Libros de Arquitectos extranjeros, página 36 de 37

Una reflexión sobre el legado y la vigencia de las enseñanzas de la legendaria Bauhaus.Una reflexión sobre el legado y la vigencia de las enseñanzas de la legendaria Bauhaus.¿Sigue siendo relevante la Bauhaus? ¿Sigue estando vigente su legado como escuela que integraba diversas disciplinas? ¿Sigue siendo influyente en el mundo del diseño? ¿Donde termina la realidad y empieza el puro mito en torno a las aportaciones de la Bauhaus? Tomas Maldonado fue uno de los fundadores de la Hochschule fur Gestaltung (Escuela Superior de Diseño) de Ulm, que mantuvo una controvertida relacion con la herencia cultural y didactica de la Bauhaus y marco de forma indeleble la historia del diseño en la segunda mitad del siglo XX.Este libro reune diversos textos de este destacadisimo maestro de diseñadores que nos hablan de aquella institucion fundada por Walter Gropius y de su modelo pedagogico, de la relacion del autor con la escuela de Ulm, del legado de Hannes Meyer o de la funcion politica y la responsabilidad social del diseñador. A las opiniones se suma la correspondencia de Maldonado con destacados miembros de la Bauhaus como el propio Gropius y Josef Albers, asi como con eminentes criticos de arte y arquitectura como Gillo Dorfles y Reyner Banham. Cierran el volumen otros escritos a cargo de distintos discipulos.Maldonado escribio: Lo que sigue ligandome profundamente a la Bauhaus no son tanto las mil pequeñas o grandes cosas que suelen reconocersele, como la gran leccion que los protagonistas de la BauhauslosBauhausler nos han legado, a saber: el irrenunciable afan de buscar, por todos los medios, respuestas social y culturalmente innovadoras a las exigencias del momento historico que nos toca vivir.Tomas Maldonado fue un referente del modernismo (Soledad Gherardi,Experimenta).

Discover the completely unique aesthetic of Tadao Ando, the only architect ever to have won the disciplines four most prestigious prizes: the Pritzker, Carlsberg, Praemium Imperiale, and Kyoto Prize.Philippe Starck defines him as a mystic in a country which is no longer mystic. Philip Drew calls his buildings land art as they struggle to emerge from the earth. His designs have been described as haiku crafted from concrete, water, light, and space. But to Ando, true architecture is not expressed in metaphysics or beauty, but rather through space that embodies physical wisdom.This thoroughly updated edition spans the breadth of his entire career, including such stunning new projects as the Shanghai Poly Theater and the Clark Center at the Clark Art Institute in Williamstown, Massachusetts. Each project is profiled through photographs and architectural drawings to explore Andos unprecedented use of concrete, wood, water, light, space, and natural forms. Based on the massive XXL monograph, this edition brings the architects definitive career overview to an accessible format.

Torre Valentina se encontraba entre los proyectos seleccionados que se presentaron en el último congreso CIAM´59 que convirtió a Coderch en uno de los miembros de Team X. Coderch lo presentó como un

El proyecto de Teatro Total de Gropius no se puede entender con criterios arquitectónicos solamente; es necesario comprender que se trata de una realización que responde a un proyecto teatral de largo alcance y a una reforma profunda del arte dramatico planteados por Piscator, que precisamente lo denominaba teatro total y que encarga a Gropius el proyecto. El crac financiero de 1929 pone fin al proyecto.

Vilipendiado durante tres centurias, tachado hasta hace poco de arquitecto caótico y radicalmente irrespetuoso con las normas fundamentales del arte edificatorio, Borromini goza hoy de un reconocimiento unanime y esta considerado como uno de los grandes maestros de la arquitectura barroca, quiza el primero en cuanto a la aplicacion controlada de la inventiva mas audaz a la solucion de problemas constructivos y a la creacion de modernos efectos espaciales. Faltaba, sin embargo, la obra de sintesis que resumiera las precisas razones de la importancia de la arquitectura borrominiana, el estudio critico que, lejos tanto de los ataques furibundos como de las defensas apasionadas, analizara y justificara de modo definitivo el valor permanente de la obra de Francesco Castello, llamado Borromini. Esa es la labor que hace unos años acometio Anthony Blunt, que fue durante casi tres decenios catedratico de Historia del Arte de la Universidad de Londres y director del Instituto Courtauld. El resultado no pudo ser mas satisfactorio, y asi tenemos en este BORROMINI una obra concisa, didactica y sumamente iluminadora sobre el arquitecto y la arquitectura de su periodo.

«El mundo de la arquitectura contemporánea se ha ido alejando de forma cada vez más visible, con su increíble variedad de formas, aun las más absurdas y sorprendentes, de todo aquello que siempre ha

"La estela de Félix Candela. Cascarones de concreto armado en México y el mundo", editado por Juan Ignacio del Cueto Ruiz-Funes, explora las obras proyectadas, calculadas o construidas bajo la influencia de las enseñanzas de ese gran arquitecto hispano-mexicano, y deja de lado aquellas, mas conocidas, en que el intervino directamente. Se ha escrito que Candela, como consecuencia de sus multiples actividades, habiendose transformado en el gran maestro que fue, e interesado en la difusion de sus ideas, alcanzo una gran sencillez expositiva en aulas y diversos foros. Pronto debio expresarse en ingles. Su escuela o estela estaria marcada por esa condicion de simplicidad en sus explicaciones y claridad didactica. Existe incluso, una anecdota tan humoristica como reveladora al respecto. En cierta conferencia que debio impartir en Norteamerica y, como no hablara aun de modo fluido el idioma de Shakespeare, un amigo la leyo mientras el improvisaba diagramas y formulas en un pizarron. El resultado fue una sonora ovacion. Este libro, fiel a su espiritu, ofrece al lector, experto o no, tratados por una treintena de especialistas de todo el orbe y sin complicaciones, una serie de ejemplos de cascarones proyectados y construidos por diversos arquitectos e ingenieros, a veces asesorados por Candela, a veces no, pero todos levantados bajo su influjo, en los lugares mas reconditos del planeta: desde Mexico, Guatemala, Cuba o Estados Unidos, hasta casi cualquier punto del resto de Latinoamerica, Gran Bretaña, Alemania y en su tierra natal.

Pezo Von Ellrichshausen es un estudio de arte y arquitectura fundado en 2002 por Mauricio Pezo (n. Renaico, Chile, 1973) y Sofía von Ellrichshausen (n. Bariloche, Argentina, 1976). Viven y trabajan al sur de Chile, en una granja al pie de la cordillera de

Concebido como un sincero diario, este libro extraordinario documenta los 1.423 días en los que se diseñó, construyó e inauguró este maravilloso lugar de peregrinación para los amantes de la moda. Desde el momento en que el prometedor estudio franco-marroqui de arquitectura KO recibio la llamada del compañero de vida de YSL, Pierre Berge, al dia en que el museo abrio sus puertas en 2017 (un mes despues de la muerte de Berge), todo el proceso de insuflar vida al edificio el encargo, el proceso creativo y su ejecucion- esta contado e ilustrado con todo lujo de detalles. Una historia para entender la relacion unica que surge entre los arquitectos y sus clientes, un requisito imprescindible para desarrollar proyectos unicos e innovadores Un templo para el legado del diseñador en su querido Marraquech La linea pura reina entre muros distintos de terrazo, hormigon y ladrillos de terracota, y un atrio central abre el cielo Architectural Digest

Edición bilingüe español - inglés.

Sottsass, una figura definitiva en el Postmodernismo es sobre todo conocido como fundador del Grupo Memphis y por haber diseñado la mítica máquina de escribir Olivetti ÓValentine" En este estudio se dedica cada capitulo a un periodo de su carrera, explorando las diferentes disciplinas que acometio en cada momento, desde el diseño de muebles o el diseño grafico a la fotografia, la ceramica o la arquitectura. Su diseño unico permite que se haga una lectura cronologica por su carrera o una lectura por disciplina, a eleccion del lector. Profusamente ilustrado cuenta con fotografias ineditas de los archivos de Sottsass asi como un apartado con sus mejores dibujos y bocetos.

Este libro propone un acercamiento a la obra de Rem Koolhaas y su Office for Metropolitan Architecture desde la hipótesis de la existencia de una conexión intelectual intensa con el surrealismo que se manifiesta firmemente desde las primeras ideas y fases de concepcion de proyecto, en ciertas metodologias de desarrollo de las propuestas, e incluso en la materializacion constructiva del propio edificio. ¿Es Rem Koolhaas un arquitecto surrealista? Tal afirmacion nos resulta confusa si nos afanamos en buscar en su obra signos del onirismo exacerbado que termino convirtiendose en lo mas representativo de la vanguardia parisina. "Exijo la ocultacion profunda y verdadera del surrealismo" exclamaria Andre Breton en 1929 apelando a la importancia del compromiso revolucionario frente a otras consideraciones como la estetica. En este sentido, el surrealismo que empapa la obra de Rem Koolhaas, es heredero fiel de estas palabras: pertenece al ambito del proceso frente al de la forma. Se encuentra oculto, pero manteniendo importantes conexiones con los tres campos del conocimiento que el surrealismo tomo del psicoanalisis y que sirven para organizar el libro en tres partes: El automatismo psiquico, los sueños y la locura.

Reconocido con el Premio Pritzker 2022, Francis Kéré se ha convertido en un emblema de la construcción social y sostenible. Nacido en la aldea burkinesa de Gando en 1965, estudió en Alemania y establecio su oficina en Berlin, desde donde regresa una y otra vez a su pais para ayudar a transformar la comunidad de la que proviene. El exito de la escuela que diseño cuando todavia era estudiante le llevo a construir un gran complejo en su aldea natal, y este empeño por hacer mas con menos se ha extendido, mas alla de las fronteras de Burkina Faso, a multitud de paises africanos Mali, Kenia, Mozambique, Uganda, Sudan, Niger, Senegal o Benin. Tras el reconocimiento internacional que le supuso la construccion en Londres de la Serpentine Gallery en 2017, su obra esta hoy presente tambien en diferentes paises de Europa y en Estados Unidos. La editorial Arquitectura Viva reune en un volumen de 184 paginas, encuadernado en tapa dura y en edicion bilingue español-ingles, las treinta principales obras y proyectos del burkines junto a ocho de sus pabellones e instalaciones mas relevantes.

EL CROQUIS 218 presenta el trabajo del arquitecto portugués EDUARDO SOUTO DE MOURA (2015-2023). Además de mostrar los proyectos y obras más relevantes realizados por este arquitecto desde 2015, la monografia incluye una entrevista con Eduardo Souto de Mo

El Volumen III 1986-1990 muestra los cuadernos de dibujo realizados en la segunda mitad de los años 1980. Incluye 761 dibujos seleccionados de 123 cuadernos. El punto de partida enlaza con el el final del Volumen II, cuando la finalizacion del proyecto del banco de Hong Kong implico una importante reorganizacion de la firma Foster Associates. Aquel momento tambien supuso el comienzo del trabajo en el diseño final del Carre dArt en Nimes, que llevaria ocho años desde el encargo hasta la finalizacion de la construccion del edificio en 1993. El final de este periodo esta tambien marcado por dos sucesos importantes en la vida de Foster; el primero fue la muerte de su compañera y esposa, Wendy; el segundo el traslado al nuevo estudio junto al rio en Battersea.

Sir David Chipperfield —CH, CBE, RA, RDI, RIBA, BDA— nació en Londres en 1953. Estudió en la Es cuela de Arte Kingston y en la Archi tectural Association de Londres antes de fundar su propio estudio

Si hay un arquitecto que, en los últimos años, ha sabido desarrollar el binomio creación-comunicación es, sin duda, Rem Koolhaas. El holandés navega como pocos entre la teoría y la práctica arquitectonica, con un sentido critico excepcional y un enfoque brillante en el desarrollo de la comunicacion, marcando con sus propuestas el devenir arquitectonico de este siglo. Koolhaas (auto)editado. Del delirio a los elementos, pretende estudiar la comunicacion como un acto de creacion en si mismo, la integracion del diseño de la informacion desde el inicio del proceso creativo que transforma y enriquece dicho proceso. A traves de un analisis comparativo de su obra escrita mas relevante, este libro disecciona las estrategias proyectuales por las que la comunicacion se convierte en determinante a nivel compositivo en el conjunto de su obra. Comenzando por su Delirio Neoyorkino, con paradas en su monografico estandarte S,M,L,XL y su monografico underground Content, llegaremos a su ultima revision de los fundamentos en el mastodontica Elements of Architecture, la idea fundamental es dar a conocer esta serie de estrategias que pueden ser incorporadas en la practica proyectual de las nuevas generaciones de arquitectos y creadores, nacidos en la era de la sobreinformacion.