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Este libro nos acerca al Chopin pianista, al que se dejó escuchar —aunque bien poco— en las salas de conciertos, en los salones aristocráticos, en familia, entre amigos, ante alumnos. Sus oyentes nos

Félix Candela (Madrid,1910-Raleigh, Carolina del Norte, 1997) dejó huella en la arquitectura del siglo XX con las estructuras laminares de hormigón armado, conocidas popularmente como cascarones, que levanto en los años cincuenta y sesenta. Llego a Mexico en 1939 y desde su empresa Cubiertas Ala elaboro mas de 1400 proyectos de los que se construyeron casi 900. La arquitectura y la ingenieria internacional ganaron una expresion particular con las aportaciones de Candela, que rompio limites y abrio nuevos rumbos en el diseño de estructuras resistentes por forma que generan espacios arquitectonicos de gran riqueza. Su influencia se esparcio por el mundo y aun hoy podemos encontrarla en la expresion formal de algunos arquitectos contemporaneos. Su creatividad traspaso fronteras pues hay cubiertas suyas en Colombia, Ecuador, España, Estados Unidos, Guatemala, Mexico, Noruega, Peru, Puerto Rico, Reino Unido y Venezuela. Se le considera un precursor de la arquitectura sostenible por su compromiso de realizar obras economicas, duraderas y bellas.Esta exposicion, organizada por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) y el Institut Valencia dArt Modern (IVAM) con la colaboracion de la Universidad Nacional Autonoma de Mexico (UNAM), conmemora el centenario del nacimiento de Felix Candela. La muestra reune por primera vez una seleccion de los tres archivos que custodian el legado del arquitecto: Felix Candela Archive de la Universidad de Columbia, Felix and Dorothy Candela Archive de la Universidad de Princeton y el Archivo Candela Martin de la UNAM. Esta seleccion esta formada por planos originales, fotos de epoca y documentos: desde sus apuntes de la Universidad hasta sus cuadernos de notas sobre conferencias y proyectos de su ultima etapa, cuando ya era una un arquitecto de prestigio internacional.La muestra se articula en torno a 21 maquetas de las principales obras de Candela, que han sido realizadas para la exposicion por el departamento de Arquitectura de la UNAM. Otro apartado recoge una seleccion de fotografias sobre la obra de Felix Candela realizadas por reconocidos fotografos como Armando Salas Portugal, George Miller, Juan Guzman o Nacho Lopez. Tambien se muestran tres videos sobre obras del arquitecto realizados por el artista mexicano Onnis Luque, un documental -Aquella primavera creadora- que contextualiza la obra de Candela con sus coetaneos, y animaciones de 20 obras emblematicas.

Atraída por el legado del arquitecto mexicano Luis Barragán, Jill Magid (Connecticut, 1973) ha desarrollado el proyecto con el que ha explorado las problemáticas inherentes a los derechos de autor y de propiedad intelectual, que culminan con el capitulo que incluye la elaboracion de un anillo de compromiso (The Proposal, 2016) con un diamante creado con las cenizas exhumadas de Luis Barragan.

?No ha habido santo, ni papa, ni general, ni sultán que tuviera el poder de un...

Eduardo Martínez de Pisón nos ofrece un hermoso e insustituible panorama de la montaña nacido del mundo cultural.Tras una prolija carrera profesional y vital dedicada a la geografía y a la montaña, Eduardo Martinez de Pison aborda en estas paginas el reto de reivindicar el valor no solo estetico sino cultural de la montaña. Fruto de numerosos viajes, cientos de lecturas y meditaciones de caminante solitario, este libro tan personalsin dejar de ser enciclopedico, erudito y amenopretende rescatar y hacer disfrutar de las imagenes, tan verdaderas y propias del mismo paisaje, que infinidad de artistaspintores, musicos y escritores sobresalientes en la historia del arte, han sido capaces de producir con sus obras a partir de su contacto con la montaña, tras penetrar en su sentido. Para este veterano geografo, montañero y ensayista, el arte del paisaje y la montaña es parte de la exploracion geografica: la montaña es un todo geografico y cultural, donde su vertiente artistica es especialmente reveladora y magnifica.Tras una prolija carrera profesional y vital dedicada a la geografia y a la montaña, Eduardo Martinez de Pison aborda en estas paginas el reto de reivindicar el valor no solo estetico sino cultural de la montaña. Fruto de numerosos viajes, cientos de lecturas y meditaciones de caminante solitario, este libro tan personalsin dejar de ser enciclopedico, erudito y amenopretende rescatar y hacer disfrutar de las imagenes, tan verdaderas y propias del mismo paisaje, que infinidad de artistaspintores, musicos y escritores sobresalientes en la historia del arte, han sido capaces de producir con sus obras a partir de su contacto con la montaña, tras penetrar en su sentido. Para este veterano geografo, montañero y ensayista, el arte del paisaje y la montaña es parte de la exploracion geografica: la montaña es un todo geografico y cultural, donde su vertiente artistica es especialmente reveladora y magnifica. El Mont Blanc y los Alpes, el Everest y el Himalaya, o nuestros mas cercanos Pirineos o Sierra de Guadarrama, durante siglos han captado la atencion de generaciones de artistas: pintores como Patinir, Lorena, Caspar Wolf, Turner, Caspar D. Friedrich, Viollet-le-Duc, Loppe, Samivel, Schrader, Whymper, Martin Rico o Carlos de Haes; musicos como Schubert, Liszt, Wagner, o Richard Strauss; o escritores como Dante, Petrarca, Goethe, Victor Hugo, Georges Sand, Pivert de Senancour, Thoreau, Unamuno o Buzzati. Todos ellos, fascinados por la belleza las montañas, la han devuelto con creces mediante sus obras, reflejo de su sensibilidad, su capacidad y gusto, y producto de su maestria para lograr transmitir esa belleza mediante la aplicacion de su arte. La geografia de la montaña culmina asi en su imagen y expresion artistica, y el arte se conforma en parte sustancial de los paisajes geograficos. Maestro de geografos, montañeros, alpinistas y pirineistas, Martinez de Pison nos ofrece un hermoso e insustituible panorama de la montaña nacido del mundo cultural.

La compleja obra de Pedro Cabrita Reis (Lisboa, 1956) se caracteriza por abarcar una gran variedad de medios: pintura, escultura, fotografía, dibujo e instalaciones creadas con materiales industriales y encontrados, asi como con objetos manufacturados.Caminando sobre la tierra entre arboles y piedras reune las obras mostradas en la exposicion homonima en la 24ª edicion de Estampa Contemporary Art Fair, celebrada entre el 20 y el 24 de septiembre de 2017 en la Nave 16 de Matadero Madrid.

Decidí formarme en Psicomotricidad Vivenciada, para poder tener otro tipo de recursos a la hora de enseñar a mis alumnos de Danza Clásica. Terminé la formación con muchos conceptos adquiridos y vivenciados que aplico diariamente con los alumnos pero con la necesidad de tener un metodo donde se unan todos los conceptos y ahi es cuando me llego Osteodanza. Larraitz (Jgartemendia (Psicomotricista, -- - profesora de Danza Clasica y Claque) Desde la vivencia personal y su amor a la Danza, Rocio ha conseguido crear un metodo original para el disfrute y la sanacion del ser humano. Luis Dorrego (Formador y Terapeuta) Osteodanza es una metodologia muy ordenada y estructurada que trabaja desde la observacion y la escucha del cuerpo, y que respeta la evolucion de cada persona. No ignora o acalla el sufrimiento, e incorpora los sentimientos y las emociones como parte del proceso, para llegar a que la persona pueda ser y estar de una manera real y autentica. La Osteodanza esta unida por la practica psicomotriz que facilita que el cuerpo dialogue con su musica, con su historia, con su fantasia y con su movimiento. Carmen Pascual (Directora de centros Psicopaxis)

La arquitectura de Antonio Gaudí es única, y ha sido declarada patrimonio universal. Una impresionante riqueza de formas y colores, junto con soluciones constructivas geniales, crean síntesis entre inspiracion natural e innovacion tecnica, entre estilos actuales e historicos y una invencion originalisima.

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¿Qué es lo que define un buen edificio? ¿Los límites físicos que definen su aspecto o los espacios definidos dentro de tales límites, junto con las instalaciones que controlan sus condiciones ambientales? Es decir ¿el valor de un edificio proviene de como se construye o de como se hace funcionar y como se vive en el?El concepto de este libro es ampliar la literatura didactica que trata del diseño medioambiental de los edificios al mostrar la inutilidad de la pregunta: el control adecuado del ambiente interno de un edificio deberia formar parte del diseño, construccion y mantenimiento reflexivo de su estructura y el analisis de como esta relacion se manifiesta y como se le permite madurar en la trayectoria de su desarrollo es lo que forma una digna tarea educativa para futuros intelectuales de la construccion medioambiental.

William Turner fue un hombre solitario y excéntrico, pero también un artista tremendamente prolífico que rápidamente se convirtió en uno de los pintores de paisajes y marinas de mayor éxito de Inglaterra. Durante su vida, su fama se limito a los confines de su Gran Bretaña natal, aunque sin duda hoy es venerado como un talento excepcional que logro tender solidos puentes entre el Romanticismo e Impresionismo.

Toulouse-Lautrec plasmó la vida nocturna de la Belle Époque parisina en sus pinturas, litografías y carteles. Los carteles que creó para el club Moulin Rouge en Montmartre continúan siendo inmensamente populares hoy en dia. Las cerca de 280 reproducciones contenidas en este volumen ofrecen una profunda inmersion en los placeres y los horrores del Paris de finales del siglo XIX.