Libros de Arquitectura, página 148 de 1018

Amplia perspectiva de proyectos que actualmente configuran lo que será la arquitectura del mañana. Aborda los aspectos estéticos, técnicos e históricos de la arquitectura más innovadora. Muestra una gran diversidad de obras realizadas por mas de treinta arquitectos procedentes de diecinueve paises. ¿Como viviremos en el año 2050? Este libro proporciona algunas respuestas. Un aspecto destacado de los proyectos presentados es la diversidad de planteamientos existentes: algunos arquitectos se apoyan en la tecnologia para crear unas obras futuristas, como por ejemplo Richard Rogers en el edificio Lloyds, en Londres. Otros crean edificios influidos por la estetica de las decadas de 1950 y 1960, como las Torres Petronas, de Cesar Pelli, mientras que en la arquitectura de otros, como Justo Garcia Rubio, predominan las formas organicas inspiradas en la naturaleza. En definitiva, nombres como Oscar Niemeyer, Renzo Piano, Frank Gehry, Santiago Calatrava o Norman Foster ponen de relieve que actualmente las alternativas en la manera de abordar el futuro conforman un rico panorama arquitectonico que se caracteriza por su creatividad, originalidad.

La arquitectura moderna aparece de manera simultánea a la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, sus lazos con las cuestiones bélicas son más profundos, intrínsecos. La arquitectura moderna toma prestadas -más bien recicla- las técnicas, los materiales y los sistemas desarrollados por el ejército. En aquella época, la nueva forma de domesticidad resulta ser un arma poderosa. Imágenes habilidosamente diseñadas de felicidad doméstica fueron lanzadas por todo el mundo como parte de una campaña de propaganda cuidadosamente orquestada. Los edificios se convirtieron en imágenes y las imágenes a su vez en una suerte de edificios, ocupados como cualquier otro espacio arquitectónico. La importancia de los arquitectos como Charles y Ray Eames reside en su particular sensibilidad frente a esta transformación. La domesticidad asediada es la marca de fábrica de los años de la posguerra y también el tema central de este estudio arqueológico. El libro de Colomina explora este fenómeno único desde ángulos diversos para construir una imagen polifacética de los tiempos, un retrato de ese estado de ánimo que nos sigue obsesionando

Para todo individuo, el conocimiento más importante es el de sí mismo, tal como indicaba el precepto délfico, y una ayuda es ver nuestro propio reflejo en quien tenemos al lado, incluso cuando se trata de un maestro. Si se llega a entender esto, el lado dificil de la convivencia puede tambien convertirse en ocasion de enseñanza y entendimiento.

This text is in Spanish. This tribute to the past half-century of domestic architecture in Colombia celebrates the works of Dicken Castro, Rogelio Salmona, Fernando Mart-nez Sanabria, and Hern-n Vieco - designers who have distinctive and innovative interpretations of the modern home. Revealing the challenges they have faced and their remarkable solutions, this visual presentation shows how they have constructed houses that blend functionalism, creativity, and simplicity and are at the same time a pleasure to inhabit. Presents the works of Dicken Castro, Rogelio Salmona, Fernando Mart-nez Sanabria, and Hern-n Vieco - designers who have distinctive and innovative interpretations of the modern home. This book shows how they have constructed houses that blend functionalism, creativity, and simplicity and are at the same time a pleasure to inhabit.

Aborda el análisis de varios de los casos que se han dado en los últimos años en algunas ciudades, de transformación de una parte de la ciudad, que ha conllevado la modificación de su estructura y la ha preparado para el futuro, a traves del desplazamiento del centro. Lo llamamos remodelacion en funcion de que se trata de una modificacion parcial, que afecta finalmente al conjunto de la ciudad y a su funcionamiento.El libro recoge varios ejemplos. La ciudad de Berlin y las transformaciones experimentadas a causa de la designacion de esta ciudad como capital de la Republica Federal Alemana, Hamburgo y el proyecto HafenCity, Lille, etc.

Pocas ciudades exhiben en un espacio así de reducido tantas obras de arte destacadas como Florencia; los cuadros internacionalmente conocidos de Leonardo da Vinci, Botticellim Caravaggio y Rafael; el famoso David de Miguel Ángel; las iglesias suntuosamente decoradas de Santa María Novella, San Lorenzo y Santa Croce, con sus sobresalientes ciclos de frescos y sus criptas; y, por suspuesto, obras maestras de la arquitectura como la catedral de Florencia, el Campanile y el Baptisterio de Giotto, por mencionar sólo algunas.

Detalles de interiores contemporáneos incluye recursos que incorporan la tecnología más avanzada y una extensaselección de elementos de decoración interior que están disponibles actualmente en el mercado. Los capitulos de este libro se centran en distintos elementos arquitectonicos y estancias del hogar (''Cocinas'', ''Escaleras'',''Iluminacion''? y hacen especial enfasis en el diseño y los productos ecologicos. Los interiores que aqui se incluyen son obrade arquitectos y diseñadores internacionales de prestigio (Frank Gehry, Philip Starck, Norman Foster y Daniel Libeskind, entreotros) y por tanto constituyen una inmejorable fuente de inspiracion para la creacion de interiores propios.

Esta guía de arquitectura pretende cubrir un vacío existente en el panorama editorial respecto al estudio e inventario de la arquitectura modernista. Para ello, se agrupan y presentan los edificios madrileños que de una forma u otra recibieron, desde patrones eclécticos, la influencia de las distintas corrientes del modernismo internacional. Se han seleccionado los edificios mas destacados de Madrid en los que se aprecian aspectos decorativos modernistas, desde grandes creaciones del modernismo madrileño hasta simples ejemplos de detalles ornamentales. Reflejando el sentido integrador de todas las artes decorativas que caracterizan el modernismo, se mencionan no sólo los arquitectos, primeros responsables de los proyectos y del diseño de muchos elementos decorativos, sino también los diferentes artistas que colaboraron con ellos: rejeros vidrieros, ceramistas, escultores y pintores. El libro divide en tres etapas la evolución del modernismo madrileño. Una fase preliminar, que se inicia en torno a 1900 con la tímida aparición del art nouveau en realizaciones eclécticas y finaliza con las primeras creaciones donde el estilo se muestra con absoluta claridad; un segundo periodo de amplia difusión, que arranca en 1904 y concluye con el surgimiento del regionalismo; y una época tardía, alrededor de 1920, en la cual el modernismo cede ante diversas tendencias arquitectónicas que, como el art déco, hunden sus raíces en el propio fenómeno modernista.