Libros de arte, página 67 de 5913

Del retrato que hizo Edouard Manet del escritor naturalista Émile Zola ante una estampa japonesa a las meticulosas copias de los grabados de Hiroshige que Van Gogh coleccionó con devoción, los pioneros del modernismo europeo del siglo XIX no ocultaron su amor por el arte japones. En toda su sensualidad, libertad y efervescencia, la xilografia es el ejemplo por antonomasia de la ola de japonismo que primero cautivo a Francia y mas tarde a toda Europa, a menudo en forma de objetos exoticos malinterpretados que contribuyeron a inspirar la creatividad occidental. La xilografia japonesa es un fenomeno sin equivalente en el arte occidental. Algunas de las ideas mas disruptivas del arte moderno entre ellas, como expreso Karl Marx, que todo lo solido se derrite en el airese inventaron en Japon a principios del siglo XVIII y se expresaron como nunca antes en las obras de maestros de la talla de Hokusai, Utamaro e Hiroshige a principios del siglo XIX. Este volumen, basado en la monografia XXL original, nos desvela un arte muy apreciado pero poco comprendido presentandonos las estampas mas destacadas de la xilografia japonesa en su contexto historico. Desde el desarrollo en el siglo XVII del decadente ukiyo-e, o pinturas del mundo flotante, hasta el declive y posterior resurgimiento del grabado a principios del siglo XX, las imagenes reunidas en esta edicion conforman un documento inigualable no solo de un genero unico en la historia del arte, sino tambien del cambio de costumbres y del desarrollo cultural de Japon. De montañas misticas a pasos nevados, de guerreros samurai a prostitutas expuestas en escaparates, cada pieza se analiza como una obra de arte por derecho propio que muestra las historias y las personas que la explican. Descubrimos los cuatro pilares de la xilografia: mujeres hermosas, actores, paisajes y composiciones con pajaros y flores, junto con representaciones de luchadores de sumo, actores de kabuki o seductoras cortesanas, las grandes estrellas que poblaron el mundo flotante cuya base de admiradores alimento la produccion frenetica de xilografias. Nos adentramos en lo horrible y lo oscuro en estampas donde demonios, fantasmas, devoradores de hombres y criaturas de otro mundo atormentan a los vivos: imagenes impresionantes que a dia de hoy continuan influyendo en el manga, el cine y los videojuegos japoneses. Somos testigos de como, en su increible variedad, de lo cotidiano a lo erotico y de lo marcial a lo mitologico, estas obras comparten la maestria tecnica y el ojo infalible de sus creadores, y de como, con enorme ingenio e ironica agudeza, editores y artistas lucharon por eludir la censura oficial. Esta edicion, que forma parte del nuestra serie 40 aniversario, reune las mejores estampas conservadas en museos y colecciones privadas de todo el mundo en un formato ligero y accesible, y ofrece extensas descripciones que nos guian a traves de este periodo electrizante en la historia del arte japones....

¿Quieres hacer cine? Enhorabuena: estás en la mejor época de la historia para realizar películas. En la era digital, rodar filmes está al alcance de cualquier bolsillo. Pero no es lo mismo tener una bicicleta que saber montar en ella: hay que saber cómo rodar. Este libro nos enseña las varias profesiones del cine interpretación, dirección, iluminación/cámara, montaje y guión - tal como podemos verlas en las grandes películas. Técnicas del cine como la profundidad de foco, la inmersión del actor en el personaje o el uso del contraluz se estudian en más de veinte obras míticas, desde Intolerancia o La ley del silencio a a través del trabajo de actores y actrices como Marlon Brando, Bibi Anderson, Johnny Depp, Scarlett Johansson o Juliette Binoche, con directores y guionistas como Orson Welles, Jean Renoir, Tarantino, Sofía Coppola o las hermanas Wachowski. Un libro fundamental para cinéfilos que quieran conocer el cine por dentro y, sobre todo, imprescindible para estudiantes y nuevos cineastas que quieran despegar en su carrera.

El libro autorizado y firmado por los Beatles desde el año 2000 y el acompañante definitivo al documental dirigido por Peter Jackson.En 1969 los Beatles se reunieron en sus estudios Apple para grabar un proyecto inicialmente llamadoGet Back, titulo homonimo de la cancion que debia dar nombre a su ultimo album publicado, y que finalmente se acabo llamandoLet It Be. Durante veintiun dias, y sin precedentes en su trayectoria, se rodearon de camaras, grabadoras y fotografos que archivaron sus ultimos dias como cuarteto y documentaron su trabajo diario, asi como el ensayo de nuevas y antiguas canciones para la preparacion de su legendario ultimo concierto en la azotea del edificio de Apple el 30 de enero de 1969.Estas sesiones dieron lugar al album y la peliculaLet It Be, lanzados en mayo de 1970, con el grupo ya disuelto, y que representan el unico momento en la historia de los Beatles que fueron grabados durante tanto tiempo creando musica. Todas las fotografias y las grabaciones tomadas en exclusiva (mas de 120 horas) han estado almacenadas durante mas de 50 años. Ahora, por fin, y tras todo este tiempo,Get Back revela, por primera vez, el contenido de esas sesiones.

Con un estilo literario y profundamente divulgativo, seductor y personal, Carlos del Amor nos ofrece un viaje por treinta y cinco obras de todos los tiempos, con especial atención a la pintura femenina y a la española. Un viaje a traves de texturas, colores, claroscuros, historias, miradas, vidas, abrazos, besos?, que nos descubre un caleidoscopio donde se aunan verdad y ficcion, historia del arte, imaginacion y emocion. El arte es una celebracion. Un cuadro no se acaba en lo que encierra su marco, un cuadro vive antes y despues de que lo miremos. El marco lo acota y nosotros debemos cruzar esa frontera para hacer que su existencia siga saltando siglos y vidas, y se renueve con cada mirada. Cada cuadro es un cuento, una novela, un relato, y eso he pretendido reflejar en estas paginas: romper el marco y expandir el lienzo hasta donde sea posible.

En esta obra presentamos Las 36 vistas del monte Fuji creadas por Utagawa Hiroshige y Katsushika Hokusai, los más reputados dibujantes, grabadores y pintores del estilo ukiyo-e. Los dos son los intérpretes mas importantes de la ilustracion nipona, con un control sutil del cromatismo con el dominio del verde y del azul y su sentido del primer plano, que seria imitado, mas tarde, por la fotografia y el cine.Este libro es una gran novedad porque muestra las visiones enfrentadas y al mismo tiempo compenetradas del monte Fuji, el pico mas alto de la isla de Honshu, esta considerado sagrado desde la Antiguedad y les estaba prohibido a las mujeres llegar a la cima hasta la era Meiji (finales del siglo XIX)Los dos mejores autores del ukiyo-e en una obra inedita y con edicion limitada de 2.000 unidades Esta edicion limitada incluye una fabulosa lamina que se despliega en tripticos para su exposicion y decoracion en cualquier pared. Desde The Galobart Books hemos seleccionado la mas espectacular para que forme parte de una coleccion privada y exclusiva de arte japones

Durante seis años, Sebastião Salgado viajó por la Amazonia brasileña y fotografió la inigualable belleza de la región: el bosque, los ríos, las montañas y sus habitantes –un irreemplazable tesoro de

'Rodando' es el compañero perfecto para los cineastas dudosos tras las cámaras. A lo largo de sus páginas, Steven D. Katz aborda la planificación de secuencias desde todos los puntos de vista y las circunstancias de la produccion, siempre de una forma amena y eminentemente practica. Anticipa todos y cada uno de los problemas con los que se encontrara el director al llegar al rodaje: la coreografia de actores y camara, la eleccion del material, la forma de economizar tiempo y recursos, los aspectos relativos al diseño de decorados y eleccion de localizaciones. Ademas, las entrevistas a algunos de los profesionales que ayudaron a la creacion de peliculas como 'Terminator', 'Los pajaros', 'El graduado', 'E.T. el extraterrestre' o 'Taxi Driver' completan este volumen.

Aunque el Tratado de pintura de Leonardo da Vinci no fue impreso hasta el siglo XVIII, los fragmentarios manuscritos que para componerlo reunieron sus primeros escritores habían circulado profusamente por Europa y suscitado la admirada curiosidad de artistas y eruditos. El Tratado es obra de las empresas imposibles de Leonardo, un fracaso mas de los que, por muy dispares caminos, se cebaron en su empeño de refundir todas las formulaciones empiricas y todos los topicos conceptuosos del Renacimiento y ordenarlos en una sistema universal. Toda edicion del Tratado debe entenderselas con la dificultad de evocar esta vision y ese fracaso, seleccionando y combinando textos y dibujos, dificultad que no habia sido salvada con acierto en las publicaciones existentes en lengua castellana. La version que presentamos viene, pues, a cumplir una implazable exigencia de la bibliografia artistica española.

Como dúo en el ámbito del folk rock, Paul Simon y Art Garfunkel revolucionaron la escena musical de los años 60. Soberbias creaciones como The Sound of Silence, Mrs. Robinson o Bridge over Troubled Water, entre otras, forman parte ya de la memoria popular. Tras la ruptura, cada cual siguio su camino disfrutando de exitos y sufriendo fracasos, aunque nunca estuvieron solos del todo. Este libro pretende ser una cronica historica y musical de la carrera de ambos artistas, cuyas vidas privadas y profesionales se han ido entrecruzando una y otra vez a lo largo de los ultimos cincuenta años. La ultima vez, en 2003, decidieron saldar de una vez todas las cuentas pendientes con una gira que les ha devuelto, una vez mas, a las listas de exito y al primer plano de la actualidad mundial.

Nuevos hallazgos, inventos, ocurrencias, sucesos y genialidades que impulsaron los grandes hitos de la innovación musical. Esta obra es una apasionante recopilación de anécdotas y chistes sobre los grandes compositores y sus obras, los interpretes y los directores de orquesta. Despues del exito de Asi como suena, el autor nos vuelve a ofrecer, de una forma amena y chispeante, la otra cara de la musica. En sus paginas el lector descubrira: historias descaradas sobre la intimidad de grandes compositores y sus disparatadas ocurrencias publicas; altercados y disputas entre los interpretes durante los ensayos; la amistad, la admiracion, la envidia y la rivalidad entre los grandes maestros; y toda clase de rarezas y peculiaridades sobre instrumentos y obras musicales.

La historia del grupo escocés Simple Minds nunca ha encajado en los tan manidos clichés del “sexo, drogas y rock n roll”. Surgidos tímidamente a finales de los años setenta en un barrio obrero de la

Durante cincuenta semanas, Jose Luis Garci ha ido publicando "Telegramas cinefilos" en el ABC Cultural sobre esquinas y rincoces poco visitados: los cameraman, los músicos de bandas sonoras, los diseñadores graficos de carteles y titulos de credito, los especialistas españoles que se han jugado la vida en los spaghetti westerns, las grandes guionistas de Hollywood que han caido en el olvido, las adaptaciones a la pantalla de las novelas de Somerset Maugham o la filmografia de Fernando Fernan Gomez como director. Tampoco se le han pasado los besos de cine, la carrera como actor del gran Frank Sinatra o la risa provocada por los Hermanos Marx, Charlot, el Gordo y el Flaco, Woody Allen y tantos otros, genero que ha dado joyas como "Con faldas y a lo loco". Pintura, fotografia, musica, literatura se funden en la caja negra del director español, donde se almacenan anecdotas y detalles, pasiones y manias que mantienen en todo momento la atencion del lector a traves de un viaje apasionante por la vida reflejada a traves de lo que el llama la "sabana santa".

En la primera edición del Festival Internacional de Benicassim, celebrada en 1995, Joan Vich Montaner despachaba bebidas en una de las barras. En la última edición hasta la publicación de este libro —la de 2019—, se había convertido en codirector del célebre festival. Durante esos veinticinco años, además de haberse ocupado de otras tareas como la programación musical, fue recogiendo muchas historias que comparte en estas páginas. Algunas de ellas tienen como protagonistas a artistas célebres: Lou Reed, Morrissey, Noel Gallagher, Amy Winehouse… Pero otras tienen a personajes menos conocidos que también contribuyeron a que el FIB se convirtiera en el estandarte de los festivales españoles. Aunque este libro no es solo una recopilación de anécdotas jugosas o una aproximación —tan rigurosa como divertida— al funcionamiento de la industria musical, sino también un homenaje sincero a un evento que moldeó los gustos culturales y los veranos de muchos españoles, y un reconocimiento emotivo a la manera en la que la música se entreteje con nuestras biografías. Si has vibrado en algún festival durante el último cuarto de siglo, seguro que reconoces muchas de las emociones que describe el autor.

¿Sabía que Frank Sinatra sostenía que "Something", compuesta por George Harrison, era lamejor canción de amor jamás escrita? ¿Que los Beatles fueron la primera formación enavanzadilla en la conquista del mundo por parte de la musica britanica? ¿Que Quino, el creadorde Mafalda, era un beatlemaniaco absoluto y dedico algunas de sus mejores tiras comicas a loscuatro de Liverpool? ¿Que el inconfundible sonido y la habilidad del grupo para ganarse alpublico no se forjaron en los bares y clubs de su ciudad natal, sino durante los duros años quepasaron en Hamburgo?Este libro arroja luz sobre los aspectos menos conocidos del grupo mas conocido de todos lostiempos: su gestacion, su musica, sus logros, sus fracasos, pero tambien su epoca, sus influencias,las gentes que les rodearon, los lugares relevantes, los "actores secundarios" que fueroncruciales para que todo sucediese como finalmente sucedio. Hay muchos libros sobre losBeatles, pero ninguno es como este."Cuantos mas años tengo, mas fan de los Beatles soy". PAUL McCARTNEY"Cuando regresamos de Hamburgo, todos en Liverpool pensaban que eramos alemanes".JOHN LENNON"A veces era duro ser un Beatle, pero cuando habia problemas eramos cuatro amigos que secuidaban los unos a los otros". GEORGE HARRISON

Cuando Benedikt Taschen le pidió a la fotógrafa de retratos más importante en activo, Annie Leibovitz, que recopilara sus imágenes enun libro de tamaño SUMO, el desafío la intrigó. El proyecto tardó varios años en desarrollarse. Cuando finalmente se publico en 2014, el libro pesaba 26 kg. Esta increible coleccion ya esta disponible en un formato XXL accesible. Leibovitz compendio mas de 40 años de trabajo, desde reportajes intimos para la revista Rolling Stone de la decada de 1970 hasta elegantes retratos para Vanity Fair y Vogue. Selecciono imagenes iconicas, como la de John Lennon y Yoko Ono entrelazados en un ultimo abrazo, junto con retratos que nunca o rara vez se habian visto antes. El SUMO de Annie Leibovitz cubrio la historia de la cultura pop, desde la reina Isabel II hasta Richard Nixon, Laurie Anderson y Lady Gaga. En palabras de Leibovitz: Lo que al principio concebi como un proceso bastante sencillo de imaginar que fotografias se veian bien y funcionaban en gran formato, se convirtio en algo mas. El libro es muy personal, pero la narracion se apoya en la cultura popular. No esta ordenado cronologicamente y no es una retrospectiva. Se parece mas a una montaña rusa. Los fans de Leibovitz y de los muchos temas de la cultura pop que recogen sus fotografias tienen ahora la oportunidad de disfrutar de esa misma montaña rusa con esta edicion ilimitada.

De la mano de Fred van Lente y Ryan Dunlavey, creadores de The Comic Book History of Comic, llega su perfecto compañero, que nos habla de los triunfos y las tragedias de los cineastas y de los personajes de dibujos animados mas queridos del ultimo siglo y medio. Esta es una obra esencial tanto para los aficionados acerrimos al medio como para los que acaban de llegar. Todo lo encontraras aqui: Disney, Miyazaki, Hanna-Barbera, Pixar... ¡Y todo lo demas! La historia de la animacion en comic. ¡Historias reales y de los mas animadas de los personajes, los animadores y los estilos mas iconicos! Este comic, una incursion bien documentada en su mundo hermano, la animacion, es una lectura obligada tanto para el que quiera entretenerse como para el que quiera aprender, y, ademas, te ayudara a rellenar los huecos de la historia de los dibujos animados. -ComicBook.com

Carmen Dalmau, historiadora del arte, profesora, crítica y comisaria independiente, nos enseña en este ensayo a mirar con cuidado y libera a la fotografía del peso que durante tanto tiempo la ha condicionado. Elogio de la mirada es un rescate de la mirada contra la fotografia entendida como certificado de lo real, como archivo de la memoria, como eterno presente, como escritura con luz o como mera tecnica mecanica. Como verdad, como objeto. Posiciona la fotografia como continuidad con la pintura dentro del flujo la historia del arte, elogiando esa mirada como esencial para aproximarnos al medio, negando esas letanias que una y otra vez se repiten para hablar de fotografia. El lector descubrira, y disfrutara al recorrer las paginas de este libro, que la fotografia no es como se la habian contado hasta ahora. Un viaje en el que cada cual, como mirante, llegara a un destino diferente y, antes que nada, desconocido.

Entre las más de dos mil cartas que Anne-Marie Springer ha reunido desde que comenzó su colección en 1994, la comisaria de esta muestra ha elegido treinta y tres misivas de artistas para emparejarlas con casi una veintena de cuadros de nuestra coleccion en distintos espacios del museo.

Estas casas, residencias, refugios y estudios de inspiradora diversidad de estilos le sorprenderán y asombrarán sin importar cuáles sean sus preferencias en cuanto a interiorismo, tanto si prefiere una casa de campo de estilo rustico, un moderno loft neoyorkino o un bungalow bohemio. Esta meticulosa aproximacion al diseño de interiores contemporaneo reune proyectos de todo el mundo, de Auckland (Nueva Zelanda) a Aviñon (Francia). Con cientos de imagenes tomadas por reconocidos fotografos de interiores, estos magnificos espacios le ofrecen ideas para la proxima renovacion de su vivienda. Muchas de las casas seleccionadas pertenecen a creadores (diseñadores, cineastas y coleccionistas) cuyo talento para combinar a la perfeccion los diferentes elementos que componen un interior solo puede definirse como extraordinario. Su forma de conjuntar papel pintado, muebles, tejidos y obras de arte, y de equilibrar cuidadosamente colores, texturas y formas, se convierte en una autentica expresion artistica. Eclecticos o minimalistas, antiguos o ultramodernos, estos proyectos reunen lo mejor del interiorismo contemporaneo y muestran las incontables y asombrosas posibilidades del diseño de interiores.