Libros de arte, página 558 de 5904

Entre las escuelas pictóricas españolas del siglo XVII la vallisoletana poseyó unas características que le otorgan identidad propia. Si bien la calidad técnica de sus pintores, de los que aquí se estudia una veintena, no alcanzo el nivel de los maestros madrileños o sevillanos, en su produccion supieron reflejar una estetica acorde con la sobriedad castellana y los principios sostenidos entonces por los poderes eclesiasticos y civiles.A lo largo de la etapa barroca la actividad de esta escuela local produjo numerosas obras destinadas a satisfacer las necesidades devocionales o decorativas de recintos religiosos o de interiores privados en la ciudad, pero tuvo tambien gran demanda por el resto del territorio castellano y el area geografica del norte peninsular.El comedimiento expresivo de sus representantes apenas dio paso al espiritu aparatoso y dinamico del pleno barroco, prefiriendo moverse en el uso de soluciones tardo renacentistas, derivadas del manejo de estampas, para colaborar eficazmente en la difusion de los intereses espirituales de la Iglesia catolica mediante modelos validos para la oracion, la practica de sacramentos o las nuevas devociones en un perfecto ejercicio catequetico.Sin duda, y pese a sus limitaciones, el ambiente pictorico vallisoletano creo sentimientos artisticos profundos, muy dist...

Le Corbusier supervisó la ejecución de cientos de maquetas, un material poco estudiado en su conjunto, y ahora analizado no sólo como herramientas de un arquitecto, sino también como parte de la produccion de un artista plastico. En estos objetos se alcanza asi la deseada 'Sintesis de las Artes'.

Walter Benjamin y Roland Barthes son, sin lugar a dudas, dos de las presencias intelectuales más relevantes del siglo XX, pero a pesar de que sus ideas han sido cruciales para entender la importancia cultural y artística de la fotografía -tanto como medio, negocio o arte-, raramente se ha planteado un estudio en el que se analizaran ambas figuras de manera comparativa y bajo una misma luz. En este ensayo, Kathrin Yacavone toma como punto de partida esa vinculación de Barthes y Benjamin con la fotografía y, a partir de la interpretación de material conocido y de nuevos documentos recientemente puestos a disposición de la comunidad intelectual, traza unas líneas de estudio que le ayudan a acercar posiciones entre ambos.

El concepto de adaptación es clave para comprender las inéditas realidades que nos ofrecen los avriados medios de comunicación actuales. EL punto de inflexión que el cine supuso para la cultura reside ahora en formas tan sugestivas como el documental interactivo, así como en todo el conjunto de imagenes y ambientes visuales que crean las nuevas tecnologías

This book examines California's enormous impact on contemporary design, from the counterculture of the 1960s to the tech culture of Silicon Valley. On a more expansive level, California: Designing Freedom explores the idea that California has pioneered tools of personal liberation - from LSD to surfboards and iPhones. This ambitious survey brings together political posters and portable devices, but also looks beyond hardware to explore how user interface designers in the San Francisco Bay Area are shaping some of our most common daily experiences. Californian products have influenced contemporary life across the globe to such an extent that in some ways we are all now Californians. Put simply, 'Designed in California' is the new 'Made in Italy'

L''interès d''aquesta recopilació d''estudis recau en el fet d''analitzar l''elaboració del llibre miniat durant un període cronològic, que inclou les darreres manifestacions gòtiques i els primers c

En las fotografías de Madoz los objetos se alteran, se mezclan sin violencia y parecen flotar o pertenecer a lugares fuera del tiempo y la realidad. La fotografía se convierte en una forma de crear lenguaje, poesia a partir de imagenes fragiles, familiares y sorprendentes. Imagenes evocadoras que alteran nuestra percepcion y se abren a los multiples significados que encuentra el que las mira.

La ecléctica colección de fotografías reunidas por el artista Eduardo Arroyo de su archivo personal y con un nexo común; en todas ellas aparece alguien que está a punto de perder el contacto con el s

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Este volumen parte de la producción audiovisual en el arte español contemporáneo que, desde finales del siglo XX hasta nuestros días, ha sido narración y memoria de las relaciones entre lo personal y lo politico. Transformaciones y tentativas posibles de identidades que han catalizado una critica representacional a traves de re-pensar o re-escribir, desde un prisma critico, las confluencias del dia a dia, desafiando la violencia de lo ya dicho o lo hegemonico dentro de la circulacion instantanea y efimera de las producciones audiovisuales en el contexto de la globalizacion. Nuestra aproximacion o lectura de la practica artistica audiovisual se propone a partir de cinco nociones relevantes en relacion a la produccion de subjetividad: genero, sexo, nacion, raza y narrativas de la experiencia cotidiana, estadios hilvanados desde cuestiones relacionadas con la politica, la explotacion, los medios de masas, la inmigracion, la memoria, el olvido, el amor, la amistad, el deseo, el miedo, el silencio -entre muchas otras-. Las propuestas reflexivas de los autores y autoras abren abanicos interpretativos, remarcando la conviccion de que al atender a su caracter velado o fragmentario, estas secuencias de experiencias?testimonios de quienes somos o lo que sentimos? se pone de manifiesto o visibiliza una voluntad de resisten...

Visions dels Pirineus inicia la col lecció Quaderns d Art i Natura amb un recorregut que arrela en la Renaixença i creix durant el Modernisme, moment en què s origina un determinat relat sobre el territori que té ingredients de descoberta, d estudi científic i valoració patrimonial, però sobretot de ruta excursionista. Els camins inspiradors que poetes, artistes, excursionistes i científics van recórrer componen una espècie de retaule format per impressions, dibuixos, imatges, fragments literaris, pensaments... En aquestes pagines l eix vertebrador són les visions, que tant poden venir del camp de les ciències i les lletres com de les arts, de manera que la selecció discorre per diverses formes de veure i interpretar el paisatge.

ARQUERO LUMINOSO. DOCE INTERPRETACIONES DEL POEMA. AUTOR: JUAN ANTONIO GONZÁLEZ IGLESIAS.

"A pesar de ser un referente fundamental para comprender el proyecto de la modernización de Brasil y Latinoamérica en los dos últimos tercios del siglo XX, la influyente labor que ejerció Mário Pedrosa, tanto teorica como de gestion cultural e institucional, sigue siendo muy desconocida en España.En la exposicion, asi como en esta publicacion que le acompaña -en la que se incluye una seleccion de sus escritos mas emblematicos, la mayoria traducidos por primera vez al castellano-, se abordan aspectos clave para entender el pensamiento y la trayectoria de Pedrosa: su continuo y activo compromiso politico (que le obligo a exiliarse hasta en tres ocasiones); la importancia que en su propuesta discursiva tuvo la reflexion en torno a la influencia de la arquitectura y la planificacion urbana en la organizacion social; o su adopcion, ya en las decadas de los sesenta y setenta, de un posicionamiento explicitamente critico con el eurocentrismo."

Este es un libro sobre la obra de Teresa Duclós. No pretende relacionar uno a uno sus cuadros ni describirlos, sino dar cuenta de la solidez y coherencia de su poética. La consistencia de una obra no se inventa, no surge de algun cuadro acertado ni de la correccion formal ni siquiera la garantiza el trabajo constante. Mas bien se va construyendo cuadro a cuadro, obra a obra, aceptando el riesgo que lleva consigo cada uno. En ese esfuerzo que es, en la pintura, a la vez de la mano, la sensibilidad y el pensamiento, se van descubriendo caminos que solo abre la misma practica de la pintura. Creo que ese es el caso de Teresa Duclos. De ahi el titulo del libro que a juicio del autor resume de modo ajustado su quehacer. Teresa Duclos indaga temas caracteristicos de la sociedad y la pintura modernas. La casa, sobre la que han reflexionado y escrito Bachelard o Sloterdijk. El interior, iniciado por la pintura holandesa del XVII, ha ocupado a pintores como Balthus y a escritores como Proust. El jardin, un tema decisivo para Monet, Klimt o Rusiñol. El bodegon y el paisaje, cuya recurrencia en el arte evita citar nombre alguno. Finalmente, la pintura de flores, de larga tradicion pero a la que Duclos confiere una peculiar cualidad.

Catalogo de la exposicion organizada por la Oficina de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid, en colaboración con la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y el Museo Nacional de Escultura de Valladolid en la Sala Alcalá 31 donde aflora el tratamiento de la identidad, con matices irónicos, de la pertenencia cultural (ya no geográfica) a determinadas zonas de influencia, de nuestra creación simbólica. Canon es una revisión de los estereotipos asumidos en la historia del arte y aceptados como el canon de belleza, el canon estilístico, el canon de la perfección escultórica, de las medidas de nuestros cuerpos, en definitiva, la idea de cómo debemos de ser, de cómo la cultura occidental nos ha representado desde el inicio de la humanidad y que sigue estando universalmente aceptado. Para ello ha utilizado vaciados de las esculturas clásicas grecorromanas más conocidas, como la Venus de Milo, el Discóbolo, Afrodita y otras, estos vaciados (procedentes de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando) los ha manipulado, pintado, alterado, para cuestionar la vigencia de esos cánones en la estética y especialmente en la realidad contemporánea. El propio artista filosofa sobre el tema de nuestra autorepresentación Comprenderse a uno mismo es comprender a los demás y para ello necesitamos conocer los cánones vigentes en cada momento, ya sean legales, morales, religiosos o estéticos , una frase que sirve de inicio para la reconstrucción y deconstrucción de estos símbolos, Así estas esculturas que representan la perfección y la belleza aparecen pintados de negro o manipuladas de formas diferentes. El montaje es específico para esta sala , en el que las esculturas forman un laberinto en el que dialogan las imágenes clásicas con las obras de Maté, en un intento de mostrar las diferencias entre el momento socio-político en el que fueron creadas y el momento actua

Who is Banksy? One of the most famous street artists in the world, he has kept his identity a secret ever since his work was first noticed in the 1990s. He is known for his subversive, often political, stencil art and dark sense of humour. Today, he is known around the globe, not only for his art, but also for his exhibitions, film work and books. Discover all there is to know about the man behind the pseudonym in this pocket-sized guide to Banksy: his childhood, what inspires him and how he went from local graffiti artist to global fame. See some of his most iconic imagery, and find out how his art provides clues to his personality and political views. Learn all about Dismaland, Banksy's pop-up 'bemusement park' that drew the world's attention to Weston-Super-Mare in 2015, and discover how his art is often a response to global issues such as the refugee crisis, or conflict in the Middle East. Many of Banksy's original artworks no longer exist in the places they were created, but here you can see some of his most famous pieces, including Sweep it Under the Carpet; The Mild Mild West and Mobile Lovers.A 'spotters guide' at the back of the book also provides information about where you can spot a real-life Banksy in the wild. Comprehensive, engaging and crammed full of fascinating information, this is the ideal read for Banksy fans of all ages!

Este volumen consta de una concisa presentación histórica que permite ubicar el cine en el contexto de los cambios sociales y culturales de cada etapa de su desarrollo. Organizado cronológicamente, el libro traza la evolucion del cine, desde los mas tempranos espectaculos de los farolillos magicos, pasando por la era dorada de las salas cinematograficas, los autocines, los espectaculos al aire libre y los complejos multisalas.Profusamente ilustrado y con un texto claro y documentado, abarca cada uno de los generos cinematograficos, desde los primeros filmes mudos, el cine de propaganda, los noticiarios, los lujosos musicales, las grandes producciones de Hollywood y Bollywood, las peliculas de culto, los exitos de peliculas de bajo presupuesto o las comedias clasicas. Asimismo, el libro muestra una valoracion de las ideas y trabajos de guionistas, directores y autores clave.

Deslumbrado por el Decálogo de cineasta y artista plástico checo Jan Švankmajer (1934), Miguel Fernández-Pacheco ha recogido sus propias experiencias en una guía vital para los que han sido atrapados