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En los felices años veinte, la fiebre del jazz se desató en Nueva York. La gente abarrotaba los clubes nocturnos y las salas de baile de Harlem para ver a músicos como Louis Armstrong tocar con la Fletcher Henderson Orchestra en el Kentucky Club, o a Duke Ellington en el Roseland Ballroom o en el famosisimo Cotton Club. Diseñado, ilustrado y editado por Robert Nippoldt, este libro rinde homenaje a una era excepcional a traves de una cautivadora mezcla de ilustraciones, datos y entretenidas anecdotas que tejen el retrato de 24 de los musicos mas destacados de jazz en la Nueva York de la decada de 1920. Los textos, obra de Hans-Jurgen Schaal, ofrecen una vivida cronica del ambiente en los clubes y de las batallas entre bandas, asi como de las legendarias sesiones de grabacion. Una lectura apasionante y no solo para los amantes del jazz. International Book Award, 2014, Los Angeles International Design Award, 2014, Los Angeles Joseph Binder Award, 2014, Viena D&AD Award, 2014, Londres Good Design Award, 2014, Chicago A Design Award, 2014, Como(Italia) Best American Infographic, 2014, Nueva York

El flamenco es arte, pasión, dolor, sentimiento... y misterio. Muchas han sido las teorías que, a lo largo de la historia, se han formulado para explicar su origen, su excepcionalidad y su endemismo andaluz. Algunas, puramente nominalistas y radicalmente erroneas, como la de que viene de Flandes; otras, simplemente reduccionistas, como la de que es un arte gitano. Blas Infante lanzo una nueva y clarividente teoria al asociar su origen con el intimo dolor de los derrotados y humillados andalusies y moriscos, fellah mengu, de la que vendria la expresion de flamenco. Antonio Manuel, en su prodigiosa obra Flamenco. Arqueologia de lo Jondo, a traves del sentimiento y la filologia, avanzo en la senda abierta por Infante. En esta nueva obra, Origen e historia intima del flamenco, Jose Ruiz Mata desvela espacios aun sin explorar por obras anteriores, formulando su propia tesis, en la que enmarca perfectamente, historica y sociologicamente, el origen del arte flamenco. Un libro imprescindible para que podamos comprender nuestra historia mas intima, de la que bebe la esencia del flamenco."Decimos que el flamenco viene a traves de Alandalus, de los moriscos, porque, como ya hemos visto, muchas de sus palabras y expresiones nos ponen en la pista de la algarabia, la lengua andalusi. Porque hay que pertenecer a un pueblo muy antiguo y sabio para cantar una seguiriya, porque hay que padecer mucho para comunicar la pena y la fatiga que irradian ciertas letras".

Vulnerario es un libro nacido del malestar en el que suautor despliega una reflexión acerca del hechoartístico al chocar contra la realidad y sus límites,desarrollando así una teoría de la acción y la paralisisen la vida y en el arte. En este libro desvela, ademas,un metodo de creacion personal, a partir delintercambio constante con los que llama contrastantes,reflejo del contexto artistico en el que se mueve.Vulnerario reune anotaciones sobre la propia escritura, apuntes autobiograficos,conversaciones y casos (tras los que esconde a los demas y a si mismo), lecturas yreferencias (Ferlosio, Rousseau, Tsvietaieva, Barthes, Natalia Ginzburg, Foucault,Oteiza, Hitchcock, Godard, Murnau, Pasolini), metodologia de trabajo (esa red externade otredades que le permite sintetizar lo que piensa o desea), procesos tecnicos de losacontecimientos artisticos y textos criticos (y auto-criticos). Con el analisis del lenguajecomo herramienta, el autor explora los limites entre lo escrito, lo dicho y la imagen:Cuando consigues que se produzca algo que podemos llamar arte es porque seconvierte en lenguaje, aunque siempre como consecuencia de su fractura.A modo de juego de muñecas rusas, este libro encierra varios libros en una sucesion dereacciones y respuestas, y, aunque deja entrever el origen de un dolor, no le da un lugarprivilegiado, porque durante su escritura al artista-escritor le fue interesando mas elremedio que la dolencia. Al igual que en su practica artistica, Jon Mikel Euba asigna allector un papel activo, presentandole escenas o incidentes aparentemente ajenos eintrascendentes que convierten lo cotidiano en un elemento de suspense y, sobre todo,de analisis.

Este cancionero incluye algunas de las más conocidas y recordadas canciones de hoy y de siempre con los acordes para piano y guitarra. No es fácil realizar una antología como esta, ya que el acervo musical en español no solo es rico en calidad sino tambien en cantidad.Francisco Vazquez, profesor de guitarra, ha efectuado una recopilacion magistral y ha logrado juntar aqui los mejores y mas populares temas de los mas conocidos compositores e interpretes, sin olvidar ningun estilo ni epoca.Canciones con la notacion musical completa para su correcta interpretacion.Incluye los acordes para guitarra y piano.Acurrucame: popularAdios con el corazon: popularAdios, Mariquita linda: M. JimenezA galopar: R. Alberti - P. IbañezAgapimu: Conte Martini Baldan A. BelenAl alba: L. E. AuteAlfonsina y el mar: A. RamirezAlma llanera: P. E. GutierrezAmor: R. Lopez Mendez - G. RuizAmor de hombre: Soutullo - Vert - L. G. EscolarAngelitos negros: A. E. Blanco M. A. Maciste - A. MachinArre, arre, arre: popular¡Ay, Jalisco no te rajes!: E. Cortazar M. EsperonLa bamba: L. Martinez SerranoLa bella Lola: popularEl beso: A. Ortega - F. MoraledaLa boliviana: popularCaminito: Coria - Filiberto - Peñaloza - C. GardelCampanas de Belen: popularCantame un pasodoble español: T. Leblanc - E. y M. PasoCapullito de alheli: R. HernandezCartagenera: F. Cabanillas N. VanellaChiquilla: Seguridad SocialCielo rojo: popularCien gaviotas: popularClavado en un bar: ManaComo llora una estrella: A. Carrillo - A. VivasCompostelana: D. Martinez - Mendez VigoCorazon, corazon: J. A. JimenezCruz de navajas: N. Cano J. M. CanoLa cucaracha: M. A. VelascoCumpleaños feliz: popularDe colores: popularDelirio: C. PortilloEl desterrado: O. ParraDime, niño, ¿de quien eres?: popularDime, señor: MocedadesDos cruces: C. LarreaDos palomitas: popularElla: J. A. JimenezErase una vez: J. A. Goytisolo P. IbañezEsclavo y amo: popularEspañolito: A. Machado - J. M. SerratEsta noche nace el Niño: popularFina estampa: C. GrandaFlor marchita: popularEl gato que esta triste y azul: R. CarlosGracias a la vida: V. ParraGuantanamera: J. MartiHimno de la alegria: M. RiosHijo de la luna: N. Cano J. M. CanoHoras de ronda: Villena - VillellasIslas Canarias: J. M. TarridasLibre: Armenteros - HerreroLo dejaria todo: ChayanneLucia: J. M. SerratLuna de España: Moraleda - Llovet - LaraLuna de Xelaju: popularLuna rossa: V. de Crezcenzo - A. Vian¡Y muchas mas!

El 24 de septiembre de 1991, Nirvana publicaba "Nevermind", que en cuestión de semanas se convirtió en disco de oro y desbancó a Michael Jackson de la lista de discos más vendidos, y, de paso, reinventó la historia del rock y entronizó la música de guitarras con distorsión made in USA y de sellos como Sub Pop. Michael Azerrad, autor de "Nuestro grupo podría ser tu vida" (Our Band Could Be Your Life, 2006) "título fundamental de la literatura musical que relata la génesis del rock independiente norteamericano, publicado por esta editorial" tuvo ocasión de compartir un tiempo precioso y sin precedentes con los miembros de Nirvana cuando estaban en el punto álgido de su popularidad, aunque también de su infamia, tras la aparición de algunos artículos de prensa difamatorios sobre el consumo de heroína de Kurt Cobain y su pareja, Courtney Love, líder de Hole. De la necesidad de dar a conocer la verdadera historia del grupo "y no de la tergiversada por los medios" surge este libro, a petición del propio Cobain, quien encomendó la misión a Azerrad. El resultado fue "Come as You Are": la primera, y probablemente la mejor, aproximación al grupo que conquistó el mundo y cambió el rumbo de la música popular. El autor no solo tuvo ocasión de entrevistar a todos los miembros y exmiembros de la banda, así como a amigos, parientes y colaboradores, sino que estableció una relación de amistad con Kurt Cobain (voz y guitarra), Dave Grohl (batería) y Krist Novoselic (bajo) que dio lugar a una de las biografías de rock más íntimas, descarnadas e intensas de todos los tiempos. El libro también es el retrato de una de las figuras más insondables de la historia del rock: Kurt Cobain, el joven freak de Aberdeen, Washington, que vivió muchos años al borde de la indigencia componiendo canciones desgarradoras con su guitarra, atenazado desde muy joven por unos terribles dolores físicos y una tendencia a la depresión que, junto con un talento sin parangón, confluyeron para gestar algunos de los temas más emblemáticos del rock de todos los tiempos, como "Smells Like Teen Spirit", "Lithium", "Heart-Shaped Box", "All Apologies" o "Come as You Are", y que preconizaron su trágico final, en abril de 1994, que este volumen cuenta en un capítulo adicional publicado tras su suicidio. La presente edición incluye un brillante análisis de los temas de los tres principales álbumes de Nirvana y más de un centenar de fotos, pósteres, flyers y letras manuscritas.

Este libro tiene como origen la conferencia organizada por el IPCE, celebrada en el auditorio del Ministerio de Cultura y Deporte en octubre de 2018, en la que se presentaron los resultados finales de los estudios y trabajos realizados durante la intervencion en el Portico de la Gloria de la catedral de Santiago de Compostela entre 2015 y 2018.La restauracion de esta obra maestra del romanico comenzo en 2010, gracias a la colaboracion entre la Fundacion Catedral, la Fundacion Barrie, el entonces Ministerio de Educacion, Cultura y Deporte, y la Xunta de Galicia. Las actuaciones contaron, ademas, con el apoyo de un proyecto de la Andrew W. Mellon Foundation, con el doctor Francisco Prado-Vilar como investigador principal y coordinado por la Fundacion Complutense.Hoy el Portico de la Gloria se puede contemplar en todo su esplendor gracias al magnifico trabajo de todas las personas implicadas en su conservacion preventiva y restauracion. Una labor que se ha desarrollado bajo la direccion tecnica del IPCE, y que ha sido premiada, en 2019, por Europa Nostra y la Comision Europea, con uno de los maximos galardones en el campo de la conservacion y restauracion.

Un catálogo ricamente ilustrado sobre el arte de los pavimentos hidráulicos y los artistas y los artesanos que los imaginaron y crearon. Fruto de una investigación entusiasta de más de quince años, El arte del mosaico hidraulico se adentra en la gran cantidad de artistas, artesanos y fabricas que se dedicaron a la elaboracion de baldosas hidraulicas en nuestro pais a finales del siglo XIX y principios del XX. Asimismo, nos descubre la extraordinaria calidad del trabajo que produjeron y la importante nomina de arquitectos de primera linea que diseñaron y aplicaron este tipo de pavimento a los suelos de palacios, instituciones, viviendas y establecimientos comerciales de todo tipo. Un libro ilustrado de gran formato que recupera un arte decorativo que, afortunadamente, todavia hoy se puede contemplar en muchos interiores de la peninsula y del extranjero.

Memorias de una vida excepcional La fama de Miguel Bosé es tal que la mayoría de nosotros le consideramos un viejo conocido. Alguien de quien creemos saberlo todo y que, pensamos, es muy difícil que

La guitarra es un instrumento que ha sabido adaptarse a todo tipo de estilos musicales. Se tengan o no conocimientos previos, es posible aprender a tocar la guitarra con este manual que, aunque no olvida la teoria, incide mas en la practica para poder empezar a rasgar las cuerdas con armonia desde el primer momento. Hoy puede ser el primer dia para el guitarrista que llevas dentro.

MOVIMIENTO ESTRIDENTISTA, EL es un libro del autor LIST, GERMAN editado por ALIAS. MOVIMIENTO ESTRIDENTISTA, EL tiene un código de ISBN 978-607-7985-29-7, de la colección ALIAS.

Desde el momento mismo en que se publicó The Big Penis Book, los lectores empezaron a contar los días hasta que apareciese The Big Book of Pussy. Bien, de acuerdo: quizá no los mismos lectores, pero lo cierto es que se habia plantado una semilla, y que las cartas y llamadas empezaron a sucederse. Una vez publicado el tan anticipado libro, algunos lectores se mostraron abrumados, ademas de por la variedad y abundancia, por las dimensiones del libro. En palabras de un critico: hay que reconocerle a Amazon el merito de contar con embalajes tan robustos. ¿Quien quiere que su cartero sepa que ha comprado un libro sobre entrepiernas que pesa dos toneladas?. Hay a quien le parece que los excesos no son buenos; para esas personas hemos concebido una version reducida de The Big Book of Pussy con lo mejor que puede ofrecer el libro, un liviano volumen que pone en una perspectiva diferente este material tan explicito y provocador. Ahora es posible seguir la evolucion de la exposicion genital a la camara con mayor facilidad, a traves de 100 años de fotografias con un elemento comun: el placer exhibicionista con el que las modelos revelan su pulcritud femenina. Y con mas de 150 fotografias (36 nuevas en esta edicion) de esa criaturita tan adorable y esquiva, sin engorrosos textos que interrumpan el ritmo, y todo en un formato que de ningun modo puede lesionar la espalda del cartero, es muy posible que hayamos creado el autorregalo perfecto para este año.

'¿Que he venido a hacer aquí?', se plantea un joven Miquel Barceló en uno de sus primeros viajes a µfrica. La pregunta, años despues, sigue sin una clara respuesta a pesar de que µfrica se ha convert

Sucinta historia de la sede del Museo, el palacio de Dos Aguas, casona gótica con torre a la que se añadió en el s. XVIII una portada de alabastro estilo rococó, y de su fundador, coleccionista de ceramica y promotor de la creacion del Museo. La guia traza un recorrido por las dependencias y colecciones que alberga, principalmente de ceramica, pintura, grabado, abanicos, textiles e indumentaria.

La primera edición de este libro se publicó en 2007 e incluía 22 consejos y 22 advertencias sobre tipografía. En esta nueva edición del libro más vendido sobre cómo utilizar las letras, el diseñador Enric Jardi ha revisado, actualizado y matizado algunas

Ilustrado por Elena Mir. A lo largo del pasado siglo xx se produjo la revolución más radical de la moda, que pasó de ser patrimonio exclusivo de una elite a formar parte de la vida de muchos de los h

¿Qué hacer hoy con la noción de límite y cómo concebir los espacios cuando la distinción entre ciudad y cambio, entre público y privado, entre interior y exterior desaparece? ¿Qué ocurre con las nociones de distancia, continuidad, densidad, diversidad, hibridez, cuando la velocidad del desplazamiento de bienes, informacion y personas crece tan rapidamente? ¿Como planificar una sociedad mas abierta en un mundo mas incierto? ¿Como actuar por la colectividad en una sociedad cada vez mas diversificada y mas individualizada?"Uno de los mejores textos de sintesis sobre el urbanismo entendido a la vez como reflexion y como practica, como conocimiento y como accion." Jordi Borja

Erwin Panofsky, uno de los grandes humanistas de nuestro siglo, nació en Hannover en 1892. Profesor en Hamburgo, el nazismo le obligó a afincarse en los Estados Unidos, donde residió hasta su muerte en 1968, y donde desde 1935 enseño historia del arte en el Institute for Advanced Study de Princeton. De la amplitud y profundidad de su aportacion a la historia de la cultura occidental dan buena prueba los estudios que componen este volumen, EL SIGNIFICADO EN LAS ARTES VISUALES, y que el mismo reunio en forma de libro. De la teoria de las proporciones a la vision historica de Vasari, de Ticiano a Poussin, Panofsky restaura los nexos que unen la obra de arte a su entorno, sustituyendo la historia del arte como compartimento estanco por una sintesis viva y fecunda en la que el arte ilumina las ideas y es iluminado por ellas. Especial atencion merecen los ensayos dedicados al abad Suger de Saint Denis y a Alberto Durero, dos claves del arte europeo que han tenido en Panofsky a su mas autorizado interprete moderno; y, naturalmente, el ensayo sobre iconografia e iconologia, valiosa introduccion a una disciplina creada, nutrida y elevada por el propio autor a alturas magistrales.Erwin Panofsky, uno de los grandes humanistas de nuestro siglo, nació en Hannover en 1892. Profesor en Hamburgo, el nazismo le obligó a afincarse en los Estados Unidos, donde residió hasta su muerte en 1968, y donde desde 1935 enseño historia del arte en el Institute for Advanced Study de Princeton. De la amplitud y profundidad de su aportacion a la historia de la cultura occidental dan buena prueba los estudios que componen este volumen, EL SIGNIFICADO EN LAS ARTES VISUALES, y que el mismo reunio en forma de libro. De la teoria de las proporciones a la vision historica de Vasari, de Ticiano a Poussin, Panofsky restaura los nexos que unen la obra de arte a su entorno, sustituyendo la historia del arte como compartimento estanco por una sintesis viva y fecunda en la que el arte ilumina las ideas y es iluminado por ellas. Especial atencion merecen los ensayos dedicados al abad Suger de Saint Denis y a Alberto Durero, dos claves del arte europeo que han tenido en Panofsky a su mas autorizado interprete moderno; y, naturalmente, el ensayo sobre iconografia e iconologia, valiosa introduccion a una disciplina creada, nutrida y elevada por el propio autor a alturas magistrales.