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Alguna vez te han fascinado las fotos de las revistas de arquitectura o de interiorismo?¿Te has preguntado cómo se consiguen esas fotos? ¿Te gustaría hacerlas? Entonces te hasacercado al libro adecuado. En esta obra veremos muchos ejemplos de fotografias de altacalidad; la mayoria han sido publicadas en medios especializados, pero lo mejor de todo esque explico como pensarlas, organizarlas y conseguirlas. Todo ello con un lenguaje llano,accesible y combinado con anecdotas sobre cada uno de los proyectos.El libro esta dirigido a cualquier persona con interes en estos temas, no importa la formacionprevia en fotografia y el equipo fotografico con el que cuente. En una parte inicial indico losparametros mas usuales para entender lo que buscamos y como hacerlo; tambien doy unaspautas basicas para empezar a hacer fotos desde ya. En cuanto al equipo, se puede empezarcon cualquier camara digital; de hecho, una de las fotos seleccionadas ala hice con mi movil!Comence mi andadura en la fotografia profesional devorando libros como este; tras decadasde dedicacion y realizar reportajes en mas de diez paises estoy cumpliendo mi sueño.Espero que el tuyo empiece aqui.

Digitalización, audibilidad, relato, producción, identidad, mercado, simultaneidad, territorios y redes son palabras, entre otras, que debemos afrontar si queremos entender la música de nuestro tiempo y el uso que hacemos de ella. El presente volumen colectivo pretende abordar el sinfin de preguntas y fenomenos sonoros que caracterizan estos años.El siglo XXI nos ha llenado de nuevas preguntas. No sabemos si hemos superado el XX, si seguimos en las mismas cuetsiones de entonces, si estamos en otras o si hemos vuelto, incluso, hacia atras. En la musica ocurre lo mismo. El rio de la musica occidental y sus afluentes y derivados se ha convertido ahora en un extenso delta. Otros rios se abren a otros deltas, poniendo en duda la hegemonia occidental e invitandonos a transitar caudales de otras latitudes y a cruzar mares y oceanos. Digitalización, audibilidad, relato, producción, identidad, mercado, simultaneidad, territorios y redes son palabras, entre otras, que debemos afrontar si queremos entender la música de nuestro tiempo y el uso que hacemos de ella. El presente volumen colectivo pretende abordar el sinfin de preguntas y fenomenos sonoros que caracterizan estos años.Contribuciones de Ana-Maria Alarcon-Jimenez, Miguel Alvarez-Fernandez, Alberto Bernal, Javier Blanquez, Susan Campos Fonseca, Cristina Cubel...

En "El último austrohúngaro. Conversaciones con Berlanga", Manuel Hidalgo y Juan Hernández Les, dos importantes críticos cinematográficos, proponen un vivo juego de preguntas y respuestas a Luis Garcia Berlanga (1921-2010), el indiscutible maestro del cine español, creador de un universo humano propio e inconfundible que, al mismo tiempo, es un fiel reflejo de la sociedad española de las ultimas decadas. De "¡Bienvenido, Mister Marshall!" y "Los jueves, milagro" a "¡Vivan los novios!" y "La escopeta nacional", pasando por "Placido" y "El verdugo" (sus obras maestras), las principales peliculas del cineasta son desmenuzadas, con humor e inteligencia, sin desdeñar anecdotas y confesiones que desvelan las opiniones del director valenciano sobre su modo de abordar su oficio y de ver las cuestiones palpitantes de la existencia: el amor, la muerte, la soledad, la libertad, la religion, la pareja, el sexo y, tema berlanguiano por excelencia, la tension entre el individuo y el grupo. Nueva edicion ampliada y ampliamente ilustrada de un libro clasico en la bibliografia del cine español. Sus paginas reunen las extensas, analiticas y amenas conversaciones que los autores mantuvieron con Luis Garcia Berlanga a proposito de sus peliculas, su vida y sus puntos de vista sobre la sociedad. El analisis de la obra de Berlanga se completa con un extenso ensayo sobre la ultima etapa de su cine (1981-1999). Una detallada cronobiografia, tambien ilustrada, y una minuciosa filmografia completan un libro de lectura y consulta imprescindibles para los amantes del cine.

Enterrados en el siglo XIV a. C., pero descubiertos por Howard Carter en 1922, los objetos que acompañaban a Tutankhamón en su tumba son una ventana de un valor incalculable a un sistema de creencias que se extinguio hace mucho tiempo. Vistos hoy, conforman una imagen intrincada de como los antiguos egipcios imaginaban el peligroso viaje al paraiso, un Egipto utopico al que solo se podia acceder tras superar un juicio final. Cuando el aclamado fotografo Sandro Vannini inicio su trabajo en Egipto a final de la decada de 1990, una revolucion tecnologica estaba en ciernes. Las nuevas tecnologias le permitieron documentar murales, tumbas y objetos con una precision sin precedentes. Usando una tecnica de disparos multiples, que requiere de mucho tiempo y dedicacion, Vannini realizo reproducciones fotograficas completas que desvelan los tonos originales de los colores con gran viveza. A traves de estas imagenes extraordinarias, podemos contemplar las caracteristicas esenciales de los objetos y sus detalles mas sofisticados y habilmente ocultos. Este volumen exhaustivo conmemora el centenario de las primeras excavaciones de Carter al Valle de los Reyes. Estas obras de valor incalculable perduran en su gloria completa e intemporal gracias a las imagenes de Vannini. Empezando con ofrendas y rituales a Osiris y la vida eterna, el porfolio de Vannini cubre todas las facetas de la cultura del antiguo Egipto, pero es el legado unico de Tutankhamon el que protagoniza estas imagenes. Con textos del fotografo, pies de foto del experto Mohamed Megahed e introducciones a cada capitulo a cargo de estudiosos de la disciplina, Rey Tut. El viaje por el inframundo da respuesta a misterios largamente debatidos. Los prologos, rigurosos pero asequibles, estan firmados por distinguidos egiptologos, incluidos Salima Ikram y David P. Silverman. Textos de especialistas, imagenes deslumbrantes y un punto de vista contemporaneo convierten este titulo en un merecido homenaje a la odisea del niño rey, que arroja luz sobre una civilizacion que se prolongo durante el inconcebible periodo de 4.000 años.

En vida, la fama de Johannes Vermeer (1632-1675) apenas sobrepasó las fronteras de su ciudad natal, Delft, y el reducido círculo de sus mecenas. Después de su muerte, su nombre cayó largo tiempo en el olvido y fuera de Holanda sus pinturas llegaron a atribuirse erroneamente a otros artistas. No fue hasta mediados del siglo XIX cuando Vermeer llamo la atencion del mundo del arte internacional que, de pronto, supo admirar su precision narrativa, la meticulosidad de los detalles de sus texturas y los majestuosos planos luminicos. Habian descubierto a un genio. En la actualidad, la obra de Vermeer ha inspirado un exito de ventas del New York Times y una pelicula protagonizada por Scarlett Johansson y Colin Firth, por no mencionar las cifras record de visitantes en museos, desde Amsterdam hasta Washington D.C., y las medidas de seguridad especiales en el museo Mauritshuis de La Haya, donde miles de personas acuden a contemplar la enigmatica y encantadora Joven de la perla, tambien conocida como la Mona Lisa holandesa. Esta edicion reune el catalogo de la obra completa de Vermeer en una monografia de calidad excepcional que presenta sus escenas, sosegadas y cautivadoras, atesoradas en galerias de toda Europa y Estados Unidos. Con nuevas fotografias de muchas de sus obras, el restringido pero profundamente evocador repertorio de situaciones domesticas de Vermeer alguien escribiendo una carta, tocando un instrumento o incluso preparando algo en la cocina se despliega en un volumen de grandes dimensiones. Numerosos detalles revelan la habilidad excepcional del artista no solo para plasmar los usos y costumbres de la Edad de Oro holandesa, sino tambien para sintetizar una historia completa en un solo gesto, en una expresion o una simple mirada.

El adolescente Horowitz ve como su piano es arrojado desde la ventana; el pequeño Cherkassky oye el silbido de una bala rozando su cabeza e impactando en la pared de su casa; el principito Magaloff huye en trineo con su familia: tres flashes de una revolu

El pedagogo ruso dividió su obra en dos partes: El trabajo del actor sobre sí mismo en el proceso creador de la vivencia , el texto que presentamos, dedicado a la preparación del actor previa a la construccion de personajes, y una segunda aprte, titulada El trabajo del actor sobre si mismo en el proceso creador de la encarnacion , que aborda la interpretacion de papeles concretos. Por desgracia, este segundo volumen carece de una redaccion final supervisada por el autor y ha sido publicado con el orden que a cada editor le ha parecido mas conherente. En esta obra, Stanislavski aplica su profundo conocimiento de los mecanismos teatrales a responder a la pregunta fundamental que todo actor se plantea: ¿como hacer para que mi interpretacion resulte increible?

“Las nubesfuria no siempre vienen cuando las llamas pero cuando vienen son tremendas y casi invencibles.” Así empieza ‘Las nubesfuria’, un cuento escrito por Belén Gopegui e ilustrado por Natalia Ca

GEHRY ARTISTA E ICONO

¿De qué hablamos cuando hablamos de Taylor Swift? ¿Por qué todo lo que toca se convierte en oro? ¿Cómo consigue trasladar a sus canciones todo lo que le ocurre en su vida personal convirtiendo algo particular en universal? ¿Que ocurre cuando tu artista favorita pasa cerca de tu ciudad y conseguir una entrada es una pequeña odisea al alcance de muy pocos?Taylor Swift tiene una vida de pelicula y sus fans ven su vida reflejada en las letras de sus canciones como si se mirasen en un espejo. La cantante y compositora, que acaba de batir el record de premios Grammy al mejor album del año, es la artista del momento. Patricia Aguero es ilustradora y, por supuesto, fan fatal de Taylor. A traves de sus discos y letras, este comic nos cuenta la evolucion de Taylor como artista y como cada disco tiene implicito un tema importante que preocupa e interpela a las mujeres de multiples edades: la autoestima, el amor toxico, la identidad, la aceptacion de una misma, la incertidumbre del talento y su capacidad para trabajar en su personalidad y usar su energia para superar tiempos de incertidumbre.Encontraremos datos, listas, su vestuario, las canciones segun los signos del zodiaco y multiples anecdotas y curiosidades. El libro que mejor representa a los swifties, los seguidores de la artista mas importante de su generacion.

IBD CROJO

Un paseo meteorológico a través de las pinturas de los cielos más representativas.¿Por qué las nubes más abundantes en los cuadros son las típicas de algodón? ¿Han tenido alguna influencia las erupciones volcanicas en las pinturas de Turner, Van Gogh o Munch? ¿Que secretos encierran los llamativos cielos velazqueños? ¿Como han pintado el viento los grandes maestros a lo largo de la historia? ¿Son las pinturas una fuente de informacion climatica? La respuesta a estas y otras muchas cuestiones las encontrara en Los cielos retratados, un original y sugerente recorrido por la pintura universal, con la meteorologia como hilo conductor.

Una regla no escrita del cine de terror es que si la primera parte funciona, prepárate para la secuela. Tres años después de Scream Queer. La representación LGTBIQ+ en el cine de terror, Javier Parra ha vuelto para abrirse en canal. Otra vez.Ademas de adentrarse en el ghosting, las relaciones toxicas y otros horrores de la vida adulta, en las paginas de Scream Queer 2. La venganza encontrareis un nuevo repaso a peliculas de culto (desde ¿Que fue de Baby Jane? a Caramelo asesino); la reivindicacion de cineastas que forman parte del espectro de lo queer (Curtis Harrington, Frank Henenlotter y otros tantos) o la revision de artefactos cinematograficos que se mueven en los limites del fantastico.Vuelven monstruos clasicos olvidados, las divagaciones en torno a La posesion de Zulawski, los cenobitas de la saga Hellraiser y las reinterpretaciones mas actuales de la Nueva Carne. Alienigenas cachondos y criaturas tentaculares comparten espacio con un cine noir de corte perverso, dramas psicologicos que te hundiran en la miseria, porno arty que quiere ser fantastique y un monton de propuestas de ayer y de hoy alabadas por el colectivo LGTBIQA+.

En este manual paso a paso, el artista Ernest R. Norling nos acerca de forma sencilla y eficaz a los conceptos fundamentales de las leyes de la perspectiva. Con su método en veinte pasos, y a través de mas de doscientas cincuenta ilustraciones claras y precisas, Norling desentraña las bases del dibujo que nos permitiran crear a mano alzada todo tipo de paisajes y edificios sin caer en representaciones rigidas y mecanicas.PrefacioLa perspectiva es facil, pero son sorprendentemente pocos los artistas conocedores de las sencillas leyes que la rigen. El proposito de este libro es aclarar esas leyes.Una de las cosas que han simplificado la perspectiva es nuestra manera de construir lo que nos rodea. Vivimos en un mundo de angulos rectos: las calles, los edificios y los muebles estan diseñados a escuadra. Nos resulta practico poder encajar cualquiera de las esquinas de la mesa en cualquiera de las esquinas de la habitacion; de ahi que las construyamos asi. Y esto ha hecho que dibujar en perspectiva se convierta en algo bastante sencillo. Cuando hayamos aprendido a dibujar un humilde ladrillo, habremos aprendido a poner en practica la perspectiva.En este libro se explica la perspectiva paso a paso, a base de secuencias de ilustraciones. Algunos pasos estan repetidos, pero se ha hecho de forma deliberada para insistir en su importancia. Se le ha asignado mucha relevancia al nivel del ojo. La vision del mundo que tienen un pajaro y un insecto difieren enormemente. Un hombre de metro ochenta, cuando esta en medio de una multitud, divisa sombreros y peinados, rostros y hombros. Un niño de metro veinte, puesto a su lado, lo que ve son manos, guantes, bolsos y faldones de chaquetas. Los dos estan contemplando a la misma gente al mismo tiempo, ¡pero que distintos son sus dos mundos visibles! Nuestra altura respecto al suelo es un factor de relevancia a la hora de dibujar el mundo que nos rodea. El nivel del ojo es sin duda la clave para dibujar en perspectiva.Conocer la perspectiva tiene que servir para ayudarnos a dibujar, y no para convertir en una representacion rigida y mecanica lo que podria ser un hermoso dibujo a mano alzada. La idea es levantar un andamiaje firme para construir nuestro puente y, luego, descartar el andamio y quedarnos solo con la hermosa estructura arqueada del puente.

En esta nueva entrega de Anatomía artística, el profesor de dibujo anatómico Michel Lauricella nos invita a abordar el arte del retrato. Con su habitual enfoque sintético, este nuevo volumen nos adentra en el estudio de cabeza y cuello a partir de la observacion de las proporciones, las formas sinteticas, las referencias oseas, la musculatura y los pliegues de la piel, ademas de brindarnos algunos consejos para dibujar pelo, barba y vello. Mas de 300 dibujos y esquemas originales, complementados con una seleccion de rostros de los otros volumenes de la coleccion. Una completa representacion de las distintas morfologias, mestizajes y etapas vitales que nos permitiran abrazar la compleja realidad del retrato y ser capaces de plasmar la singularidad de cada persona.

A través de un recorrido por las diferentes estancias de este Palacio Museo del Marqués de Cerralbo, gran coleccionista de arte del s.XIX, esta guía permite conocer una de las colecciones privadas más importantes del pais y, sin duda, la mas completa de su tiempo. Contiene una extraordinaria diversidad de objetos: pintura europea de los siglos XVI al XIX, esculturas, dibujos, estampas, monedas, medallas, objetos arqueologicos, armas y armaduras, fondos bibliograficos, ademas de una amplia representacion de las artes decorativas de toda epoca y estilo (relojes, lamparas, joyas, ceramicas, muebles, alfombras, tapices).El Palacio Museo consta de cuatro plantas. En el semisotano y buhardillas, anteriormente dedicadas a los servicios del palacio como cocinas, cuadras, guardarnes, calderas y cuartos de criados, hoy se utilizan como salas de exposiciones temporales, sala de actos, y otros.La visita se realiza especialmente, por las dos plantas restantes, la primera destinada a la vida cotidiana de los marqueses y la segunda dedicada a la vida social.

101 trucos de dibujo que abarcan desde como empezar hasta el uso de la perspectiva para crear diversos efectos y enfoques, pasando por el tratamiento de lineas sin olvidar las mil maneras de aplicar

«La situación parecía convertirse en algo profundamente irreal por momentos. El retrato ya no significaba nada como tal. Como cuadro tampoco decía mucho. Lo que sí tenía sentido y existía con vida pr

Mucho se ha hablado de Amy Winehouse desde su trágica muerte a los 27 años. Pero ¿quién era la verdadera persona que se ocultaba tras la figura de este mito tan precoz? Amy Winehouse: De su puño y letra nos ofrece un intimo retrato a traves de los diarios (ineditos hasta la fecha) y las letras de sus canciones, en un intimo homenaje que reune, ademas, otras rarezas y fotografias exhumadas del archivo familiar, y que dan cuenta de su evolucion creativa desde desde su mas tierna infancia en el norte de Londres hasta la conquista del estrellato mundial, ofreciendonos un singular retrato de la artista adolescente que se convirtio en leyenda y nos dejo demasiado pronto.