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En La dimensión territorial del entorno de la Alhambra se analizan los elementos más singulares que definen el paisaje alhambreño, poniéndolos en relación con aquéllos que forman parte de un territorio mas amplio que quedo conectado con la Alhambra desde el mismo momento de su creacion, incluyendo las evidencias que en el mismo quedaban de una intensa explotacion anterior. La definicion del territorio vinculado a este monumento ha ido cambiando a lo largo de la historia, hecho por el cual se han de tener en cuenta las diferentes actividades humanas desarrolladas en el deposito aluvial sobre el que se asienta. Ademas, los singulares elementos patrimoniales de este Paisaje Cultural presentan unas imbricaciones que permiten su puesta en relacion con otros ambitos espaciales que trascienden el mero entorno fisico de la Alambra. Por ello en este trabajo se ha analizado la explotacion secular del oro contenido en el Conglomerado Alhambra, el sistema hidraulico, la infraestructura viaria y la estructuracion del territorio vinculado a la Alhambra y a Granada desde la Edad Media.

170 ilustraciones en color

Juan Guzmán es un caso aparte entre los fotoperiodistas, en el sentido de que en su estilo confluyen tres variantes de la modernidad: la de las revistas ilustradas, la de las vanguardias artísticas europeas y la asociada a la tendencia desarrollista de los regímenes presidenciales de Manuel Ávila Camacho, Miguel Alemán, Adolfo Ruiz Cortines y Adolfo López Mateos. La capacidad plástica y su versatilidad como fotoperiodista son quizá los rasgos principales en la obra de Juan Guzmán y lo que vuelve tan valioso un archivo que documenta un periodo fundamental de la realidad mexicana.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo del Prado, noviembre 2011-marzo2012. Reúne una cuidada selección de obras del Museo Hermitage de San Petersburgo, mostrando la enorme riqueza de sus colecciones que recogen piezas desde el siglo V a. C. hasta el siglo XX.

Pese a estar separado de Europa tan sólo por el Mediterráneo y encontrarse a un tiro de piedra de la punta más meridional de España, Marruecos no podría ser un lugar más remoto. Con sus paisajes desérticos y montañosos, sus zocos laberínticos, sus magníficos tejidos y alfombras, sus alegres mosaicos, sus embriagadores aromas y sus hospitalarios habitantes, Marruecos es el destino exótico más seductor y tentador. Sumergiéndose en el mito de Marruecos, Barbara y René Stoeltie nos presentan esta ecléctica selección de casas que exhiben los aspectos más maravillosos del estilo marroquí. Recorra estas páginas de interiores de ensueño y déjese llevar a otro mundo.

Si desea aprender a dibujar a conciencia, no podría haber elegido a nadie mejor que András Szunyoghy. Sus décadas de experiencia como artista y docente lo convierten en el autor ideal de una obra básica para ejercitarse en este arte. Szunyoghy consigue de una manera tan sistematica como amena iniciar al lector en todos los aspectos clasicos del dibujo, como el trazado de la linea, la perspectiva, el sombreado, el paisaje, el retrato y la representacion de cuerpo entero. Las lecciones contienen indicaciones paso a paso en imagenes y texto, asi como numerosos ejemplos. El volumen se acompaña de utiles herramientas de trabajo, como una reticula del tipo empleado por Durero y una escala de grises.

El objeto de este libro es dar a conocer la tesis de licenciatura realizada en 1986 sobre la conocida como «Casa Solans» de Zaragoza. El interés que suscitó en su momento y el tiempo transcurrido has

Esta es la crónica con humor de esos años que dejaban atrás los últimos coletazos de postguerra. La vida se refleja en un gran escaparate donde la juventud afirma sus nuevos modelos. Una generación que no había vivido la guerra y mostraba su insolencia.

El presente volumen encierra el diccionario de películas más extenso y variado en lengua española, e incluye películas de toda índole y nacionalidad, desde el cine mudo hasta el presente año. Cada entrada incluye los datos fundamentales (título español y original, año y país de producción, director, guión, fotografía, música, duración e intérpretes), más una sinopsis orientativa. Asimimo, incluye dos índices, el de directores con las películas recogidas en la obra, relacionadas por orden cronológico, y el de títulos originales, con sus correspondientes españoles. Obra singular en la bibliografía cinematográfica española (que contempla de modo particular la producción nacional), constituye un libro imprescindible para todos aquellos relacionados con el Cine, en el arco comprendido desde el aficionado hasta el profesional. Carlos Aguilar es historiador cinematográfico y novelista. Sumando autorías individuales, compartidas y colectivas, ha publicado cerca de sesenta libros, entre España, Italia y Alemania. Del mismo modo, cuenta con diversos premios, tanto en España como en el extranjero. Clasificaciones

La cultura ibérica tiene en la escultura en piedra una de sus mejores manifestaciones iconográficas. Utilizada por las elites iberas a lo largo de toda su historia (ss V a II a.d.e.), la comprensión de su verdadero significado sociocultural permaneció durante buena parte del siglo XX claramente limitada, en la mayoría de los casos, por su aparción descontextualizada. Ha sido en las cuatro últimas décadas cuando la sucesión de una serie de hallazgos de incuestionalbe importancia, junto con la realiazación de estudios más maduros y detallados y la parición, en contadas ocasiones, de las esculturas en contextos arqueológicos fiables, cuando la investigación en torno a la escultura ibérica ha experimentado todo un salto cualitativo en cuando a su conocimiento y comprensión.

Así se expresa uno de los personajes de la película Lone Star. ¿Qué sería de Casablanca sin el Rick's Café Americano? ¿Y de Abierto hasta el amanecer sin La Teta Enroscada? ¿Podemos imaginar el cine de Tarantino sin sus bares o el de Woody Allen sin sus cafés? ¿Dónde se reúnen los gángsteres de Scorsese? ¿Qué sería del western sin el saloon o de las aventuras medievales sin las posadas? Café-Bar Cinema repasa un universo cinematográfi co repleto de bares, cafés, tugurios, cantinas, clubes y garitos. Porque el cine, como la vida, hay que celebrarlo con un café muy cargado, una buena pinta de cerveza o un chupito de tequil

A finales de los años cincuenta y en los sesenta, el pintor americano Roy Lichtenstein (1923-1997) se convirtió en uno de los máximos exponentes del Pop Art - ese movimiento que transformó los productos de consumo de masas y de la industria del entretenimiento en temas para el arte. Esta apoteosis de lo banal y los objetos del dia a dia, supuso al mismo tiempo una critica de la interpretacion tradicional y elitista del arte. Practicamente solo entre artistas, Lichtenstein formulo la pregunta de como una imagen se convierte en una obra de arte. Siguiendo el espiritu del modernismo clasico, mantuvo que no era la "categoria" del tema lo que proporciona el caracter artistico, sino mas bien el tratamiento formal que el artista le da. Para Lichtenstein, sin embargo, esta posicion parece estar demasiado lejos para ser seriamente perseguida. Desarrollada a principios de los sesenta, la tecnica de malla de puntos de Lichtenstein, con sus alusiones a la produccion masiva del arte grafico, permitio al pintor dar rienda suelta a su propio escepticismo artistico. En los sesenta y en los setenta, Lichtenstein amplio su repertorio formal de tecnicas para crear distancia e ironia mediante un proceso idiosincratico de abstraccion, y especialmente por la utilizacion de sus numerosos presupuestos artisticos.

Las reflexiones de cuatro de los más importantes fotógrafos del panorama actual que se publican en este libro abren al lector nuevas perspectivas desde las que dejarse seducir por el universo de lo imaginario. Helena Almeida, Joan Fontcuberta, Chema Madoz y Vik Muniz

En el primer capítulo de esta lección la autora presenta dos disciplinas como son la teoría de grafos y la geometría computacional, mediante sendas situaciones de aplicación en nuestro ámbito. El seg

Jacobs desarrolla en este libro un completo análisis del "Capricho 43", desde la composición de la imagen y su relación con la leyenda que la acompaña, hasta su influencia en diversas manifestaciones