Libros de Arquitectos extranjeros, página 21 de 37

The first comprehensive, posthumous monograph and retrospective on Bernd and Hilla Becher, best known for their photographs of industrial structures in Europe and North AmericaFor more than five decades, Bernd (1931-2007) and Hilla (1934-2015) Becher collaborated on photographs of industrial architecture in Germany, France, Belgium, Holland, Great Britain, and the United States. This sweeping monograph features the Bechers' quintessential pictures, which present water towers, gas tanks, blast furnaces, and more as sculptural objects. Beyond the Bechers' iconic Typologies, the book includes Bernd's early drawings, Hilla's independent photographs, and excerpts from their notes, sketchbooks, and journals. The book's authors offer new insights into the development of the artists' process, their work's conceptual underpinnings, the photographers' relationship to deindustrialization, and the artists' legacy. An essay by award-winning cultural historian Lucy Sante and an interview with Max Becher, the artists' son, make this volume an unrivaled look into the Bechers' art, life, and career.

Esta selección de textos representa parte del interés que la figura de Aldo Rossi ha suscitado en la última década. Su trabajo fue una presencia casi constante en los debates internacionales sobre la arquitectura en el ultimo tercio del siglo xx, especialmente en las decadas de 1970 y 1980, y, sin embargo, fue igualmente erradicada sin concesiones cuando nos acercabamos ya al cambio de siglo. Se trata de textos "de arquitectos"; es decir, de produccion de pensamiento en relacion con la propia practica de la arquitectura, de aclarar como uno se situa ante la arquitectura y la ciudad en su propio hacer, y nos muestran un vasto territorio de indagacion que aun esta bien lejos de llegar a su propio agotamiento.

Louis I Kahn fue una de las grandes influencias en la arquitectura posterior a la segunda guerra mundial y en el siglo XXI su importancia y significado se han disparado. En esta edición ampliada y rediseñada por completo, Robert McCarter nos muestra como Kahn redefinio la arquitectura moderna y por que sus obras se mantienen como fundamentales fuentes en el dia de hoy. Profusamente ilustrado, esta monografia contiene tanto los proyectos construidos como los no construidos, asi como el Four Freedoms Park en la ciudad de Nueva York, uno de sus proyectos que se realizo muchos años despues de su muerte. Contiene una cronologia completa de toda su obra realizada por William Whitaker

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El reparto geográfico de la última generación de arquitectos, nacidos entre 1955 y 1977, dibuja un atlas expansivo que muestra el creciente protagonismo de Asia —donde al Japón de SANAA o Shigeru Ban

Construido originalmente en 1929 como pabellón temporal, el pabellón de Barcelona de Mies van der Rohe ha adquirido con el tiempo el estatus de una de las obras maestras más importantes de la arquitectura de este siglo. Este libro aborda un profundo examen del edificio en el contexto que Mies van der Rohe se encontró al hacerlo, los materiales originales y la reacción crítica de aquel tiempo, utilizadas como material base para la actual reconstrucción. Los autores del libro, arquitectos que han llevado a cabo dicha reconstrucción, han incluido abundantes documentos de la época y de la reconstrucción llevada a cabo, así como un reportaje fotográfico en color especialmente encargado para esta obra, que muestra por primera vez imágenes insólitas de esta obra maestra de la arquitectura, en un libro documento imprescindible en la bibliografía de Mies van der Rohe.

El tratado de Ledoux no ofrece una estructura convencional sobre temas habituales de la tratadística, sino que proyecta sobre el futuro, sobre una idea de ciudad ideal, toda una serie de tipos y composiciones absolutamente nuevos en la Historia de la arquitectura. De ahi la seduccion que sus imagenes han planteado a tantos arquitectos contemporaneos, de Le Corbusier a Ph. Johnson.

A powerful new monograph showcasing the defining elements and architectural anatomy at the very heart of Pawson's workThis monograph, the latest volume in Phaidon's documentation of John Pawson's stellar career, hones in on the essential details that mark his distinctive architectural and aesthetic style. It groups a selection of his recent works into domestic projects, including his own house in rural England; extended sacred spaces; and repurposed structures, such as London's Design Museum. Throughout its pages, this book explores Pawson's unique approach to proportion and light and his precise language of windows, doors, and walls.

UNDURRAGA DEVÉS 2000 - 2019

The first-ever comprehensive monograph on one of Denmark's most influential Modernist design pioneersDanish architect, interior-, and industrial designer Finn Juhl is best known for his furniture. Credited in the creation of the international 'Danish design' phenomenon of the 1940s and 1950s, his interior for the Trusteeship Council Chamber at the United Nations Headquarters in New York introduced Danish Modern to America. A resurgence of interest in Finn Juhl's work, the advent of the retro trend, and Juhl's elevation to cult status in Japan places him firmly at the forefront of mid-century Danish design.

Our main product -NESS is complemented by -NESS.docs, our annual monographic series. The first one, launched in November 2017, is dedicated to the works and thoughts of Hashim Sarkis Studio. Co-edited by Lots of Architecture publishers, José Mayoral & Felipe Vera. With texts by Stan Allen, Angelo Bucci, Kenneth Frampton, Pablo Gerson, Gabriel Kozlowski, José Mayoral, Luca Molinari, Florencia Rodriguez, Hashim Sarkis, Nader Tehrani & Felipe Vera. Features HSS projects: Balloon Landing Park, Housing for the Fishermen, Daily Mosque, Town Hall & Park, Float Pavilion, Watermelon Landscape, Courtowers.

Tan práctico como visionario, tan arquitecto como constructor, Otto Wagner abrió una nueva era en el arte de la edificación. Nacido en Viena, el proyectista no pasó inadvertido: pionero en el uso de materiales como vidrio, acero y aluminio, experimento sin pausa con formas que redefinirian la identidad estructural vienesa y la arquitectura urbana.Otto Wagner (1841-1918) es una de las figuras mas influyentes de la arquitectura del cambio de siglo. Formo parte de la Secesion Vienesa, el grupo de artistas y diseñadores liderado por Gustav Klimt que se opuso al estilo conservador que dominaba la Kunstlerhaus Wien, la Academia de Bellas Artes de Viena. El enfoque visionario de Wagner, descrito como racionalismo estructural, fue pionero en el uso de materiales como el vidrio, el acero y, especialmente, el aluminio, y redefinio la identidad estructural vienesa.Desde la imponente edificio de la Caja Postal de Ahorros austriaca hasta la esplendida San Leopoldo en Steinhof, una de las iglesias mas importantes del art nouveau en el mundo, descubra la amplitud de la obra de Wagner, asi como la realidad politica, economica y social de su epoca. Esta detallada panoramica incluye un mapa que situa sus proyectos mas destacados ademas de fotografias recientes de maestros como Keiichi Tahara.Sobre la serieCada libro de la Basic Architecture Series de TASCHEN incluye:ensayos introductorios que exploran la procedencia, vida y obra del arquitecto;las obras mas importantes por orden cronologico;informacion sobre los clientes, los requisitos arquitectonicos y los problemas y soluciones surgidos durante la puesta en practica de los proyectos;una lista de obras selectas y un mapa con el emplazamiento de las edificaciones mas conocidas y destacadas;aproximadamente 120 imagenes, entre las que se incluyen fotografias, bocetos, dibujos y planos de planta.

Pocas sillas en la historia del diseño habrán acarreado tanta polémica y tanta disputa por su autoría como la sillas voladas de tubo de acero en sus diferentes versiones. En el año 1927 las figuras mas reconocidas de la arquitectura europea se dieron cita en la colonia experimental de la Weissenhoff, donde en movimiento moderno tuvo la ocasion de mostrar al mundo su propuesta para la vivienda del futuro y los objetos que la habrian de habitar. Entre todas las piezas de mobiliario expuestas hubo una que destaco sobre todas las demas por su novedad y audacia: la silla volada sin apoyos posteriores cuya autoria fue reclamada al unisono por tres figuras clave de la arquitectura que estaba por llegar: Mies van der Rohe, Mart Stam y Marcel Breuer.

Con sus trajes elegantes y sus gafas redondas negras, Philip Johnson (1905-2005), un ingenioso, rico y muy bien conectado arquitecto, fue durante muchos años la persona más poderosa en su profesión.Este libro recorre sus mas de siete decadas de enorme influencia, innovacion y controversia (fue abiertamente homosexual y simpatizante nazi) en el entorno de la arquitectura y la sociedad (Fue amigo de Andy Warhol, Mark Rothko, Truman Capote, Mies van der Rohe, Frank Lloyd Wright)Contiene fotografias y documentos ineditos, dibujos, cartas personales y planos provenientes del MOMA y del The Getty que apoyan la narracion de esta autentica leyenda.

Alvar Aalto (1898-1976) dejó una impronta única en el Movimiento Moderno. Influido por el paisaje y la independencia política de su Finlandia natal, diseñó edificios acogedores, sinuosos y empáticos, completamente distintos de los diseños impecables, mecanicos y geometricos que caracterizaban buena parte de la arquitectura europea contemporanea. Desde una iglesia hasta una segunda residencia, una sauna o una biblioteca publica, en las construcciones organicas de Aalto el ladrillo y la madera solian ocupar el lugar del revoque y el acero, a menudo incorporando lineas curvas en forma de ola, que se repetian en los diseños de sillas, objetos de cristal y lamparas. Muy pendiente de los detalles, Aalto insistia en el papel humanitario y social de la arquitectura, con afirmaciones como esta: La arquitectura moderna no se basa en utilizar materiales nuevos inmaduros. Lo mas importante es trabajar con materiales que la doten de una linea mas humana. Muchos de sus edificios publicos, como el ayuntamiento de Saynatsalo, la sala de conferencias de la Universidad Tecnica de Otaniemi, el Instituto Nacional de Pensiones de Helsinki y la Casa de Cultura de Helsinki, pueden considerarse referentes fisicos y psicologicos de la reconstruccion de Finlandia tras los estragos de la guerra. A traves de una recopilacion de sus trabajos mas emblematicos, este libro es una magnifica introduccion a la figura de Aalto, arquitecto pionero del diseño progresista y respetuoso con el medio ambiente, y con un arraigado sentido de pertenencia al hogar.

Este libro supone un recorrido por la obra residencial de Luigi Caccia Dominioni, se pretende que sirva para aprender de sus obras y alcanzar lo que de actual hay en la lección contenida en sus espacios residenciales: la vigencia y sobre todo la necesaria actualidad de volver a unas planimetrias hechas desde el instinto, para un habitar desde dentro hacia fuera sin buscar el espectaculo formal como resultado, recuperar la importancia de la composicion y el detalle de las fachadas, sin dejar de lado el fundamental compromiso que tiene la arquitectura con la historia, con la ciudad y con sus ciudadanos. El renombrado Estilo de Caccia es en realidad un ejercicio atemporal, no en busca de un estilo propio sino de un compromiso personal, heredero de la etica de su educacion y de su pertenencia a una de las familias mas antiguas de la ciudad de Milan. LCD trabaja en Milan, pertenece a una generacion destinada a reconstruir el pais justo despues de su devastacion a causa de los bombardeos aliados, y hay que destacar que lo hace algunos años antes de la definicion teorica de Ernesto N. Rogers. El interes por la contribucion de la arquitectura a la ciudad esta presente en todos los proyectos; la construccion o recuperacion de un ambiente propio a cada uno de ellos es un modo de hacer que asegura la pertenencia al imaginario colectivo, de modo que se construye lo urbano desde la arquitectura. El conocimiento de las primeras obras residenciales y su posterior analisis a traves de la siguiente escala de observaciones avalaran o no el verdadero Stile di Caccia.

El libro presenta una selección de los proyectos más relevantes de la práctica: cinco casas innovadoras terminadas entre 2015 y 2020, así como una mirada menos profunda a otros proyectos que definen la practica. Cada casa sirve como un capitulo a traves d

A jewel of Japanese residential architecture, presented through stunning immersive photographs and detailed fold-out plansOne of the great examples of Japanese residential architecture, the Yoshijima House has stood in the historic old city of Takayama for over 100 years. Built in 1907 after a fire and under the direction of Nishida Isaburo, the complex functioned as a residence for the Yoshijima family, a wealthy merchant household that brewed sake. The builders used luxuriant wood including elm, red pine and cypress: rich materials that were becoming more readily available as the Edo period gave way to the Meiji era.Different sections of the main building served diverse functions. The large entryway and its adjacent rooms served as the shop entrance and the places in which business was conducted. An eight-tatami room known as a kazuki was where the Yoshijima family went about their daily, personal activities. The building's second floor was intended for guests and also housed a tea ceremony room and a Buddhist altar. Throughout the Yoshijima House, semitransparent shoji, or sliding doors, allow for gentle filtration of light throughout the rooms, while a skylight in the tiled roof provides greater illumination.In the latter half of the 20th century, both Japanese and international architectural historians began to champion the Yoshijima House as a paragon of domestic architecture. Charles Moore praised it in the magazine Shinkenchiku, and Japanese building photographer Yukio Futagawa compared its significance to Athens' Parthenon. Although today it functions as a "living museum," the Yoshijima House is not stocked with objects that recall its occupants. Indeed, it is this bareness and simplicity that allows the building's incredible craftsmanship to shine through.