Libros de arte, página 63 de 5913

El filósofo francés Georges Didi-Huberman, comisario del proyecto expositivo y editorial «En el aire conmovido…», traza una antropología política de la emoción entendida en clave poética y como categ

El espectacular éxito de Easy Rider en 1969, una película de moteros de escaso presupuesto, marcó el inicio de una nueva era en Hollywood. Una generación de jóvenes directores, Martin Scorsese, Francis F. Coppola y Steven Spielberg entre otros, comenzaron a filmar con actores aun poco conocidos, como Robert De Niro, Al Pacino y Jack Nicholson, y en pocos años se convirtieron en los nuevos y poderosos señores de Hollywood, artifices de clasicos modernos como El padrino, Chinatown, Taxi Driver y Tiburon.Basado en cientos de entrevistas con los propios directores, pero tambien con productores, estrellas, agentes, guionistas, ejecutivos de los estudios, esposas y ex esposas, el libro de Peter Biskind narra dia a dia la epopeya de los jovenes lobos de Hollywood, la genesis de sus peliculas y sus luchas contra el establishment.Moteros tranquilos, toros salvajes es la esplendida cronica de ese viaje alucinante que fue Hollywood en los años setenta, la historia apasionante y veridica de la ultima gran edad de oro del cine americano, una exaltada celebracion de la creatividad y la experimentacion, pero tambien del sexo, las drogas y el rock and roll.

Un libro imprescindible para entender quién es quién y cuáles son los hechos más relevantes de la historia de la música. ?Sin música, la vida sería un error? (Friedrich Nietzsche) 365 momentos estelares de la musica es una fascinante travesia a lo largo de los dias del año, donde cada fecha esta marcada por un momento inolvidable en la historia de la musica: lanzamientos, listas de exitos, portadas, videoclips, grabaciones, muertes inesperadas o conciertos miticos. Concebida como un almanaque, el libro combina historia, arte y sociedad en un extraordinario recorrido que desvela las anecdotas mas curiosas que marcaron la evolucion de los generos musicales. El libro recorre todos los estilos (de Elvis Presley a Bjork, de Caetano Veloso a Rosalia, de Billie Holiday a Kraftwerk o de Miles Davis a Jane Birkin) y captura la esencia de la musica en todas sus formas. Lleno de anecdotas sorprendentes, eventos historicos y con un enfoque que conecta la musica con su contexto cultural y social, esta obra es tanto un homenaje como una guia a los generos, artistas y canciones que dieron voz e inspiraron a varias generaciones. Es el regalo ideal para para melomanos, curiosos y amantes de las historias detras de las canciones. Un libro para explorar como la musica transforma, inspira y acompaña nuestras vidas.

Crea auténticas piezas cotidianas con la ayuda de este precioso manual de cerámica La ceramista Lilly Maetzig te introduce en este maravilloso arte con su característico estilo contemporáneo. Hecho a mano es una guia facil tanto para quienes se inician en la ceramica como para los que quieran actualizarse. No es necesario torno e incluye fotografias inspiradoras y sencillas instrucciones paso a paso. Elabora tus propias piezas utilizando diferentes tecnicas, como pellizco, rollo o plancha. Partiendo de lo esencial, como el moldeado, las texturas y el esmaltado, aprenderas a elaborar desde sencillas tazas hasta proyectos mas complejos, como un jarron de terracota o una cafetera. Pon a prueba tus habilidades a medida que avanzas en los 22 proyectos de este libro. Descubre como hacer tu propio juego de cafe, una tetera, platos llanos, candeleros y mucho mas. Repleto de buenos consejos para inspirarte y disfrutar de tus propias creaciones, Hecho a mano ofrece una mirada actual a este antiguo oficio.

Grandes viajeros y entusiastas de la naturaleza, Hokusai e Hiroshige revolucionaron el grabado japonés a partir de finales del siglo xviii, llevando el paisajismo a su apogeo. A través de las estacio

Un homenatge molt personal a l’arquitectura catalana.L’arquitectura sempre ens envolta. És l’escenografia de les nostres vides. Però què en sabem, d’edificis i ciutats? Com són i com haurien de ser e

Este es un libro imprescindible para todos los aficionados al románico que reúne una extensa relación de animales –aves, reptiles, peces, cuadrúpedos y seres fantásticos– que pueden verse en las igle

Los divertidos y sencillos libros de la serie Dibujar en 10 pasos están diseñados especialmente para aspirantes a ilustradores, dibujantes y aficionados al arte. Ayudarán a los nuevos artistas a familiarizarse con las nociones de dibujo basicas para que puedan aprender a hacer obras de arte con soltura. Dibujar en 10 pasos: Flores y plantas silvestres enseña a dibujar mas de 50 especies botanicas diferentes paso a paso, desde plantas de interior y frutas hasta flores silvestres, plantas del bosque y hongos. La explicacion basica sobre los materiales necesarios y el repaso general de las tecnicas para colorear completan esta magnifica introduccion al dibujo de una gran variedad de plantas.

Kawaii es un estilo artístico japonés que podrás usar para hacer adorables dibujos de diferentes especies animales. Esta guía contiene: ? Una introducción sobre diversos materiales y técnicas ? Proyectos de animales kawaii con instrucciones paso a paso ? Laminas de dibujo para que crees tus propias obras de arte

Sergei Vasilyevich Rachmaninov fue un pianista, compositor y director de orquesta ruso. Nació el 1 de abril de 1873 en Semyónovo, una finca familiar situada en la región de Nóvgorod (Rusia) y fallecio el 28 de marzo de 1943 en Beverly Hills (Estados Unidos). Es ampliamente reconocido como uno de los ultimos grandes compositores del romanticismo tardio, abrazando la tradicion centroeuropea, pero con un profundo lirismo cargado de nostalgia y misticismo, una paleta armonica exultante que apunta hacia la modernidad y una tecnica pianistica deslumbrante. Su produccion abarca obras sinfonicas, conciertos, musica de camara, musica coral, operas Aunque donde realmente destaco fue en la composicion centrada en el instrumento que fue su compañero a veces benevolente, a veces despiadado durante toda su vida: el piano. No en vano, fue considerado como uno de los mas virtuosos pianistas de su tiempo.En palabras del autor, Torcuato Tejada Tauste, con el titulo Sergei Rachmaninov: los años inciertos se intenta abrir y transmitir una doble via de analisis. Por un lado, la propia incertidumbre del compositor cuando, tras el estreno de la Sinfonia nº 1 y su consiguiente fracaso, empezo a ver que su seguridad y lo que parecia un futuro muy prometedor como pianista y compositor, comenzaron a tambalearse. Y, por otra parte, se pretende reflejar el misterio que rodeo su vida en esos años (entre 1897 y 1901, año del estreno del famoso Concierto para piano y orquesta nº 2), un apagon interior que se decidio mantener fuera de los focos biograficos y mediaticos, como asi lo demuestran la mayoria de las fuentes documentales y libros dedicados al famoso musico ruso. El libro indaga y muestra hasta que punto la obra del propio autor es capaz de revelarnos esos datos ocultos que permitan a los amantes de su musica ir mas alla de lo que el mismo quiso contarnos.La figura de Rachmaninov siempre ha provocado cierta fascinacion tanto en aquellos que se adentran en su biografia como en quienes se exponen a su musica. Con este texto se propone un viaje a una region poco explorada de su vida. Un periodo que, como se ha visto, presenta mas preguntas que respuestas. Un tiempo del que el mismo, sus familiares y sus amigos prefirieron no hablar. Un pequeño hueco historiografico sobre el cual las principales biografias pisan con cautela con teorias, propuestas y suposiciones. Una crisis profunda. Una recuperacion milagrosa. Un vacio creativo. Una explosion compositiva. Una obra paradigmatica, escribe el autor. Un texto que pretende ser un primer acercamiento a la obra del musico ruso a traves de un relato que se centra en lo que los demas han catalogado como años sombrios, llenos de incertidumbre e hipotesis dificilmente verificables, clavando la pica en ese punto comun donde el analisis musical y la investigacion historica se dan la mano para empezar a descorrer un velo que hasta ahora se habia considerado un muro. Ese espacio sonoro donde la musica tiene mas que decir que las propias palabras.

* Descubra el audaz mundo de Banksy, la superestrella del street art, cuyos atrevidos murales, improvisadas esculturas urbanas y pinturas vandalizadas constituyen un emocionante viaje por la historia del arte.* Se presentan y analizan algunos de los trabajos mas reconocibles de Bansky: obras maestras provocadoramente reinterpretadas que desafian las convenciones e iluminan la historia del arte de forma profunda e inesperada.* Un contenido que une cuidadosamente el museo y la calle, al tiempo que situa sus pinturas, esculturas, serigrafias y murales dentro del contexto de la historia del arte en el que tan a menudo se inspira.A lo largo de una serie de breves capitulos, el libro reune reproducciones de obras de Monet, Rembrandt, Vermeer y Da Vinci, hasta llegar a artistas mas recientes como Andy Warhol, Keith Haring y Damien Hirst.Estas reproducciones se presentan junto a las reinterpretaciones que Banksy hizo de ellas, y ofrece una comparativa del antes y el despues como una lectura mas profunda de esas piezas originales, lo que ayuda al publico a comprender el significado y el simbolismo que habrian atraido a Banksy hacia ellas en un primer momento.

Tras ocho años sin novedades editoriales, Simon Reynolds vuelve con una celebración de la música que parece anticipar el futuro. Estableciendo un contrapunto con su propio "Retromanía. La adicción del pop a su propio pasado" (2011) y con "Los fantasmas de mi vida. Escritos sobre depresion, hauntologia y futuros perdidos" (2013) de su camarada bloguero Mark Fisher, en esta compilacion de articulos Reynolds insiste en librar una guerra contra la cultura retro. Solo que al desesperanzado diagnostico vinculado a la desaceleracion de la innovacion en la primera decada del siglo XXI opone una mirada actualizada y mas optimista sobre la capacidad de la musica popular para continuar reinventandose. "Si bien lo retro sigue siendo prominente, ya no es dominante", dice, y esto permite que su ingenio critico pueda detectar aqui y alla nuevos territorios acusticos en los que adentrarnos con perplejidad.

Designer punk rebel dame Vivienne Westwood was all this and more One of the main architects of the 1970s punk era the inimitable Westwood refused to take fashion too seriously finding unique and arresting ways to subvert tradition and challenge the status quo But her impact on the industry was more than ripped T shirts A master of tailoring and mistress of corsetry she deconstructed street fashion and parodied English looks with tight waists bustles and a zany take on tartan and Harris Tweed Clients include Dita Von Teese FKA Twigs and Doja Cat her signature designs have featured in Japanese manga Nana and having captivated the TikTok generation her vintage pieces still go viral today Punk in both fashion and politics to the very end Vivienne Westwood will remain an icon of fashion and feminism for generations to come

Encantadores motivos hygge para pintar a la acuarela Hygge es una palabra danesa que puede traducirse como ambiente acogedor o bienestar . Describe esos momentos relajados y agradables que se logran con una iluminacion suave, un mobiliario confortable y algo rico de comer. Hygge es una filosofia de vida que consiste en apreciar y disfrutar de los pequeños placeres de la vida. El libro comienza con un extenso capitulo sobre las tecnicas basicas de la acuarela, con un apartado especial dedicado al gouache. Incluye 20 encantadores motivos a la acuarela de estilo escandinavo hygge, explicados paso a paso con texto e imagenes: caballo Dala, casitas suecas, objetos de interior, motivos navideños y mucho mas. Se completa con pequeños catalogos creativos, con ...

Julia Cameron vuelve con nuevas y revolucionarias herramientas para conectar con tu creatividad: un curso extra de seis semanas para todo aquel que haya leído El camino del artista. En el gran bestseller internacional que ha desbloqueado la creatividad de grandes artistas internacionales durante decadas, El camino del artista, Julia Cameron compartio con sus millones de lectores las tres principales herramientas necesarias para despertar la creatividad. Ahora, en su nuevo y revolucionario libro, Vivir el camino del artista, Cameron revela al fin la cuarta y esencial herramienta de El camino del artista en la que confia a diario para encontrar inspiracion creativa: encontrar tu propia voz. Este libro es un curso de seis semanas en el que encontraras las herramientas para desarrollar tu trabajo creativo y llevarlo al siguiente nivel: como conectar con el poder intuitivo dentro de ti y confiar en las respuestas que recibas. Esta nueva y emocionante guia te ayudara a encontrar mayor felicidad, productividad e inspiracion creativa. ¡El camino del artista ha ayudado a desbloquearse creativamente a grandes artistas como Scorsese, Alicia Keys, Doechii, Natalia Lafourcade o Elizabeth Gilbert!

TODO SOBRE LA SAGA DE ALIEN! Sumérgete en el universo de Alien, una saga cinematográfica que ha redefinido los géneros de ciencia ficción y terror desde que el público experimentó por primera vez el miedo al temible xenomorfo en 1979. Este libro ofrece un analisis exhaustivo de cada entrega, desde la emblematica Alien: el octavo pasajero hasta las mas recientes producciones, explorando su impacto cultural, evolucion narrativa y legado en la industria del cine. Juan Luis Sanchez (Tim Burton, de Bitelchus a Miercoles, No salgais al paramo!, Stephen King. Cine y series del rey del horror) nos sumerge en el apasionante mundo de uno de los monstruos mas temibles que han pasado por la gran pantalla.

«Me he bañado, he hablado un rato (siempre de pintura) con Mrs. Julia, y me he ido a desayunar donde todos los días. Luego me he cortado el pelo, pero antes me he sacado cuatro fotos con peinado Beat

El propósito del Mimo corporal dramático es el de ahondar en el drama dentro del cuerpo. El Mimo corporal dramático debe aplicar al movimiento físico esos principios y determinaciones de la vida que estan en el corazon y en el alma del drama: sosiego, incertidumbre, compromiso, entereza, asombro y dolor.El Mimo corporal dramatico, como aseguraba Decroux: Quiere representar lo invisible; emociones, tendencias, dudas y pensamientos. Hacer visible lo invisible.El arte creado por Etienne Decroux se diferencia totalmente de la pantomima tradicional.Impulso mas un arte del movimiento que un arte del silencio, siempre partiendo del trabajo de actrices y actores.En Palabras sobre Mimo, Etienne Decroux con una escritura directa y clarificadora va exponiendo las maneras y la tecnica del Mimo corporal dramatico mas medular.

El Siglo de Oro de la pintura neerlandesa engendró algunos de los mejores artistas y artesanos de la historia, pero pocos pueden presumir del genio y el legado de Rembrandt Harmensz. Van Rijn (1606-1669). A pesar de no haber salido nunca de su Holanda natal, Rembrandt elevo su obra mas alla de los limites de su propia experiencia, y creo algunas de las obras de arte mas variadas e impactantes, ya fueran retratos, escenas biblicas y alegoricas, paisajes u obras de genero. Cualquiera que sea el formato, las pinturas de Rembrandt estan tejidas de sutilezas: cada arruga en el rostro, cada mirada o rasgo transmite un poder emocional sin igual entre sus contemporaneos y discipulos.Cada obra esta imbuida de humanidad. Las escenas biblicas, como El baño de Betsabe, se convierten en una via de reflexion sobre el anhelo y el alma humana, y van mas alla de lo que canonizan las escrituras o se muestra en otras representaciones. Sus retratos, ya sean de mecenas o comerciantes adinerados, comunican la esencia del individuo por medio de delicados rasgos distintivos, con sus rostros bañados en una luz eterea sobre fondos de tonos terrosos. Tal vez lo mas sorprendente de su serie de autorretratos sea el propio triunfo de este formato o genero. Rembrandt comenzo a pintarlos en su juventud y siguio haciendolo hasta un año antes de su muerte, y gracias a ellos se observa el proceso introspectivo que lo acompaño toda su vida.Esta monografia tamaño XL reune las 330 pinturas de Rembrandt Harmenszoon van Rijn en exquisitas reproducciones. El presente volumen muestra la obra pictorica de Rembrandt como nunca antes, desde El festin de Baltasar hasta la Leccion de anatomia del Dr. Nicolaes Tulp.

LIU JIAKUN - PREMIO PRIZTKER 2025