maestros. Otros trabajos estan dedicados a monumentos concretos de gran relevancia, como las iglesias de Sant Pere de Rodes, Sant Vicenç de Cardona, Saint-Philibert de Tournus, y las catedrales de Gerona, Vic y la Seu d''Urgell. Finalmente se deben reseñar otras contribuciones sobre pintura y escultura, resaltando las influencias ejercidas por el arte italiano.

Nueva York ha sido escenario de muchas películas pero ningún director ha mantenido con ella una historia de amor tan fiel, tan apasionada y tan… neurótica como Woodly Allen. Nadie ha sabido retratarl

Promovido por el Aula de Patrimonio Cultural de la Universidad de Cantabria, se han reunido en esta obra doce piezas en un intento por acercar de forma divulgativa a la sociedad el ingente patrimonio mueble con el que cuenta nuestra región y la puesta en valor de estas obras de arte. Estos textos van acompañados de fotografías y de una bibliografía que no trata de ser exhaustiva, sino que pretende recoger alguno de los trabajos en los que se han analizado esas piezas y que, al mismo tiempo, son de fácil acceso para aquellas personas que puedan estar interesadas en ampliar sus conocimientos sobre las mismas.

Los diferentes trabajos de la reunión científica homónima, recopilados en formato digibook, se proponen el objetivo de estimular el análisis, propiciar la reflexión y profundizar en el debate sobre los procesos de urbanización más recientes y sus efectos sobre el territorio y el paisaje, en particular los producidos por el vertiginoso proceso de construcción de viviendas y de expansión urbana que ha tenido lugar en España desde mediados de la década de los noventa.

Descubra la obra maestra final de Utagawa Hiroshige: desde frondosas y verdes panorámicas hasta decadentes y placenteros barrios, Cien famosas vistas de Edo es un viaje a través de impresiones en madera por el Tokio del siglo XIX y una joya en la tradicion del ukiyo-e.Esta reedicion, encuadernada en tradicional estilo japones, reproduce una de..."Esta lujosa publicacion japonesa encuadernada y con estuche trasciende el cliche del libro de mesa al combinar belleza con informacion".- ART news Magazine, Nueva YorkLas estampas o xilografias japonesas, conocidas como ukiyo-e, literalmente, "pinturas del mundo flotante", fueron muy populares en el mundo occidental y consideradas como emblematicas de la imagen de Japon a lo largo de todo el siglo XIX. Por la facilidad con la que podian reproducirse se utilizaron como tarjetas de felicitacion de año nuevo, en formato de postales romanticas, y tambien para ilustrar libros. El genero conocido como ukiyo-e se remonta al siglo XVII; el tema original de este genero de pintura era la vida de la ciudad, actividades y escenas de entretenimiento. Suelen aparecer hermosas cortesanas, robustos luchadores de sumo y actores populares. Mas adelante los retratos paisajistas se hicieron populares; su influencia en occidente se tradujo en el llamado japonismo y se reflejo ampliamente en la pintura impresionista. Esta reimpresion que presentamos esta realizada a partir de un original perteneciente al Ota Memorial Museum of Art de Tokio.Hiroshige (1797-1858) se cuenta entre los grandes maestros de la tradicion del ukiyo-e. Su talento se manifesto sobre todo en las vistas y paisajes de Tokio (Edo) de donde era oriundo. Su obra maestra fue precisamente la serie conocida como Cien famosas vistas de Edo (1856-1858). Esta esplendorosa obra permite a los lectoresen una reproduccion a una escala de 120- introducirse en los maravillosos paisajes de Tokio.

Taller de pintura es una obra que aporta las bases teóricas indispensables para empezar a pintar a la acuarela, y una serie de ejercicios de temas variados para ponerlas en práctica. La pintura a la acuarela es un procedimiento fascinante que goza de gran popularidad entre los artistas amantes de la luz, la dulzura y la sutileza de sus colores. Parte de su atractivo radica en su imprevisibilidad, en la forma en que se funden las aguadas, en la destreza intuitiva que requiere su trabajo, en la belleza y el efectismo que es capaz de transmitir en manos de un pintor experimentado. Esta obra ofrece al pintor novel la oportunidad de iniciarse en la acuarela, y al avanzado profundizar en sus tecnicas, siguiendo un procedimiento que tiene tanta actualidad hoy como en cualquier epoca pasada.

Growing up in Greenwich Village in the 1960s, Sean Wilentz discovered the music of Bob Dylan as a young teenager. Almost half a century later, now a distinguished professor of American history, he revisits Dylan's work with the critical skills of a scholar and the passion of a fan. Drawing partly on his work as the current historian-in-residence on Dylan's official website, Sean Wilentz provides a unique blend of biography, memoir and anlysis in a book which, much like its subject, shifts gears and changes shape as the occasion demands. Beginning with Dylan's explosion onto the scene in 1961, this book charts his career and the evolution of his astonishing output and places it firmly within a vivid musical and cultural context. It examines the influence of the Popular Front ideology and of Beat aesthetics, as well as the debt and sometimes surprising connections to other composers and performers - as diverse as Aaron Copland and Blind Willie McTell. The result is a broad and brilliantly illuminating appreciation of Dylan as both performer and songwriter up to the present day. Sean Wilentz has had unprecedented access to studio tapes, recording notes and rare photographs - many of which are reproduced here. This remarkable material allows him to tell Dylan's story - and that of such masterpieces as "Blonde on Blonde" - with unrivalled authenticity and richness.

En esta obra, se revisa una extensa documentación de materiales para la enseñanza de la música, contextualizados en el siglo XIX y primeras décadas del XX, arrojan luz sobre los métodos de enseñanza de la musica y el canto, procedimientos y recursos que se emplean en el ambito escolar. Los materiales estudiados situan en los antecedentes de la pedagogia musical y conectan con las nuevas lineas educativas.

La guerra civil española, que acabó con la derrota republicana, tuvo entre sus consecuencias el destierro de un gran número de creadores e intelectuales. La nueva situación de los países de acogida no supuso una ruptura total con lo que quedaba atras, pero tampoco permitio a los exiliados consolidar con prontitud su unidad. El objetivo de este libro es analizar las correspondencias e interrelaciones que se generaron entre los exiliados republicanos en los ambitos creativo y reflexivo del arte, la literatura y el pensamiento, en sus diversos lugares y escenarios de transito o asentamiento. Esto suponia proporcionar un enfoque nuevo sobre el exilio setenta años despues y contribuir de manera cientifica al analisis y mejor conocimiento de nuestra reciente memoria historica.