Libros de Artes Escénicas, página 10 de 95

"You Got the Part!" is a must-have resource for anyone auditioning for roles in film and television. It is a comprehensive guide showing how to land an audition, how to prepare for and perform at that audition, and how to follow up afterward. Written by an award-winning casting director with twenty-eight years in the industry, this book takes the reader behind the scenes at actual casting sessions. Practical information is mixed with insiders' tips supported by anecdotes and stories from actors and casting directors. "You Got the Part!" is amusing and informative, and an essential tool for both the novice and the experienced actor.

La lectura d''aquest llibre, a moltes persones que han nascut a Valencia, viuen de sempre o han estat temporalment residint, els portara uns grats records d''uns anys que lamentablement ja han passat, pero els ajudara a reviure uns moments ja nostalgics, feliços i d''il·lusio, la qual cosa no em de perdre mai. No hem d''oblidar que, en el gran teatre del mon, els espectadors i interprets de la nostra vida som nosaltres.

La danza nace con la propia humanidad, siendo un fenómeno universal que está presente en todas las culturas. Es considerada como la expresión de arte más antigua, siendo múltiples las formas expresivas y artisticas que ha adoptado a lo largo de la historia.La intencion de este documento no es dar una definicion de la danza sino estudiar los constructos psicologicos que subyacen al rendimiento pues en esta actividad la preparacion mental o psicologica es tan importante como la formacion fisica y tecnica. De ahi, el interes por desarrollar el presente trabajo con el fin de realizar una revision teorica y ofrecer una serie de aplicaciones practicas de estas variables psicologicas, para aproximarse al maximo rendimiento de un bailarin.

En una lectura rigurosa que favorece la interpretación sutil y productiva, Fredric Jameson recorre la múltiple obra del escritor alemán. Doctrina, extrañamiento, gestus y subjetividad se integran en la mirada de Jameson para formar el método que, generosamente, es analizado desde perspectivas estéticas, políticas y filosóficas.

Presentamos el segundo manual totalmente ilustrado sobre la enseñanza de la Escuela Bolera de Mª Victoria Serrano, con el título de La danza española: Escuela bolera. Conocimiento y aprendizaje.

Resultado de un largo trabajo de investigación y de un afortunado programa de radio que se emite desde 2009 en Radio 3 de Radio Nacional de España, este libro intenta indagar uno de los mitos más populares del siglo XX argentino: el tango. ¿Cual ha sido su aporte a la construccion del mito de la identidad nacional argentina? ¿Quienes han sido los artifices y los adeptos de su culto? La historia del tango termina confundiendose con la de un pais, Argentina, enfrentado a los fantasmas de su pasado, en busca de una identidad en constante evolucion. ¿Como ha sido posible que una musica nomada, mestiza, incluso negra, nacida de una extraordinaria fusion de elementos provenientes de una infinidad de culturas distintas haya perdido su antigua capacidad de dialogo? ¿Como se ha convertido en instrumento de reivindicacion de un principio de nacionalidad arbitrario como toda mitologia de las identidades? Desde esta perspectiva, la muerte del tango, metafora de un proceso politico y cultural todavia activo, nos cuenta la historia de un sueño constantemente fracasado: la edificacion de una nacion que hasta hoy ha existido solamente en las fantasias coercitivas de sus clases dirigentes. Un lento y progresivo proceso de institucionalizacion estrenado por la dictadura militar en 1976 y que, a traves del aporte mas o menos consciente de numerosos artistas, intelectuales, politicos y periodistas, pasando por iniciativas como la Ley del Tango como parte integrante del Patrimonio Cultural de la Nacion (1996) y como parte integrante del Patrimonio Cultural de la Ciudad de Buenos Aires (1998) ha triunfado internacionalmente con la reciente promocion del tango a patrimonio de la Humanidad.

Marta García nos ofrece en Danzar mi vida las memorias de su brillante carrera artística. Toda una vida dedicada a la Danza como Primera Bailarina del Ballet Nacional de Cuba, Directora Artística del Ballet Estable del Teatro Colon de Buenos Aires y Directora artistica, pedagoga y adaptadora de repertorio del Gran Ballet de Camara del Instituto Alicia Alonso de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Numerosas anecdotas y reflexiones sobre el ballet clasico sorprenderan al lector por su tono autobiografico que se situa entre lo biografico y lo reflexivo, entre lo intimo y lo publico. Marta Garcia nos habla de su relacion con grandes coreografos como Antonio Gades, su tecnica y disciplina en la creacion de grandes clasicos como "Giselle", "El lago de los Cisnes", "Coppelia", "Bodas de sangre"o "Tarde en la siesta", el misterio y la magia que acompañan la representacion. Un libro dedicado a los amantes del ballet, a estudiantes de danza y a todos aquellos que quieran adentrarse en el fascinante lenguaje de la danza desde la mirada profunda y cercana de una de sus grandes protagonistas.

El film-assaig és un subproducte que ha sigut incansablement generat des del segle de Montaigne, i que s'ha plasmat en aquells exercicis liminars d'escriptura com els diaris personals, els autoretrats, els exercicis epistolars, els diaris intims, les autobiografies, els assajos. Aquest llibre reflexiona sobre el film-assaig. A partir d'una indagacio en els dispositius retorics propis de l'assaig literari, s'aprofundeix en la significacio especifica del cinema documental, en les caracteristiques generals de la forma assaig i en la relacio de les imatges amb el pensament. El film-assaig es un laboratori on pot examinar-se la confluencia de diferents formes de saber: literari, filosofic, artistic, emocional, tecnologic, psicologic o cientific. El volum inclou una analisi de les obres de cineastes que, per a l'autor, han sigut especialment significatius.

Una novela que introduce al lector en la asombrosa vitalidad del mundo taurino desde un aspecto escasamente tratado en la literatura de la materia, el costumbrista. El protagonista, Antonio, en sus aventuras o desventuras, junto a los hombres de su cuadrilla y sus amigos, atrae desde el primer momento. Esta cronica no es solo un homenaje a esos anonimos "hombres del toro", es un homenaje a cualquier soñador, un homenaje a quien solo cuenta con su propia fuerza en cualquier rincon de la tierra.

Una nueva forma de enteneder el mundo de la belleza canina...."Personalmente considero muy hermoso que el perro no se limite a repetir con el automatismo de un esclavo las normas de comportamiento aprendidas, sino que las elabore y adapte a su caso con intuicion, y me atreveria a decir, incluso con inteligencia creadora...".Konrad Lorenz.

Expresion corporal

Este libro trata de una historia de amor, por la vida y por el tango. Un amor que le cambia la vida al autor y a quienes entran en contacto con este baile y viven su abrazo. Después de su primer libro, Odisea tanguera, en Me enamoré del tango, Ulises Suárez Pérez profundiza en su relación con Argentina, con el baile, y también con el círculo de amistades creado alrededor del mismo.

En este libro que tiene en sus manos encontrará fotografías de todos los drags ganadores, así como casi todos los segundos y terceros clasificados que ha teneido la Gala Drag Queen del Carnaval de La

Con una modestia impecable, se nos comunican o se nos recuerdan descubrimientos asimilados a lo largos de varios milenios acerca del arte teatral en general y de la instrumentación usada aquí. De Aristóteles a Tudor Vianu, o de Stanislavski a Ion Cojar, la autora nos transporta con una asombrosa facilidad a través de los giros y las curvas del pensamiento teatral tortuoso, como en un recorrido de encanto, haciendo que aterricemos con gracia en los puntos clave del desarrollo del arte teatral y teniendo como único propósito el final, donde se demuestra y se argumenta científicamente y más allá de toda contradicción la necesitad de estudiar el arte del habla en la interioridad del arte del actor.

Capítulo I. Expresión y comunicación. Capítulo II. El origen de la creación Escénica. Capítulo III. Tendencias contemporáneas de la creación expresiva….

Como en el Teatro Houdin de Georges Méliès, o en los espectáculos de vodevil de Winsor McCay a comienzos del siglo XX, las artes escénicas están experimentando hoy una evolución hacia el espectáculo multimedia mediante la incorporación de imagen animada ?o, dicho esto sin ironía, la animación reanima el teatro. Las artes escénicas también han sido motivo de fascinación para los animadores que acuden al teatro y a los géneros musicales como fuente de inspiración o crítica. Por añadidura, los principios teatrales de acting y puesta en escena son fundamentales en la narrativa animada de hoy y de siempre, pues donde hay un animador, sin duda encontraremos también a un actor. Nos sobran los motivos, pues, para brindar en este número de Con A de animación un homenaje al intercambio entre la imagen animada y las artes escénicas a las que tanto debe. El presente número de Con A de animación contiene una serie de reseñas, reportajes, entrevistas y textos de investigación originales e inéditos en torno a la animación y las artes escénicas, que destacarán figuras como el animador británico Barry Purves, el sudafricano William Kentridge o los españoles Alberto Vázquez y César Díaz Meléndez; las animadoras y ?performancers? Miwa Matreyek y Kathy Rose, la compañía operística 1927, las técnicas escenográficas de Karel Zeman y Josef Svoboda, o las ideas de Garri Bardin, sin dejar de lado aproximaciones tecnológicas a la puesta en escena con gráficos digitales.