Libros de Artes Escénicas, página 10 de 97

Ideologia y estetica en la escena contemporanea

"¿Por qué nos fijamos siempre en lo que nos falta en vez de en lo que tenemos? A menudo, los límites no son reales, los límites se encuentran solo en los ojos de quienes nos miran."¿Por qué nos fijamos siempre en lo que nos falta en vez de en lo que tenemos? A menudo, los limites no son reales, los limites se encuentran solo en los ojos de quienes nos miran.No importa si tienes brazos o no, si eres alto o de corta estatura, si eres debil o una roca. La diversidad esta en todas partes, es lo unico que nos une a todos. Todos somos diferentes, pues de lo contrario viviriamos en un mundo de hormigas.No hay nada que no podamos hacer, solo hay que encontrar la manera correcta de llevarlo a cabo. Si hubiera tenido miedo, habria retrocedido en vez de ir hacia adelante. Si me hubiera preocupado, me habria bloqueado, me habria imaginado escenarios lugubres y me habria retirado. Pero, en vez de eso, yo he soñado. Ahora soy feliz, excesiva e inmoderadamente feliz. Y contar mi felicidad es para mi una gran alegria"."Simona Atzori es una gran bailarina sin brazos. Y es genial, ya que no le importa lo que no tiene, sino lo que si tiene". Daniel Ezralopw, coreografo internacional.

El manual de Estudios de Performance, Performatividad en las Artes Escénicas, tiene como objetivo introducir al alumnado en el estudio teórico y práctico del giro performativo en las Artes Escénicas. Se demuestra al alumno que, asumiendo la cultura y en especifico las Artes Escenicas en terminos de performatividad, se origina un quehacer escenico que se conoce con el nombre generico de performance, que da lugar a numerosas manifestaciones, cuyo comun denominador ha sido la busqueda de una relacion mas directa y espontanea con el espectador a traves de una exaltacion del cuerpo, sus acciones y sus relaciones, en un espacio y tiempo especificos.De igual forma, se estudia la genealogia de la performatividad escenica desde comienzos del siglo XX con las acciones en vivo del Futurismo, el Constructivismo, el Dadaismo y el Surrealismo, asi como los cambios que se introducen dentro del mundo de la danza y el teatro dentro del periodo conocido como las Vanguardias Artisticas.Se estudian las representaciones teatrales de la Bauhaus: la alteracion espacio-temporal en el teatro y la danza, asi como el vinculo entre las artes plasticas y las representaciones escenicas porque tambien contribuyeron a marcar el rumbo del performance y las Artes Escenicas como Arte Conceptual. Las Artes Escenicas en Black Mountain Collage y la influencia de la musica de John Cage en la performatividad escenica. Happening y Fluxus en Estados Unidos y en Europa, y su influencia en el mundo de la danza.De igual forma, se estudian las circunstancias socio politicas que hacen que se acuñe el termino Performance Art y que las Artes Escenicas sufran el giro performativo. Se estudia el Body Art y su influencia en la performatividad escenica, agrupando los artistas bajo ciertas tendencias de realizacion performativa. Se estudia el cuerpo como cultura desde un punto de vista semiotico, antropologico, sociologico y filosofico dentro de la danza y el teatro.Celia Balbina Fernandez Consuegra es Doctora Cum Laude, Premio de Investigacion 2013, Especialista en Estetica y Teoria de las Artes y Especialista en Diseño de la Comunicacion y en Tecnologias Escenicas. Destacada investigadora de la Universidad Rey Juan Carlos, es profesora investigadora de esta universidad. La actividad academica que realiza esta basada en clases de Composicion, Percepcion Visual y Color clases de Fotografia Basica Clases de Ilustracion como Ensayo Visual y clases de Estudios de Performance en las carreras Artes Visuales y Danza y Pedagogia de las Artes Visuales y Danza del Instituto Universitario de la Danza Alicia Alonsoo, Universidad Rey Juan Carlos clases de Nuevas Tecnologias en el Titulo de Especialista en Danzas Tradicionales del Instituto Universitario de la Danza Alicia Alonsoo, Universidad Rey Juan Carlos clases magistrales de Adobe PhotoShop, Lenguajes Escenicos y Composicion, Percepcion Visual y Color en el Master de Artes Escenicas del Instituto Universitario de la Danza Alicia Alonsoo, Universidad Rey Juan Carlos.Paralelamente a las actividades academicas, realiza una labor de creacion artistica dentro del campo de las Artes Visuales desde 1987 esta obra se ha expuesto en España, Italia y Estados Unidos.

Es su primera parte, TÚ Y LA DANZA, esta obra se dirige a los chicos y chicas de 13 años, y parte del postulado de que la danza, desmitificada e integrada en las vivencias del niño, debe permitirle asumirse en su cuerpo y en su imaginacion. Los temas que trata, el cuerpo, los sentimientos, las personas que nos rodean, el espacio, las formas, la musica, estan presentados para ofrecer respuestas a las necesidades del niño, a sus interrogantes, y para incitarle a la investigacion personal. Estos mismos temas se recuperan en la segunda parte, NUESTRO HIJO Y LA DANZA, dirigida a educadores y padres, que propone una base para la reflexion y la practica pedagogica, como obertura al infinito alcance educativo de la danza.

Desde los tiempos que podemos llamar la prehistoria del ballet, los libros metodológicos y de ejercicios han si­do una fuente básica tanto en el aprendizaje de la pro­pia danza académica como en su e

O teatro galego é, seguramente, o máis mozo de todos os discursos mozos da cultura galega. Quizais por iso se ten depositado a responsabilidade de explicar as vicisitudes da súa última andaina nos seus propios artifices, a miudo mais atarefados no dia a dia da sua inmediatez e das suas necesidades vitais ca nunha explicacion teorica, verdadeiramente reflexiva e rigorosa, arredor do punto teatral ao que chegamos. Esta monografia explora o teatro galego actual a traves dun relato que, facendo fincape nos diversos presentes sucesivos ao longo do tempo, dea conta da capacidade das xentes do teatro para incidir no seu propio destino como artistas e mais da capacidade de todos para definir o teatro galego da maneira mais util e eficaz.

Las armas blancas en escena son una constante significativa del teatro a través de los tiempos. El arte de la lucha escénica forma parte del hecho teatral contemporáneo (que de forma particular da contenido y caracter a la comedia del Siglo de Oro verso y espada). Un lance de armas es un detonante activo, nucleo de energia que crea un intenso momento que requiere de las habilidades del interprete y que participa activamente de la cadencia general de la obra y su puesta en escena. En el, el actor presta cuerpo, voz y aliento para que el personaje se muestre: el portar armas le confiere fisicidad, particularidad y rango que lo haran unico e irrepetible.La escena de armas es vertice en el que confluyen los elementos escenicos: texto, personajes, coreografia, vestuario; esta profundamente relacionada con la propuesta escenica y signa con ella la unidad de estilo, subrayando que se combate porque hay un conflicto que resolver, en el que lenguas que hacen (los aceros) y lenguas que dicen (las voces) prosperan en abundancia en un teatro en el que se debe esgrimir con la palabra y dialogar con la espada. Este libro es fruto de años de docencia, estudio y reflexion. Se nutre tanto de las artes escenicas como de las artes del combate reglado o la reyerta callejera, y lo forman (en la distancia) tanto maestros il...

Publicación con motivo de la exposición homónima celebrada en el Claustro del Museo Nacional del Teatro en Julio de 2014. Contiene 75 láminas de dibujos de José Hernández Quero y fotografías de actrices de la coleccion del Museo Nacional del Teatro. Madrid, 2014.

La cadena de estudios del Centro de Investigación de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologías, dirigido por el Dr. José Romera Castillo, sobre estos ámbitos artísticos es ya muy numerosa. De los veinticuatro Seminarios Internacionales, celebrados hasta el momento, quince de ellos se han dedicado al estudio del teatro, a traves de diversas producciones, tanto textuales como espectaculares, de la segunda mitad del siglo XX y los inicios del XXI. Toca ahora examinar y valorar las relaciones del teatro con la musica en estos ultimos tiempos. Como señalaba Adolphe Appia, la musica es un componente muy importante del hecho escenico. De ahi que este volumen se dedica a su estudio en los años que lleva recorrido el siglo XXI. Tras una pormenorizada recopilacion de la fructifera trayectoria del SELITEN@T, la atencion se centra en el examen del teatro musical a traves de tres generos o modalidades artisticas diferenciadas (aunque hermanadas): la opera, la zarzuela y los musicales, ademas de la presencia de la musica en obras y espectaculos teatrales. Por lo que respecta a las dos primeras, los estudios son diversos y variados. Por lo que a los musicales comporta, debido tanto a la ingente produccion de piezas como a los exitos y larga permanencia de sus puestas en escena en las grandes urbes de todo el mundo (al menos en las ubicadas en el primero), bien merecia un pionero analisis. Por ello, este original y novedoso volumen cuyas aportaciones se publican tras previa seleccion se convierte en una referencia ineludible a la hora del estudio y de la informacion sobre el teatro de hoy, una actividad artistica, cultural y social de tan larga y prolongada trayectoria.

El autor fue catedrático de Teoría e Historia de las Bellas Artes de la Academia de Barcelona y director artístico del barcelonés Teatro del Liceo desde su fundación. Publicó numerosas obras sobre historia y teoria del arte, y en esta nos acerca al mundo del teatro en profundidad, tanto al genero, como al edificio en si mismo y sus ocupantes

La autora nos ofrece entrenamiento vocal en esta ocasión para la especial voz del actor. Con una mirada integral, inserta el desarrollo de una rutina de ejercicios en el marco de la preparación compl

Interesante y novedoso manual en cinco idiomas (Español, Inglés, Fracés, Aleman y Japonés) que nos acerca tanto a la historia, como la mñusica y el étodo para aprender a bailar el Tango, incluyendo C

Aunque el humor sea universa existe una forma peculiar fácilmente identificable como humor local que se caracteriza por un uso muy concreto de ciertos mecanismos y que ha conquistado a todo tipo públ

La dramatización no solo es una técnica de interés educativo para el currículum escolar en el área de la educación artística, sino también en campos tan diversos como las áreas de lengua, educación fisica o la enseñanza de lenguas extranjeras. Continuando con el esquema establecido en el anterior libro, de los mismos autores, El juego dramatico de 5 a 9 años, en la presente obra se ofrecen claves didacticas para la introduccion de la dramatica creativa en las edades comprendidas entre 9 y 13 años. Este libro constituye una guia fundamental para introducir el teatro en el aula de manera facil y divertida tanto para el profesor como sus alumnos, siendo de interes para profesionales de la educacion o del teatro interesados en la pedagogia teatral.

Un extraordinario manual editado en Ñaque editora, de la mano de Manu Medina en colaboración con AISGE Fundación, Paladio Arte, y Teatro Brut. Este manual, a modo de compilación de varios ensayos academicos conformando un ensayo global en donde desarroll