Libros de arte, página 546 de 5904

Home of Lagerfeld to Lanvin, Paris extends its style influence well beyond Fashion Week. By the time the renowned furniture trade show Maison et Objet opens its doors, the French fashion capital reveals itself to be a barometer of taste and aesthetics and a magnet for the who's who of the interior design world. Caroline Sarkozy is one of the insiders who knows precisely how to lend apartments, houses, and lofts that "je ne sais quoi" factor. Sarkozy, who lives and works in Paris, has tremendous expertise and a unique, elegant style that is perfectly at home in luxurious interiors around the world. She grew up in Asia, the Middle East, and the USA, and together with Belgian photographer Jean-François Jaussaud, she whisks us into the personal living spaces of the most beautiful arrondissements of Paris in the second edition of Living in Style Paris. From timeless, understated interiors and ornate, yet refined Art Deco apartments to spectacular dream oases at the city's edge: captured in opulent pictures and carefully curated, this book provides an intimate look at the work of design greats such as Frédéric Méchiche and Elliott Barnes, and the exclusive hideaways in the metropolis on the Seine that are normally hidden away from prying eyes.

Fellini, sueño y diseño nos acerca al universo vital y cinematográfico del cineasta Federico Fellini, director de clásicos como La dolce vita, Amarcord o Casanova, y lo hace a través de los bocetos, los dibujos y los guiones de tres anuncios cinemataograficos que rodo poco antes de su muerte, tomando como material privilegiado sus sueños. En efecto, Fellini no solo paso toda su vida dibujando con fruicionincluso, de joven, penso en dedicarse profesionalmente a la ilustracion y la pinturasino que, desde muy pronto, tomo la costumbre de anotar cada mañana sus sueños con textos y dibujos. En este precioso y exuberante material onirico encontraria inspiracion para muchas de sus creaciones. El critico de cine Gianfranco Angelucci coordina este volumen, y nos acerca con sus textos a la obra cinematografica y grafica de Fellini y, en concreto, a los tres spots que rodo en 1993 para el Banco de Roma y que constituyen de algun modo su testamento filmografico. Tambien contribuyen a este volumen el critico de cine Tullio Kezich, los actores Anna Falchi y Paolo Villagio y el psiquiatra Vittorino Andreoli. Angelucci tambien entrevista a Antonello Geleng, buen amigo del cineasta, a quien este regalo una extensa coleccion de dibujos que se reproducen en este volumen.

Catálogo de la exposición que se celebrará en la Sala Fundación Mapfre Casa Garriga i Nogués, del 10 de octubre de 2017 al 21 de enero de 2018. La exposición El Infierno según Rodin invita a revivi

While a fantastic cause, can the task of protecting animal rights and habitats also be fun? The answer for Spanish photographer Yago Partal is "yes!" as he joyfully embraces important environmental activism with his form of inventive entertainment. His aim is to increase our awareness of animals who need protection—from the Amur leopard to the plains zebra—with his Zoo Portraits project, which launched in 2013. The project presents animals in anthropomorphized form, wearing clothing and accessories that echo the animal's temperament and preferred habitat. It is not Partal's intention to create distance or make light of the animals, but rather to make people think and nudge them to get involved in protecting animals via pictures, education, and awareness. Mission accomplished: Yago Partal's wonderful animal portraits have found a huge audience, with media like CBS and the Daily Mail reporting enthusiastically on the phenomenon. Beautiful, functional products including iPhone cases and even clothes hangers are available for purchase under the Zoo Portraits label. Ten percent of all proceeds are donated to animal welfare organizations. The book has the same objective: to make people smile as well as inform them. In addition to the unique pictures, there is information on each animal's habitat, size, and population as well as interesting and surprising facts. Presented in a clear and attractive format, this book is equally exciting for children and adults.

TASCHEN se enorgullece de presentar la última, definitiva y muy esperada publicación del artista David LaChapelle, un proyecto en dos volúmenes que completa la antología en cinco tomos de su trayecto

Este libro es un cruce entre un manual de uso para quien no conozca profundamente el universo de los superhéroes y una guía histórica para los aficionados a sus hazañas, que se cuentan por legiones. Esta es también una obra dedicada a la parte más humana de unos personajes surgidos de los pinceles y los textos de unos jóvenes creadores que encontraron en las revistas populares el medio perfecto para dar a conocer su arte, para dar rienda suelta a su trabajo. La vasta imaginación de personajes como Stan Lee o Jack Kirby, entre otros, desembocó en la creación de unos superhéroes que nos han acompañado en cada etapa de la vida, desde la infancia hasta la madurez. Esta es la historia de todos ellos.

Una guía ilustrada con indicaciones paso a paso para descubrir diferentes maneras de ahorrar tiempo, dinero y energía. Un libro que ayudará a los angustiados por el desorden doméstico, de agenda o digital a dar sus primeros pasos en un arte que se convertirá en su nuevo estilo de vida. Un hogar desorganizado afecta negativamente todos los aspectos del bienestar de una persona, desde su salud física y emocional hasta sus finanzas.

Este volumen presenta el magnífico conjunto de 82 retratos y 1 bodegón que el aclamado pintor británico David Hockney ha pintado recientemente y que se expone ahora en el Museo Guggenheim de Bilbao. Con esta serie, Hockney reivindica el genero pictorico del retrato, que lleva cultivando mas de seis decadas.

La gráfica publicitaria es la parte formal de la estrategia que toda organización debe desarrollar con éxito para su producto, marca o servicio. El estudio de las influencias de las tipografías, los graficos, los colores o las estructuras formales ofrece, tanto al estudiante como al profesional, las claves determinantes para diseñar con criterio. La actividad practica del diseño conlleva elegir entre diversas opciones, lo que implica tomar decisiones sobre los valores de las variables visuales que intervienen en el mensaje grafico publicitario segun el conocimiento experto. El secreto es conocer la mejor manera de combinar adecuadamente los elementos formales y hacer facil lo que es dificil, esto es, diseñar.Nuestro proposito es ofrecer una primera aproximacion a los jovenes estudiosos del fenomeno del diseño grafico en publicidad pero tambien presentar todos aquellos aspectos fundamentales que les permitiran su desarrollo experto respecto del diseño grafico publicitario. Por ello, este libro va destinado a estudiantes de grado en Publicidad y Relaciones Publicas; a estudiantes de grado en Diseño Grafico y a estudiantes de formacion profesional de grado medio o superior vinculado con la grafica publicitaria. Tambien puede ser util para aquellos profesionales que quieren tener una vision academica de los factores que influyen en la eficiencia de los mensajes graficos. Incluso es adecuado para toda persona que desee adentrarse en los conflictos que se presentan en el momento de desarrollar estrategias persuasivas en medios graficos.Daniel Tena Parera es profesor titular de la Universidad Autonoma de Barcelona.

El pintor Pepe Cerdá muestra su propia cadena artística, desde sus inicios en los 80 hasta la última pintura, realizada hace tan solo unos días. Los magníficos textos del catálogo ahondan en su dilatada trayectoria pictorica y en su obra ultima, de la mano de Antonio Anson, Fernando Castro Florez, Rafael Ordoñez y el propio autor.

En este segundo volumen de las memorias de construcción arquitectónica, se incluye una selección de los trabajos desarrollados por los alumnos entre los cursos 2012/13 y 2015/16 en el Grado en Estudios en Arquitectura y en el Máster Universitario en Arquitectura, constituyendo una muestra de los resultados alcanzados en formación técnica del proyecto arquitectónico, entre alumnos y profesores. La presente publicación además recoge reflexiones sobre la docencia en el área de Construcciones Arquitectónicas, y muestra los temas de Trabajo Fin de Grado y Trabajo Fin de Máster realizados así como los premios obtenidos por alumnos con el apoyo de profesores del área.

SOFIA ASPE. INTERIORISMO

Photographs by Ricardo Labougle Text by Ana Domínguez Siemens.

The human figure has been represented in clay throughout history and continues to evolve today. Artists are working with the figure in new ways, playing with materials and forms, and making use of new technologies to produce challenging and unconventional work, from the intact whole figure to the fragmented, hybrid and abstract. Ceramics and the Human Figure profiles an international range of ceramic artists, all practicing within the fields of installation and sculpture. Divided by broad themes, each chapter explores a variety of different expressive works. The book explores the role of figurative ceramics through history and in contemporary contexts. It also reveals the methods of six key artists, using how-to images to illustrate their techniques. For artists, collectors, and anyone interested in these themes, Ceramics and the Human Figure is an exciting survey of the state of the figure in clay today.

“Il Tintoretto è stato adorno di quei più nobili requisiti che valgono a costituire un pittore nella sublimità maggiore d'arte sì rara ed eccellente.”

"Avere un bell'aspetto e vestire in modo adeguato è un bisogno dell'uomo. Avere uno scopo nella vita, invece, no." "La moda è una forma di bruttezza talmente insopportabile che siamo costretti a cambiarla ogni sei mesi."

Los caminos no sólo son reconocibles por las hileras de viajeras que los recorren, lo son también por ellos mismos, porque parecen estar desgastados. A fuerza de ser pisados, incluso por pequeñísimas patas, se hacen mas lisos y, como sucede comunmente, cuando cruzan un jardin pueden distinguirse muy facilmente de su entorno porque la hierba en ellos es menos densa y sus briznas estan mas separadas las unas de las otras. Plinio98 pretende que las hormigas, como resultado de pasar y volver a pasar, desgastan las piedrecillas que encuentran en sus pistas. Cita realmente este hecho como ejemplo de lo que puede lograrse por acciones muy repetidas, no importa cuan insignificantes puedan parecernos a nosotros. Este ejemplo, sin embargo, no es tan concluyente como el ofrecido por las piedras de nuestros propios umbrales, en lugares mucho mas frecuentados. Es mas seguro que el roce de nuestros zapatos pueda a la larga ahuecar piedras grandes, que no la pata de las hormigas producir ese efecto en las piedrecillas*.

El arte no es sino un medio para ver, para ver lo invisible en lo visible. Y Apollinaire, Picasso, Duchamp, De Chirico o Picabia encontraron en los rayos-x y la huella de su paso a través de los cuerpos un recurso analogico con que dar a ver sus visiones. Esta incursion en el arte de comienzos del siglo XX se ocupa de las resonancias del descubrimiento de los rayos-x en el pensamiento y la practica artistica de la epoca, planteando que, mas alla de categorizaciones ismicas simplificadoras y de matices propios de toda subjetividad, todos estos artistas reclamaban un realismo mas profundo y dinamico que el realismo mimetico canonico. Todos querian ser mas realistas, superrealistas. Y encontraron en los rayos x una analogia idonea, tanto formal como procesual, de ese modo de ver y presentar la realidad en profundidad, desplegando inagotablemente nuevos horizontes de vision y de conocimiento, en la que todos ellos se empeñaron.

POETAS DEL CUERPO: LA DANZA DE LA EDAD DE PLATA

¡Los 25 primeros clientes que lo reserven, se llevarán un ejemplar firmado por Annie Leibovitz! Presentamos el último trabajo de la fotógrafa más famosa del mundo, Annie Leibovitz que nos presenta 1