Libros de arte, página 58 de 5915

Isto non é (só) un libro de música. A ruta continúa porque, como dixo Miguel Anxo Murado: «Na antítese da morriña está o bravú». Isto non é (só) un libro de música. Velaquí a experiencia colectiva du

* El arte puede ser tan fascinante como frustrante. Una sola obra puede tener varios significados, y existen muchas formas de entenderla, interpretarla y apreciarla. Este libro claro y accesible des

* Dieciocho de los yates clásicos más hermosos del mundo, verdaderas obras maestras de la arquitectura naval.* Una invitación privada a un universo excepcional: desde las regatas de las Voiles de Saint-Tropez hasta la Copa America, los veleros logran que quienes los contemplan sueñen con regatas por todo el mundo. * Las historias de estos barcos son siempre singulares: desde el Manitou, que fue propiedad de John Fitzgerald Kennedy, hasta el Atlantic, una goleta de tres palos de proporciones espectaculares.El espectaculo que nos brindan las fotografias de Gilles Martin-Raget nos permite admirar el ballet que se representa a bordo de estos magnificos yates clasicos. Nos transporta, como pajaros, a revolotear en torno a estas catedrales de velas henchidas por una brisa invisible. François Chevalier

A través de los turbulentos acontecimientos del último siglo y medio, el diseño gráfico ha destilado el espíritu de cada época con su síntesis vívida y ordenada de imagen e idea. Nos rodea en todo momento, ya sea en forma de embalajes minimalistas o de anuncios llenos de colorido, grafica ambiental e interfaces elegantes: el diseño grafico guarda relacion tanto con el reflejo de las aspiraciones y los valores de la sociedad como con la transmision de informacion. Este vibrante compendio, que se publica ahora como parte de nuestra popular serie Basic Art, describe la evolucion del diseño grafico desde sus inicios en la decada de 1890 hasta la actualidad. Con su amplio conocimiento de la disciplina, Jens Muller ha seleccionado cientos de ejemplos de todo el mundo, que se presentan organizados por decadas. Cada capitulo incluye asimismo breves introducciones a movimientos significativos y publicaciones influyentes, ademas de biografias concisas de genios del diseño como Massimo Vignelli (señalizacion del metro de Nueva York), Otl Aicher (identidad de Lufthansa), Paula Scher (identidad de Citibank), Milton Glaser (I Love New York), Louise Fili (embalaje) y Stefan Sagmeister (carteles hechos a mano).Esta coleccion sucinta pero rigurosa refleja el desarrollo de un campo creativo que cambia y se desafia constantemente. Los clasicos del diseño que Muller ha seleccionado actuan como coordenadas y ayudan a rastrear la influencia indiscutible del diseño grafico en nuestra vida diaria. Es a la vez una introduccion practica y un analisis fundamentado de como el diseño grafico moldea nuestras elecciones, desde los productos que compramos y los medios que consumimos hasta como nos comportamos y pensamos sobre nosotros mismos.

Francisco de Goya fue uno de los artistas más innovadores de finales del siglo XVIII y principios del XIX; sus aguafuertes y litografías constituyen verdaderas obras maestras de la estampa moderna. Formado en España e Italia, en su obra se compaginaron los trabajos para el rey y las clases dirigentes junto a las obras personales creadas al margen del encargo, entablando un inquietante dialogo entre la sensibilidad de la Ilustracion y la brutal realidad de su tiempo.Ya fuera en estampas sueltas como la desgarradora El agarrotado o el sublime Gigante sentado o a lo largo de sus celebres series los satiricos Caprichos, los desgarradores Desastres de la guerra, la cronica de la Tauromaquia y los enigmaticos Disparates, Goya plasmo tanto el espiritu como las sombras de un mundo en convulsion, donde el individuo se veia a menudo arrollado por la violencia, la supersticion o el poder. Estas no eran solo reflexiones sobre la sociedad española. Eran acusaciones, meditaciones y advertencias grabadas en cobre sobre la esencia universal del ser humano.Esta emblematica coleccion de 287 aguafuertes y litografias reune la obra grafica completa de Goya, e incluye ediciones realizadas bajo su supervision directa, asi como raras pruebas de estado que ofrecen una perspectiva excepcional de su incansable experimentacion y de su meticuloso control del proceso de grabado.Con un comentario detallado de cada imagen y ensayos de Jose Manuel Matilla y Anna Reuter, este volumen es una puesta al dia de mas de dos siglos de investigacion academica y ofrece una interpretacion visual reveladora de su obra grafica. Goya no se limito a representar su mundo. Lo disecciono, dejando al descubierto las eternas tensiones entre la razon y la locura, la justicia y la crueldad, la esperanza y la desesperacion.

¿Cómo podemos comprender el arte más actual? Nuevos ismos del siglo XXI busca responder a esta pregunta proponiendo un particular reader que recoge 27 textos fundamentales de los más prestigiosos autores nacionales e internacionales.Organizado alrededor de seis ejes, precedidos de una introduccion general, este libro plantea la existencia de nuevos ismos en el arte actual que reclaman fundamentos de analisis y solicitan una voz publica para la practica artistica: archivismo, activismo, comunitarismo, cosmopolitismo, indigenismo y ecologismo. Cada uno de estos movimientos participa de un rechazo del formalismo y de un alejamiento de lo estrictamente artistico; y sus innovaciones y propuestas no solo provienen de la creatividad individual, sino que surgen tambien de la necesidad de construir marcos teoricos coherentes con la realidad. Estos movimientos situan, ademas, la creatividad mas cerca de lo etico que de lo estetico y toman prestadas herramientas de proyectos sociales o antropologicos. Partiendo de la esfera artistica como un lugar de pensamiento e intervencion que se entreteje con toda una serie de referentes teoricos, autores como Claire Bishop, Wolfgang Ernst, Helen Gilbert, Marsha Meskimmon, Nicholas Mirzoeff, Donna Haraway, Nicos Papastergiadis, Judith Butler, T. J. Demos o Ernst van Alphen, entre muchos otros, nos sirven de guia para comprender la complejidad de las propuestas artisticas del siglo XXI.

Un recorrido por la vida, obra y principios de este visionario, cuyo legado humanista nos brindó creaciones esenciales e insustituibles en el ámbito del diseño.A lo largo de siete décadas, Miguel Mila (1931-2024), pionero del diseño industrial español, transformo el panorama mobiliario con propuestas sencillas y sensatas. Su enfoque, que valoraba la naturalidad artesanal sobre la rigidez tecnologica,redefinio la etica de la disciplina. La depuracion funcional se convirtio en su sello, un antidoto contra el desperdicio y la afectacion que pervive en sus mas de 200 piezas atemporales y perdurables, eco de su maxima: el diseño que no es utilcansa y, ademas, acaba siendo feo.La vigencia de sus diseños, muchos de los cuales siguen en el mercado sesenta años despues de ser proyectados, es fruto de esa atencion a lo basico para que un objeto sencillo funcione bien. Y acabe siendo, tanto como util, servicial. Y amable.

Esta inspiradora colección cubre el trabajo, las vidas y el impacto duradero de cinco impresionistas clave en un volumen que es una introducción y una celebración del género artístico probablemente mas popular de todos los tiempos. Cada uno de estos artistas rompio barreras de diferentes maneras y asombro a la sociedad de finales del siglo XIX con la audacia de su planteamiento y de su tecnica.Edgar Degas exploro el movimiento y la forma humanos con un estilo magistral y composiciones innovadoras, entre las que destacan sus pinturas de bailarinas, caballos de carreras y paisajes urbanos concurridos. Claude Monet fue un maestro de la luz y la atmosfera que capto la fugacidad del momento con sus iconicos nenufares y series de pinturas. Pierre-Auguste Renoir celebro la belleza y la sensualidad, y aporto vitalidad a escenas cotidianas con pinceladas exuberantes y una paleta luminosa. Paul Gauguin busco inspiracion en lo exotico y utilizo colores atrevidos y simbolismos con un efecto a menudo inquietante. Por ultimo, el uso sumamente emotivo del color y las pinceladas vigorosas de Vincent van Gogh transmitieron su agitacion interna y contribuyeron en gran medida a sentar las bases del expresionismo.Juntos, estos cinco maestros redefinieron lo que el arte se atrevia a lograr al hacer hincapie en la expresion personal y en la exploracion de la luz, el color y la perspectiva. Su trabajo marco un cambio fundamental en las libertades y expectativas artisticas modernas. Esta coleccion va mas alla de sus pinturas mas famosas e incluye un extenso texto sobre cada artista, junto con una biografia detallada y mas de 400 ilustraciones en color de alta calidad.

¿HUBO VIDA ANTES DE LA MOVIDA? Recientes descubrimientos musicales y fotográficos confirman que hubo «sexo, drogas y rock & roll» y mucho más. El periodista Jesús Ordovás y el Dj Floro han encont

Adéntrate en el fascinante mundo de la artista visual Eliza Ivanova. Eliza comparte los secretos de sus evocadoras creaciones y muestra cómo compone las líneas, las formas, los colores y las texturas que hacen que su obra sea tan dinamica. Original y sofisticado, el arte de Eliza ofrece nuevas revelaciones cada vez que se mira. Con pasion, combina herramientas tradicionales y digitales para capturar el movimiento y la narrativa propios del dibujo al natural. Con tutoriales paso a paso e informacion detallada sobre el proceso creativo y su trayectoria profesional, explicada por la propia Eliza, esta es una oportunidad unica para ahondar en la cautivadora obra de esta talentosa artista..

Pattern Cutting for Menswear is a comprehensive guide to cutting patterns from basic skills to advanced techniques With over twenty complete patterns including new jacket and trouser styles this revised edition features additional sections on the leg stride relationship in the development of certain trouser styles fabric properties and their effect on cut and drape fitting techniques for structured jackets and the latest information on pattern CAD based technologies The step by step approach complete with scaled diagrams and technical flats fashion illustrations and photographs of toiles enables you to cut patterns with confidence

LAS FASCINANTES MEMORIAS DEL CREADOR DE LOS SENCILLOS Y «BONITO ES» «Yo no quería ser Miqui Puig es uno de los grandes libros sobre la fama. Pocas obras han dado una idea más precisa, y terrible, de

En esta historia de los monumentos públicos, en la que se contextualiza el uso que se ha hecho Óy se haceÓ de ellos para construir un discurso, se pone de relieve que la actual cancelación histórica es el ultimo eslabon de una larga secuencia que se inicia en la Antiguedad. En sus paginas, asistiremos a la ocultacion, sustitucion, modificacion o destruccion de estatuas para comprender que la reaccion social de distintas epocas ante sus monumentos es cualquier cosa menos inocua. Tampoco en esto resultamos particularmente originales.

Frente a las perspectivas tradicionales centradas en el acceso y la adaptación, David Gissen plantea una reflexión más amplia sobre cómo la discapacidad ha moldeado la arquitectura a lo largo de la historia, desde la Grecia clasica y los entornos naturales hasta las luchas por el acceso a la vivienda y los conflictos en el espacio publico. El libro situa las experiencias de las personas discapacitadas en el centro del pensamiento arquitectonico, cuestionando las formas, esteticas y practicas que han definido el diseño y la construccion de espacios. A traves de monumentos historicos, paisajes naturales, espacios publicos y edificios contemporaneos, Gissen explora conceptos como disfuncionalidad, desfiguracion e impedimento para examinar como estas ideas han influido en la creacion y percepcion de los entornos construidos y abrazarlos como herramientas de diseño. Su trabajo, pionero y provocador, sacude las herencias en la teoria, la educacion y la practica del espacio, el urbanismo y el territorio para ayudarnos a rearticular y re-imaginar una arquitectura desde la perspectiva de la capacidad fisica. Prologo de Ignacio G. Galan.

* Todo el mundo conoce las cajitas azules de Tiffany & Co., pero esta es la fascinante historia real que hay detrás del éxito de la marca de joyería más famosa del planeta. * Descubra cómo el va

Encantadores motivos hygge para pintar a la acuarela Hygge es una palabra danesa que puede traducirse como ambiente acogedor o bienestar . Describe esos momentos relajados y agradables que se logran con una iluminacion suave, un mobiliario confortable y algo rico de comer. Hygge es una filosofia de vida que consiste en apreciar y disfrutar de los pequeños placeres de la vida. El libro comienza con un extenso capitulo sobre las tecnicas basicas de la acuarela, con un apartado especial dedicado al gouache. Incluye 20 encantadores motivos a la acuarela de estilo escandinavo hygge, explicados paso a paso con texto e imagenes: caballo Dala, casitas suecas, objetos de interior, motivos navideños y mucho mas. Se completa con pequeños catalogos creativos, con ...

Julia Cameron vuelve con nuevas y revolucionarias herramientas para conectar con tu creatividad: un curso extra de seis semanas para todo aquel que haya leído El camino del artista. En el gran bestseller internacional que ha desbloqueado la creatividad de grandes artistas internacionales durante decadas, El camino del artista, Julia Cameron compartio con sus millones de lectores las tres principales herramientas necesarias para despertar la creatividad. Ahora, en su nuevo y revolucionario libro, Vivir el camino del artista, Cameron revela al fin la cuarta y esencial herramienta de El camino del artista en la que confia a diario para encontrar inspiracion creativa: encontrar tu propia voz. Este libro es un curso de seis semanas en el que encontraras las herramientas para desarrollar tu trabajo creativo y llevarlo al siguiente nivel: como conectar con el poder intuitivo dentro de ti y confiar en las respuestas que recibas. Esta nueva y emocionante guia te ayudara a encontrar mayor felicidad, productividad e inspiracion creativa. ¡El camino del artista ha ayudado a desbloquearse creativamente a grandes artistas como Scorsese, Alicia Keys, Doechii, Natalia Lafourcade o Elizabeth Gilbert!

The Designers Republic is the design group that changed design But there s never been a book that tells its story until now Led by founder and born rebel Ian Anderson The Designers Republic has shaped graphic communication over the past thirty years through rule defying music work provocative self initiated projects and a fierce commitment to conceptual thinking over style Now for the first time in book form Anderson explores the studio s output and its influence on a generation of graphic designers AZTDR spans over three decades of work from the studio s earliest designs for the FON label in the mid 1980s and sleeves for Age of Chance Chakk and Cabaret Voltaire right up to its recent projects for The Cinematic Orchestra Led Bib and the Gulbenkian Foundation Alongside classic self initiated TDR projects the 512 page book features an A to Z of everything from campaigns for Evolution Print Coca Cola and Nike through to the studio s celebrated designs for video games such as Wipeout and Formula Fusion TDR s special relationship with print is explored through its celebrated contributions to IDEA and Emigre magazines and its 3D 2D book alongside its work for Manchester School of Art Gatecrasher NY Sushi and the studio s array of music clients

Esta exposición aborda el concepto de "esperpento" como un núcleo de pensamiento estético susceptible de ofrecer una nueva perspectiva para entender la realidad. Formulado por el escritor Ramón María del Valle-Inclan (1866-1936) como herramienta de cuestionamiento critico, en reaccion al atraso y la desesperanza moral que asolaba España en el primer tercio del siglo XX, el esperpento confronto el encorsetamiento social, politico y cultural del pais, insistiendo en el distanciamiento de la mirada y en una serie de estrategias esteticas que desplegaron su maxima eficiencia en la deformacion.

El filósofo francés Georges Didi-Huberman, comisario del proyecto expositivo y editorial «En el aire conmovido…», traza una antropología política de la emoción entendida en clave poética y como categ