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This stunning exhibition catalogue celebrates in-depth for the first time Richard Diebenkorns seminal Ocean Park works, serving as a major reference and a source of new scholarship on the series.As he traversed the worlds of abstract expressionism and figurative painting, Diebenkorn became one of America''s most beloved post-war artists. The Ocean Park series, begun in 1967 and comprising works in a variety of media, is arguably the most celebrated of his illustrious career. This book features beautifully reproduced works that radiate with colour, allowing readers to appreciate the artist''s evolving palette as well as his brilliant geometric explorations.The paintings, prints, drawings and collages that make up the series are examined from diverse perspectives in essays that bring to light new influences and conceptual frameworks that reposition the Ocean Park series, as well as the artist''s role in the history of post-war art. The result is a timely re-examination of a major body of work that will excite the numerous fans of this quintessential California artist.

La obra de Joseph Mallord William Turner (1775-1851) provoca un impacto similar al que sentiría una persona que pudiera ver de repente. Sus paisajes terrestres y marinos desprenden tal luz y color, tienen una fuerza tan tremenda, que es como si el sol brillara en el interior del cuadro. Conocido como "el pintor de la luz", Turner trabajo con grabados, acuarelas y oleos para transformar los serenos paisajes contemplativos en imagenes llenas de vida. Su trabajo giro en torno al rio Tamesis y el mar. Sin embargo, realizado en el contexto historico de la Revolucion Industrial tambien incluyo embarcaciones, trenes y otros signos de la actividad humana que mostraban el firme avance de la civilizacion frente a las fuerzas de la naturaleza. Este libro ofrece un repaso al amplio e ilustre repertorio de Turner, un artista que dio un toque de modernismo radical a un genero tradicional.

Con prólogo del mismo Albert Pla, "Todo es mentira" relata la brillante, ajetreada y controvertida trayectoria del ‘cantactor’ que ha escrito una página dorada en la historia de la música popular. Or

Si crees que eres demasiado viejo para el rock ‘n’ roll… ¡es que lo eres!». Así habla Ian «Lemmy» Kilmister, legendario líder de Motörhead y uno de los rockeros más incombustibles del planeta. Si hay

Ramon Gener, director y conductor del exitoso programa de televisión This is Opera, nos sorprende con un libro imaginativo y distinto, un apasionante viaje por las emociones a través de la música repleto de historias inspiradoras que se convierten en lecciones de vida. Mi padre murio dos veces. La primera, una mañana soleada en la que el Alzheimer nublo su mente y me olvido. La segunda, tres dias antes de Navidad, cuando, convertido en el Bolero de Ravel, dejo de respirar. Aislado del mundo entre sentimientos de culpa y alivio, no podia dejar de llorar y soñar con el. Perdido en su enorme ausencia, busque una explicacion a todas las emociones que me abrumaban en las vidas de otros hombres y mujeres que habian pasado por lo mismo que yo. Emprendi un viaje por el espacio y el tiempo para encontrar respuestas. Vole hasta el cuchitril en el que Verdi compuso Nabucco; estuve en la brumosa estacion de tren en la que Clara Schumann se despidio para siempre de Johannes Brahms; asisti a la noche magica en la que Joaquin Rodrigo dio vida al Concierto de Aranjuez... Y recorde la tarde de primavera en la que mi padre llego a casa con tres pequeños cipreses. Ellos me descubrieron el camino de regreso a la vida. Ellos me ayudaron a evitar que mi padre muriese por tercera vez. Ellos me enseñaron que solo el amor puede hacernos inmortales. El gran director de orquesta italiano Riccardo Muti, preguntado en cierta ocasion por el verdadero misterio que encerraba su trabajo, respondio que la suya le parecia una de las profesiones mas complejas del mundo, pues para extraer los sentimientos que se encuentran ocultos en una partitura habia que seguir un camino muy largo, el que lleva hasta el alma de los musicos que van a interpretarla. Cuando perdio a su padre, Ramon Gener necesito recorrer ese camino en busca de los sentimientos que inspiraron a los mas grandes artistas de la historia. El resultado de su viaje es este libro, lleno de fantasia y verdad, en el que asistimos al ocaso inevitable de la mayor diva de su epoca, Maria Callas; descubrimos como del inalcanzable deseo de Hector Berlioz nace la Sinfonia Fantastica y velamos junto a Farinelli el cuerpo de su hermano, el hombre que le convirtio en el castrado mas grande la historia, pero que, al mismo tiempo, le arrebato la vida. Una maquina del tiempo emocional en la que la historia de la musica y la literatura se representan ante nosotros para despertar nuestras ganas de vivir y celebrar la memoria como manifestacion maxima del amor.La critica ha dicho...El libro que mas me ha emocionado en mucho tiempo.[...] Uno de los mejores divulgadores de opera del mundo. Un maravilloso escritor. Un DJ emocional.Andreu Buenafuente Un texto con el que se acerca a diferentes lugares y momentos de la historia de la musica para vivir de cerca las emociones y sentimientos que llevaron a algunos nombres con mayusculas a crear obras como las que hicieron. Farinelli, Joaquin Rodrigo, Maria Callas, Puccini o Clara Schumann son algunas de las figuras que aparecen en este envolvente relato en el musica y mitologia crean un delicado tapiz.Marisol Moreno, El Norte de Castilla El amor te hara inmortal es un libro lleno de anecdotas de musicos pero sobre todo de emocion...

El autor insiste en su teoría de que los verdaderos «géneros cinematográficos» no son los clásicos, sino una serie de diez situaciones que se repiten en las mejores películas y en la importancia de l

Pese a que nunca salió de su tierra natal en los Países Bajos, Rembrandt van Rijn (1606-1669) cambió el curso del arte occidental con su extensísimo repertorio de pinturas, dibujos y grabados. Su prolifica obra abarca escenas religiosas, historicas y seculares, asi como una de las mas extraordinarias series de retratos y autorretratos de la historia.La textura, la luz y un agudo poder de observacion son las caracteristicas que identifican al maestro. Como repentinas y asombrosas apariciones en una oscura calle, los personajes brillan en fondos oscuros y profundos, fruto de una reproduccion fisica y psicologica sumamente fiel y detallada. Ya sean figuras biblicas o mitologicas, poderosos mecenas o conciudadanos, a todos ellos les confiere no solo meticulosos rasgos faciales sino tambien la fuerza intrigante de los pensamientos y los sentimientos, de forma que incluso las narraciones de tiempos antiguos como el pasaje biblico de David y Batseba alcanzan un nuevo nivel de drama humano. Rembrandt tambien fue el autor de una cronica de su propio rostro, desde su juventud hasta el año de su fallecimiento, compuesta por la serie mas extensa de autorretratos jamas creada. Su ascenso coincidio con la eclosion de la Edad de Oro neerlandesa, epoca de prosperidad en los Paises Bajos. Conto con el estimulo de ricos mecenas, pero, ante todo, lo impulsaba una profunda fascinacion por las personas. En este libro repasamos algunas de las pinturas, grabados y dibujos clave de Rembrandt para presentar sus tecnicas, inspiraciones y logros excepcionales. Desde el estilo barroco de El festin de Baltasar hasta la fama mundial de La ronda de noche, descubrimos un mundo de tonos ricos y profundos, un talento magistral para el dibujo y una extraordinaria sensibilidad por la condicion humana.

La obra de Les Luthiers bajo la óptica del ludolingüismoEste es un libro escrito para aquellos que adoran los juegos de palabras, que gustan de descubrir los dobles sentidos, que consumen crucigramas

Zaha Hadid fue una arquitecta revolucionaria. Durante muchos años, pese a ganarse el reconocimiento de la crítica, apenas construyó nada. Algunos llegaron a decir que sus audaces diseños futuristas no se podian construir. Durante la ultima etapa de su vida, sus atrevidas visiones se hicieron realidad, llevando a las ciudades un lenguaje arquitectonico nuevo y unico, y estructuras tan variadas como la del Rosenthal Center for Contemporary Art de Cincinnati, celebrado por The New York Times como "el edificio nuevo mas importante de Estados Unidos desde la guerra fria"; el Museo MAXXI de Roma; la Opera de Guangzhou, en China, y el Centro Acuatico de los Juegos Olimpicos de Londres 2012. En el momento de su inesperada muerte en 2016, Hadid estaba firmemente instalada en la elite de la arquitectura mundial. Fue la primera mujer en ganar el premio Pritzker de Arquitectura y la Medalla de Oro del RIBA, pero sobre todo fue reconocida como la creadora de nuevas formas y la gran arquitecta de la primera decada de este siglo. Desde sus primeros edificios de angulos pronunciados hasta su arquitectura fluida posterior en la que suelos, techos, paredes y muebles forman parte de un diseño global, esta obra introductoria presenta ejemplos clave de su trabajo pionero. Hadid fue artista y arquitecta a partes iguales, lucho por romper con las reglas y dar forma a su propio universo siglo XXI.

Este libro se escribió con el propósito de dar al artista una información completa y actualizada de los materiales y métodos de su oficio. Desde la fabricación y técnicas de aplicación de todo tipo de pigmentos, pasando por los secretos de los antiguos maestros, hasta los apendices de formulas, pesos y medidas, esta obra abarca el inmenso conocimiento acumulado desde la Antiguedad hasta nuestros dias sobre las tecnicas artisticas y sus materiales.

Sangre de Reyes es un círculo de recorridos vitales, de momentos grandiosos, protagonizados por dos personajes únicos: uno es el torero José Tomás, probablemente el último gran matador; el otro personaje es el toro de lidia, un bellisimo animal de profunda nobleza.El fotografo Carlos Cazalis ha hecho un seguimiento del torero Jose Tomas por diferentes plazas del mundo. Las imagenes y textos del libro nos hablan sobre una de las practicas culturales mas controvertidas de la humanidad.

En el complejo y rico diálogo que es La idea fija (1932), Paul Valéry (1871-1945) aborda algunos de sus temas más queridos, casi obsesivos. La posibilidad de un orden del mundo, la condición del tiempo, la naturaleza del intelecto, el concepto y la intuicion, la adecuacion del lenguaje y del discurso..., son algunos de los asuntos que desgrana este dialogo, casi terapeutico, entre dos personajes que, hablando, ven como se les echa encima la noche. Publicado inicialmente en 1932, La idea fija ha sido considerado como uno de los dialogos mas brillantes del poeta. Movido como un juego, en el descubren las ideas sus dobleces, la inutilidad de amarrar en un puerto seguro, que no existe, y la ineludible necesidad de hacerlo.

Pese a contar con tan solo 35 lienzos conocidos, la obra de Johannes Vermeer (1632-1675) se considera una de las más importantes e inspiradoras de la historia del arte. Sus pinturas han servido de base a un superventas de The New York Times y una pelicula protagonizada por Scarlett Johansson, y han reportado cifras record de visitantes a instituciones de arte desde Amsterdam hasta Washington. Vermeer plasma actividades cotidianas, que pueden ir desde la redaccion de una carta hasta tocar musica u ocuparse de los preparativos en la cocina. Sus escenas maravillan por su meticulosa atencion al detalle, los majestuosos planos de luz y la extraordinaria capacidad de Vermeer para crear enigmas narrativos. En pinturas tan amadas como Dama al virginal, Mujer de amarillo escribiendo una carta y, la mas famosa de todas, La joven de la perla, Vermeer no solo evoca los efectos de la sustancia y la textura, sino tambien las multiples historias y los secretos que habitan bajo la superficie. Con obras clave y textos sucintos y accesibles, esta introduccion esencial analiza el papel preponderante que Vermeer ocupa en la historia del arte y su capacidad unica para transformar la pintura al oleo en escenas humanas rebosantes de vida.

In 1947 Christian Dior stunned the fashion world with his first collection his New Look featured designs that transformed the way women dressed Dior continued to send shockwaves with his later shows significantly altering the fashion landscape during the ten years of his career as a couturier This book recounts Dior s search for the perfect line and how his unique vision of women s ideal silhouette developed More than any designer before him Dior embraced the dual aspects of creativity and commerce becoming the first couturier to license his products in 1949 He became one of the most famous designers of the twentieth century and his name still fronts one of the most successful haute couture fashion houses As portrayed in the pages of Vogue by photographers such as Horst and Irving Penn and artists like Christian Berard the book offers a unique insight into Dior s contribution to design his dramatic impact on the landscape of 40s and 50s fashion and his personal legacy Vogue the international fashion bible has charted the careers of designers through the decades Its unique archive of photographs taken by the leading photographers of the day from Cecil Beaton to Mario Testino and original illustrations together with its stable of highly respected fa

Érase una vez, una escuela de danza que se preparaba una tarde para la apertura del nuevo curso. Los nuevos alumnos esperaban en la puerta pensando en un mundo mágico que allí dentro dormía en la tranquilidad de las vacaciones, y que estaba apunto de despertar para ellos. ¿Que esperaban encontrar esos niños y niñas de ojos incontrolablemente intensos? ¿Que pensais que alli descubrieron? ¿Creeis que obtuvieron lo que esperaban?Cada estudiante o profesional de la danza respondera dependiendo de lo que el vivio. Yo voy a dar mi respuesta con lo que a partir de ahora vais a encontrar en estas paginas.Con este libro se pretende cubrir una necesidad en el ambito de la danza infantil. Llenar el vacio que hay entre lo que los niños desean, entre el anhelo artistico, y lo que luego reciben en las escuelas. Atravesar el abismo existente entre el arte vivo y la enseñanza en las aulas. Todo ello a traves de un conjunto de actividades organizadas de manera didactica, orientadas desde una vision amplia: la danza como manifestacion artistica presente en todas las culturas, la danza como necesidad humana y como expresion de sentimientos y visiones del mundo.

Per a un grup de rock, complir cinquanta anys en actiu es una feliç animalada. La Companyia Electrica Dharma no nomes hi ha arribat, sinó que ho ha fet en una forma esplendida, amb el mateix esperit i la mateixa energia del primer dia. Arreu del mon son molt poques les bandes que poden presumir d’aquesta fita. En aquest llibre la Dharma ens ofereix una peça de col·leccionista, amb una pila de material inedit, un relat grafic que es una autentica autobiografia col·lectiva, i els testimonis de nou autors de capçalera que han saltat als seus concerts en algun moment d’aquest llarg viatge. Un viatge musical que es, mes que cap altre, una mostra del pols del pais entre els temps de l’ultim franquisme i avui mateix.

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