Libros de arte, página 66 de 5913

Del retrato que hizo Edouard Manet del escritor naturalista Émile Zola ante una estampa japonesa a las meticulosas copias de los grabados de Hiroshige que Van Gogh coleccionó con devoción, los pioneros del modernismo europeo del siglo XIX no ocultaron su amor por el arte japones. En toda su sensualidad, libertad y efervescencia, la xilografia es el ejemplo por antonomasia de la ola de japonismo que primero cautivo a Francia y mas tarde a toda Europa, a menudo en forma de objetos exoticos malinterpretados que contribuyeron a inspirar la creatividad occidental. La xilografia japonesa es un fenomeno sin equivalente en el arte occidental. Algunas de las ideas mas disruptivas del arte moderno entre ellas, como expreso Karl Marx, que todo lo solido se derrite en el airese inventaron en Japon a principios del siglo XVIII y se expresaron como nunca antes en las obras de maestros de la talla de Hokusai, Utamaro e Hiroshige a principios del siglo XIX. Este volumen, basado en la monografia XXL original, nos desvela un arte muy apreciado pero poco comprendido presentandonos las estampas mas destacadas de la xilografia japonesa en su contexto historico. Desde el desarrollo en el siglo XVII del decadente ukiyo-e, o pinturas del mundo flotante, hasta el declive y posterior resurgimiento del grabado a principios del siglo XX, las imagenes reunidas en esta edicion conforman un documento inigualable no solo de un genero unico en la historia del arte, sino tambien del cambio de costumbres y del desarrollo cultural de Japon. De montañas misticas a pasos nevados, de guerreros samurai a prostitutas expuestas en escaparates, cada pieza se analiza como una obra de arte por derecho propio que muestra las historias y las personas que la explican. Descubrimos los cuatro pilares de la xilografia: mujeres hermosas, actores, paisajes y composiciones con pajaros y flores, junto con representaciones de luchadores de sumo, actores de kabuki o seductoras cortesanas, las grandes estrellas que poblaron el mundo flotante cuya base de admiradores alimento la produccion frenetica de xilografias. Nos adentramos en lo horrible y lo oscuro en estampas donde demonios, fantasmas, devoradores de hombres y criaturas de otro mundo atormentan a los vivos: imagenes impresionantes que a dia de hoy continuan influyendo en el manga, el cine y los videojuegos japoneses. Somos testigos de como, en su increible variedad, de lo cotidiano a lo erotico y de lo marcial a lo mitologico, estas obras comparten la maestria tecnica y el ojo infalible de sus creadores, y de como, con enorme ingenio e ironica agudeza, editores y artistas lucharon por eludir la censura oficial. Esta edicion, que forma parte del nuestra serie 40 aniversario, reune las mejores estampas conservadas en museos y colecciones privadas de todo el mundo en un formato ligero y accesible, y ofrece extensas descripciones que nos guian a traves de este periodo electrizante en la historia del arte japones....

Durante seis años, Sebastião Salgado viajó por la Amazonia brasileña y fotografió la inigualable belleza de la región: el bosque, los ríos, las montañas y sus habitantes –un irreemplazable tesoro de

En esta obra presentamos Las 36 vistas del monte Fuji creadas por Utagawa Hiroshige y Katsushika Hokusai, los más reputados dibujantes, grabadores y pintores del estilo ukiyo-e. Los dos son los intérpretes mas importantes de la ilustracion nipona, con un control sutil del cromatismo con el dominio del verde y del azul y su sentido del primer plano, que seria imitado, mas tarde, por la fotografia y el cine.Este libro es una gran novedad porque muestra las visiones enfrentadas y al mismo tiempo compenetradas del monte Fuji, el pico mas alto de la isla de Honshu, esta considerado sagrado desde la Antiguedad y les estaba prohibido a las mujeres llegar a la cima hasta la era Meiji (finales del siglo XIX)Los dos mejores autores del ukiyo-e en una obra inedita y con edicion limitada de 2.000 unidades Esta edicion limitada incluye una fabulosa lamina que se despliega en tripticos para su exposicion y decoracion en cualquier pared. Desde The Galobart Books hemos seleccionado la mas espectacular para que forme parte de una coleccion privada y exclusiva de arte japones

¿Cuál es el poder de los colores? ¿Cómo actúan sobre nuestra conciencia profunda? ¿Cuál es la situación creativa del hombre en nuestra sociedad actual? Kandinsky contempla la vida espiritual de la humanidad como una piramide, y el artista debe conducir al profano hasta la cima de esta piramide a traves del ejercicio conmovedor del arte. De lo espiritual en el arte es, ante todo, la respuesta personal de un gran artista ante las dificultades de su oficio y la necesidad de perfilar un esquema teorico en el cual apoyarse. Escrito en el año 1910, cuando Kandinsky justo acababa de pintar su primer cuadro abstracto, este libro es uno de los textos teoricos imprescindibles que cambiaron el curso del arte moderno. Wasili Vasilievich Kandinski (1866-1944) fue un pintor ruso, teorico del arte y precursor del arte abstracto. Estudio Derecho y Economia, y a partir de los 30 años se dedico en exclusiva a su pasion: la pintura. Estudio en Academia de Bellas Artes de Munich. Enseño en la escuela de la Bauhaus de arte y arquitectura desde el año 1922 hasta que el regimen nazi la clausuro. Entonces se traslado a Francia, donde creo algunas de sus mejores obras.ECUERDA:a obra fundamental de uno de los grandes genios de la pintura

El arte de Lola Flores fue prematuro: a los cuatro años ya levantaba aplausos y oles de los clientes mientras zapateaba en la barra del tabanco que regentaba su padre. Debutante a los dieciseis en el teatro y un año mas tarde en el cine, no tardo en colarse en nuestros corazones, cautivandonos con su carisma, su naturalidad y su manera apasionada de vivir. Porque Lola Flores vivio como ella quiso: sin guiones, sin barreras, libre y valiente. A su talento para el arte y para la vida traza aqui Sete Gonzalez un entusiasta homenaje rebosante de temperamento, de desparpajo, de alegria, como la Faraona.

Uno de los dj más influyentes de nuestro país, estandarte de la escena dance durante 20 años, explica en este libro el secreto de su éxito y anécdotas de su vida como dj.En activo desde mediados de los noventa, DJ Nano encarna la historia de la musica electronica en España. Cara visible de un movimiento a menudo hermetico, ha logrado traspasar barreras, convirtiendose en un personaje mediatico por quien profesan sincero afecto fans de toda la vida, nuevos seguidores, musicos de todos los estilos e inopinadascelebrities.Seguir sus pasos supone acceder a las mas exclusivas discotecas del planeta, como Ministry of Sound (Londres) o T2 (Tokio); adentrarse en los principales festivales del genero, como Ultra (que lo acogio en su escenario principal de Miami); conocer los secretos de grandes estrellas como David Guetta, Fatboy Slim, Avicii, Tiesto, Steve Aoki o Armin Van Buuren, con quienes se ha codeado. Suntuosos templos del baile y garitos inmundos, el complicado mundo de la noche, juergas en Las Vegas, aventuras en Tailandia, bajones en Portugal, duelos conyakuzas en Japon, radio, television, tatuajes, grafitisTodo ello compone el universo deldisc jockey español mas reconocido internacionalmente y de todo habla en este libro, en el que, ademas, recuerda el ambiente de clubes miticos como Kapital, Paladium, Fabrik, Scorpia, Chasis, Pont Aeri, Privilege X o Chocolate, y descerraja un sinfin de anecdotas de hoteles y camerinos. Nadie como el creador deOro viejo, espectaculo que ha llegado a congregar a 25.000 personas, para sumergirse en la fascinante, excesiva y fluorescente escena de la musica electronica.

LA OBRA IMPRESCINDIBLE PARA FOTOGRAFIAR, EDITAR E IMPRIMIR DESDE TU IPHONE COMO UN PROFESIONAL. ¿Vale un iPhone para hacer fotos de verdad? ¿Tiene calidad suficiente para un fotógrafo? Te sorprender

En una época en la que nos vemos obligados a afrontar grandes y tumultuosos cambios en distintos frentes, desde el medioambiental hasta el tecnológico, Alice Rawsthorn explora cómo las nuevas generaciones de diseñadores se valen de las herramientas digitales para perseguir sus objetivos sociales, politicos o ecologicos.La galardonada critica de diseño y autora britanica reune en El diseño como actitud textos ineditos en los que aborda aspectos esenciales del diseño contemporaneo: desde su rol en la interpretacion de las nuevas tecnologias hasta su papel ante la crisis medioambiental, pasando por su funcion en la expresion de nuestras identidades o el empoderamiento digital de la nueva ola de diseñadores en Africa.Atendiendo a los grandes retos y transformaciones en el diseño contemporaneo, este libro nos ofrece una lucida vision sobre el impacto que este ejerce sobre nosotros, ahora y en el futuro.

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Un libro literalmente deslumbrador. David Hockney estaría de acuerdo con Jean Dubuffet cuando dice que el arte es tan necesario como el pan para los seres humanos. Sin el pan, dice Dubuffet, se mueren de hambre; sin el arte, se mueren de tedio.Antonio Muñoz Molina, Babelia, El PaisLa historia de las imagenes se inicia en las cavernas y finaliza, por ahora, en la pantalla del ordenador. ¿Quien sabe hacia donde ira en el futuro? No obstante, el desafio sigue siendo el mismo: como representar el mundo tridimensional sobre una superficie de dos dimensiones.David HockneyCon la experiencia y el entusiasmo de toda una vida dedicada a pintar, a dibujar y a crear imagenes con camaras, David Hockney ;en una estimulante conversacion con el critico de arte Martin Gayford; explora como y por que se han creado las imagenes a lo largo de los milenios. Con la yuxtaposicion de una rica variedad de imagenes, los autores cruzan las habituales fronteras entre la cultura elevada y el entretenimiento popular y establecen unas relaciones inesperadas a traves del tiempo y de los diferentes medios. Con un capitulo final revisado donde figuran algunas de las ultimas obras de Hockney, este libro tan elogiado por la critica nos dara pie a ver esos cuadros que ya conocemos como si los contemplaramos por primera vez.

Freddie Mercury, uno de los mayores talentos de la música pop de todos los tiempos, ha sido sin duda el más misterioso de aquellos intérpretes que llegaron a convertirse en leyenda. Sin embargo, y a pesar de que su ilimitada creatividad e inigualable sentido del espectaculo le granjeara millones de enfervorizados seguidores en todo el mundo, muy pocos han llegado a conocer al hombre que se escondia tras el mito. Esta biografia, ademas de relatar con detalle todos los pasos de su fascinante trayectoria como idolo de multitudes, explora los aspectos mas intimos de su vida y se detiene en la confusa sexualidad que lo llevo a establecer fortisimos lazos con personas de ambos sexos.Freddie Mercury, uno de los mayores talentos de la música pop de todos los tiempos, ha sido sin duda el más misterioso de aquellos intérpretes que llegaron a convertirse en leyenda. Sin embargo, y a pesar de que su ilimitada creatividad e inigualable sentido del espectaculo le granjeara millones de enfervorizados seguidores en todo el mundo, muy pocos han llegado a conocer al hombre que se escondia tras el mito. Esta biografia, ademas de relatar con detalle todos los pasos de su fascinante trayectoria como idolo de multitudes, explora los aspectos mas intimos de su vida y se detiene en la confusa sexualidad que lo llevo a establecer fortisimos lazos con personas de ambos sexos.

Con este bonito manual de dibujo, la ilustradora japonesa Ai Akikusa nos introduce en el mundo animal capturándolo con papel y lápiz. El tejón, la nutria, la alpaca, el tigre, el rinoceronte… A parti

'Rodando' es el compañero perfecto para los cineastas dudosos tras las cámaras. A lo largo de sus páginas, Steven D. Katz aborda la planificación de secuencias desde todos los puntos de vista y las circunstancias de la produccion, siempre de una forma amena y eminentemente practica. Anticipa todos y cada uno de los problemas con los que se encontrara el director al llegar al rodaje: la coreografia de actores y camara, la eleccion del material, la forma de economizar tiempo y recursos, los aspectos relativos al diseño de decorados y eleccion de localizaciones. Ademas, las entrevistas a algunos de los profesionales que ayudaron a la creacion de peliculas como 'Terminator', 'Los pajaros', 'El graduado', 'E.T. el extraterrestre' o 'Taxi Driver' completan este volumen.

En "El último austrohúngaro. Conversaciones con Berlanga", Manuel Hidalgo y Juan Hernández Les, dos importantes críticos cinematográficos, proponen un vivo juego de preguntas y respuestas a Luis Garcia Berlanga (1921-2010), el indiscutible maestro del cine español, creador de un universo humano propio e inconfundible que, al mismo tiempo, es un fiel reflejo de la sociedad española de las ultimas decadas. De "¡Bienvenido, Mister Marshall!" y "Los jueves, milagro" a "¡Vivan los novios!" y "La escopeta nacional", pasando por "Placido" y "El verdugo" (sus obras maestras), las principales peliculas del cineasta son desmenuzadas, con humor e inteligencia, sin desdeñar anecdotas y confesiones que desvelan las opiniones del director valenciano sobre su modo de abordar su oficio y de ver las cuestiones palpitantes de la existencia: el amor, la muerte, la soledad, la libertad, la religion, la pareja, el sexo y, tema berlanguiano por excelencia, la tension entre el individuo y el grupo. Nueva edicion ampliada y ampliamente ilustrada de un libro clasico en la bibliografia del cine español. Sus paginas reunen las extensas, analiticas y amenas conversaciones que los autores mantuvieron con Luis Garcia Berlanga a proposito de sus peliculas, su vida y sus puntos de vista sobre la sociedad. El analisis de la obra de Berlanga se completa con un extenso ensayo sobre la ultima etapa de su cine (1981-1999). Una detallada cronobiografia, tambien ilustrada, y una minuciosa filmografia completan un libro de lectura y consulta imprescindibles para los amantes del cine.

El adolescente Horowitz ve como su piano es arrojado desde la ventana; el pequeño Cherkassky oye el silbido de una bala rozando su cabeza e impactando en la pared de su casa; el principito Magaloff huye en trineo con su familia: tres flashes de una revolu

Digitalización, audibilidad, relato, producción, identidad, mercado, simultaneidad, territorios y redes son palabras, entre otras, que debemos afrontar si queremos entender la música de nuestro tiempo y el uso que hacemos de ella. El presente volumen colectivo pretende abordar el sinfin de preguntas y fenomenos sonoros que caracterizan estos años.El siglo XXI nos ha llenado de nuevas preguntas. No sabemos si hemos superado el XX, si seguimos en las mismas cuetsiones de entonces, si estamos en otras o si hemos vuelto, incluso, hacia atras. En la musica ocurre lo mismo. El rio de la musica occidental y sus afluentes y derivados se ha convertido ahora en un extenso delta. Otros rios se abren a otros deltas, poniendo en duda la hegemonia occidental e invitandonos a transitar caudales de otras latitudes y a cruzar mares y oceanos. Digitalización, audibilidad, relato, producción, identidad, mercado, simultaneidad, territorios y redes son palabras, entre otras, que debemos afrontar si queremos entender la música de nuestro tiempo y el uso que hacemos de ella. El presente volumen colectivo pretende abordar el sinfin de preguntas y fenomenos sonoros que caracterizan estos años.Contribuciones de Ana-Maria Alarcon-Jimenez, Miguel Alvarez-Fernandez, Alberto Bernal, Javier Blanquez, Susan Campos Fonseca, Cristina Cubel...

En vida, la fama de Johannes Vermeer (1632-1675) apenas sobrepasó las fronteras de su ciudad natal, Delft, y el reducido círculo de sus mecenas. Después de su muerte, su nombre cayó largo tiempo en el olvido y fuera de Holanda sus pinturas llegaron a atribuirse erroneamente a otros artistas. No fue hasta mediados del siglo XIX cuando Vermeer llamo la atencion del mundo del arte internacional que, de pronto, supo admirar su precision narrativa, la meticulosidad de los detalles de sus texturas y los majestuosos planos luminicos. Habian descubierto a un genio. En la actualidad, la obra de Vermeer ha inspirado un exito de ventas del New York Times y una pelicula protagonizada por Scarlett Johansson y Colin Firth, por no mencionar las cifras record de visitantes en museos, desde Amsterdam hasta Washington D.C., y las medidas de seguridad especiales en el museo Mauritshuis de La Haya, donde miles de personas acuden a contemplar la enigmatica y encantadora Joven de la perla, tambien conocida como la Mona Lisa holandesa. Esta edicion reune el catalogo de la obra completa de Vermeer en una monografia de calidad excepcional que presenta sus escenas, sosegadas y cautivadoras, atesoradas en galerias de toda Europa y Estados Unidos. Con nuevas fotografias de muchas de sus obras, el restringido pero profundamente evocador repertorio de situaciones domesticas de Vermeer alguien escribiendo una carta, tocando un instrumento o incluso preparando algo en la cocina se despliega en un volumen de grandes dimensiones. Numerosos detalles revelan la habilidad excepcional del artista no solo para plasmar los usos y costumbres de la Edad de Oro holandesa, sino tambien para sintetizar una historia completa en un solo gesto, en una expresion o una simple mirada.

Enterrados en el siglo XIV a. C., pero descubiertos por Howard Carter en 1922, los objetos que acompañaban a Tutankhamón en su tumba son una ventana de un valor incalculable a un sistema de creencias que se extinguio hace mucho tiempo. Vistos hoy, conforman una imagen intrincada de como los antiguos egipcios imaginaban el peligroso viaje al paraiso, un Egipto utopico al que solo se podia acceder tras superar un juicio final. Cuando el aclamado fotografo Sandro Vannini inicio su trabajo en Egipto a final de la decada de 1990, una revolucion tecnologica estaba en ciernes. Las nuevas tecnologias le permitieron documentar murales, tumbas y objetos con una precision sin precedentes. Usando una tecnica de disparos multiples, que requiere de mucho tiempo y dedicacion, Vannini realizo reproducciones fotograficas completas que desvelan los tonos originales de los colores con gran viveza. A traves de estas imagenes extraordinarias, podemos contemplar las caracteristicas esenciales de los objetos y sus detalles mas sofisticados y habilmente ocultos. Este volumen exhaustivo conmemora el centenario de las primeras excavaciones de Carter al Valle de los Reyes. Estas obras de valor incalculable perduran en su gloria completa e intemporal gracias a las imagenes de Vannini. Empezando con ofrendas y rituales a Osiris y la vida eterna, el porfolio de Vannini cubre todas las facetas de la cultura del antiguo Egipto, pero es el legado unico de Tutankhamon el que protagoniza estas imagenes. Con textos del fotografo, pies de foto del experto Mohamed Megahed e introducciones a cada capitulo a cargo de estudiosos de la disciplina, Rey Tut. El viaje por el inframundo da respuesta a misterios largamente debatidos. Los prologos, rigurosos pero asequibles, estan firmados por distinguidos egiptologos, incluidos Salima Ikram y David P. Silverman. Textos de especialistas, imagenes deslumbrantes y un punto de vista contemporaneo convierten este titulo en un merecido homenaje a la odisea del niño rey, que arroja luz sobre una civilizacion que se prolongo durante el inconcebible periodo de 4.000 años.

La historia de las mujeres artistas ha sido, hasta hace pocos años, sistemáticamente ignorada por el discurso oficial. Tirar del hilo de esa historia olvidada no supone tan sólo reparar una omisión intolerable, sino tambien cuestionar muchas de las categorias fundamentales (como las de "genio artistico", "calidad" o "influencia") sobre las que asienta la disciplina de la historia del arte en su conjunto. Los origenes del movimiento feminista se remontan al menos al siglo XVIII, pero habra que esperar a que surja el llamado Movimiento de Liberacion de la Mujer, a finales de la decada de 1960, para que algunas artistas e historiadoras señalen la necesidad de intervenir, desde un punto de vista feminista, en el campo de la practica y la teoria artisticas. Este libro es la historia de esas intervenciones, con frecuencia polemicas, no solo en el ambito academico e institucional sino en el del propio pensamiento feminista: la situacion de las mujeres artistas, la afirmacion de la diferencia sexual, la representacion del cuerpo femenino, la mirada como instrumento de poder o el impacto de las nuevas tecnologias en el arte hecho por mujeres son algunos de los temas de debate que han marcado la relacion entre el feminismo y la historia del arte. El resultado de esa relacion entre el feminismo y la historia del arte es, sin duda, una de las renovaciones mas profundas que ha conocido la disciplina historico-artistica en el siglo XX. Al tiempo que se reescribe la vieja historia, se crean otras nuevas: nuevas historias de mujeres y, por supuesto, nuevas historias del arte.

El pedagogo ruso dividió su obra en dos partes: El trabajo del actor sobre sí mismo en el proceso creador de la vivencia , el texto que presentamos, dedicado a la preparación del actor previa a la construccion de personajes, y una segunda aprte, titulada El trabajo del actor sobre si mismo en el proceso creador de la encarnacion , que aborda la interpretacion de papeles concretos. Por desgracia, este segundo volumen carece de una redaccion final supervisada por el autor y ha sido publicado con el orden que a cada editor le ha parecido mas conherente. En esta obra, Stanislavski aplica su profundo conocimiento de los mecanismos teatrales a responder a la pregunta fundamental que todo actor se plantea: ¿como hacer para que mi interpretacion resulte increible?