Libros de Artes Escénicas, página 11 de 97

La aparición en esta serie Teatro de Colección Arte de Editorial Fundamentos del libro Alegato en favor del actor, y la resonancia del mismo en España y América Latina, tiene su complemento en este libro que profundiza en los aspectos practicos ed los pasos iniciales en la formacion de un actor. La importancia de Jorge Elines como pedagogo y director, con obras dirigidas en España, Argentina, USA e Israel, avala la importancia de este volumen.Una concepcion singular, una propuesta tecnica que abre las puertas a la busqueda de todo aquello que puede orientar a un individuo para descubrir su lugar en el teatro. La escasa bibliografia sobre estos aspectos en castellano hace aun mas necesaria la lectura de un material que viene a ocupar el espacio vacio que La formacion del actor: introduccion a la tecnica pretende llenar.

El swing ha recuperado el estilo de antaño, con las múltiples variaciones del baile alegre y dinámico que se originó en los años veinte. El Harlem revive hoy en festivales vintage, bailes sociales de fin de semana y miles de clases semanales en ciudades de todo el mundo.Locos por el Swing Dance, de Scott Cupit, fundador de Swing Patrol en Australia, explora la dinamica escena swing contemporanea y nos lleva por los estilos de baile mas populares charleston, Collegiate Shag, Balboa y Lindy Hop y la cultura y la moda relacionadas.Este libro, que combina fotografias de epoca y actuales, ofrece guias de baile enriquecidas con enlaces a videos de demostracion y proporciona todo lo que debes saber, tanto si quieres disfrutar del charleston como si quieres dominar el Swing Out.¡Con codigos QR en el interior para ponerse a brincar, girar y saltar!

El payaso que hay en ti, de Caroline Dream, revela aspectos poco conocidos del universo del clown y su formación, evidenciando la libertad, el placer y el espíritu lúdico que imbuye a todo el que se pone una nariz roja y se permite jugar dejando que su payaso se exprese sin reservas. Recomendado para quienes se inician en el mundo del clown, para quienes desean hacerlo o para quienes, sencillamente, sienten curiosidad por conocer mas acerca de este apasionante arte que nos conecta con la parte mas humana de nosotros mismos. Mas de 2.200 ejemplares vendidos en su version española.

1 de juliol de 2030, Montornes de Segarra1 de juliol de 2030, Cervera6 de juliol de 2030, Barcelona6 de juliol de 2030, Montornes de Segarra8 de juliol de 2030, Cervera10 de juliol de 2030, Cervera11 de juliol de 2030, Cervera12 de juliol de 2030, Cervera13 de juliol de 2030, Tarrega12 de juliol de 2030, Mollerussa18 de juliol de 2030, Mollerussa21 de juliol de 2030, Cervera

En La dramaturgia política se examinan los fundamentos teóricos y los procedimientos estéticos que han constituido el discurso del Teatro Político desde sus orígenes hasta nuestros días. No es un manual de escritura teatral si no un texto que, teniendo en cuenta las poéticas teatrales contemporáneas, incide en los elementos que produjo el Teatro Político para poder analizar su objeto de investigación: el poder. Hay en La dramaturgia política una exposición del proceso de significación antagonista y una crítica de las condiciones que ha impuesto el campo del teatro occidental hegemonizado por el discurso el teatro humanista, en unos casos, o del teatro moralista, en otros, cuando no directamente por el discurso del espectáculo. También se definen en el mismo aspectos básicos de una dramaturgia determinada por el proyecto constituyente y los elementos característicos del "texto" teatral subsumidos por el Teatro Político.

La danza moderna es una forma de expresión corporal que nace de la transposición por el bailarín, mediante una formulación personal, de un hecho, una idea, una sensación o un sentimiento. Esta danza moderna se convierte en una forma de ser para el hombre que quiere hablar con su cuerpo bailando descalzo. De ahi la necesidad permanente para el bailarin de danza moderna de encontrar en si mismo los principios de una tecnica que, lo mismo que en la danza clasica, este sujeta a determinadas reglas. Pero las normas son distintas tanto en el aspecto tecnico como en lo que atañe al origen de la motivacion del movimiento. Un bailarin moderno debe inventar y reinventar una y otra vez, permanentemente, una fraseologia del movimiento para que este conserve siempre el caracter de inedito y traduzca la interiodad de quien lo ejecuta. La danza moderna es un producto del siglo XX y sigue siendo un fenomeno especificamente americano. Pero desde la decada de los años sesenta presenciamos una expansion hacia el mundo entero. El descubrimiento de la danza moderna despierta un interes cada vez mayor en numerosos jovenes, que experimentan la necesidad de encontrar en si mismos un nuevo modo de expresion corporal.

Dentro de la pluralidad de signos de la escena, el vestuario forma parte del subsistema de significación contribuyendo de manera especial a la construcción del personaje. A través del vestuario y su complejo sistema de signos, el espectador percibe variados aspectos, no solo aquellos relacionados con el personaje dramatico, sino otros que contribuyen a la definicion estetica y conceptual de la puesta en escena. Desde el momento en que el personaje sale a escena, se produce la primera identificacion del mismo por parte del espectador y convierte al vestuario en uno de los objetos de escena de mayor fuerza expresiva y eficacia comunicativa. Sobre estas y otras funciones del vestuario escenico trata este texto que es el resultado de los años de experiencia ...

Extenso y exhaustivo trabajo literario ganador del VII Premio "Francisco Izquierdo"de estudios literarios sobre Granada sobre "Las formas del compromiso ético en las trilogías indigestas de José Moreno Arenas", dramaturgo, miembro de la Academia de las Buenas Letras de Granada.

Originalmente editado por Siglo XXI en el año 1968, este texto seminal de Stanislavski vuelve a ver la luz en las librerías en una nueva edición dentro del marco de la colección Voces del Este. La introduccion de David Magarshack una de las mejores y mas extensas disertaciones sobre el genio y su obra es ya en si misma un valor seguro de este libro en el que Stanislavski comparte su genialidad con el lector en su texto sobre el sistema y metodos del arte creador. Se trata tambien de un gran libro para estudiantes y profesionales de la opera, ya que el maestro ofrece aqui sus enseñanzas para esa disciplina.Esta nueva edicion cuenta, ademas, con un prologo de Juan Carlos Corazza, director de teatro, maestro de actores y creador del Estudio Corazza para el actor de Madrid.