Libros de Artes Escénicas, página 16 de 95

Aquest llibre recull els textos de les reflexions que van tenir lloc en el seminari internacional El circ i la poetica del risc, celebrat els dies 14, 15 i 16 de febrer de 2006 al Centre de Cultura Contemporania de Barcelona. La reflexio gira entorn a la tradicio i la modernitat d''aquesta art escenica, les seves arrels culturals i el seu futur, a partir de les connexions establertes amb ambits com la dansa, la musica, l''opera, el teatre, el teatre de titelles o les arts visuals, entre d''altres.

El teatro es un disciplina artística más completas. Obliga a desarrollar habilidades muy diversas, que tienen que ver con el cuerpo, la voz, la expresión, la creatividad, y sobre todo la imaginación. Por ello, se convierte en una herramienta muy util para la docencia en general, y en lo que se refiere a desarrollar capacidades fisicas y creativas en los niños especial. Dentro del teatro, es el Teatro de Calle el que mejor refleja ese espiritu integrador. En el se mezclan personajes muy expresionistas que necesitan una presencia del actor mucha mas fuerte. En el Teatro de Calle se trata de crear personajes que tengan un esqueleto de caracteristicas fisicas y vocales, pero que no esten fijados a situaciones dramaticas concretas, dejando margen a la capacidad de improvisacion, elemento fundamental del trabajo de calle, y tambien del trabajo de la educacion. Las capacidades a desarrollar son: elementos facilitadores de expresion y comunicacion, percepcion del espacio, lenguajes corporal y vocal, improvisacion, creacion de personajes desde la corporalidad, escucha activa,etc.

En el proceso de la comunicación escénica, los sistemas verbales y no verbales no sólo están estrechamente conectados entre sí y son funcionalmente interdependientes, sino que pueden alcanzar autonomia significativa. La palabra convive con la musica, con los diversos elementos escenograficos y la iluminacion, con los gestos y los movimientos, con el vestuario y el maquillaje del actor: todos y cada uno de esos lenguajes, significativo de por si, puede explicar a los demas, complementarlos, contradecirlos, relativizarlos, anularlos, sobredimensionarlos. Resulta imprescindible, entonces, investigar los modos de produccion de sentido de los diferentes sistemas expresivos que intervienen en las diferentes tendencias dramaturgicas y escenicas del teatro argentino, entendidos no solo como resultado de la combinacion de practicas artisticas diversas que coinciden en la representacion, sino tambien como fenomeno contextualizado e historiado en relacion con las condiciones de produccion del mensaje y con las leyes que estructuran la percepcion del espectador en su trabajo de aproximacion a la realidad.

A produción de espectáculos escénicos, na súa dimensión práctica, implica a organización e posta en marcha de moi diversas actividades e tarefas, que son responsabilidade de diferentes axentes. Este volume, concibido como unha introducion a realizacion practica de espectaculos de diverso tipo, ofrece unha vision xeral dos principais ambitos e areas de traballo que acompañan os procesos de creacion escenica.

Juan Cruz entrevista a una de las mejores actrices del teatro: Nuria Espert. Nueva colección de la S.G.A.E : "Mujeres Creadoras".

- Teatro Corsario cumple sus veinticinco años con un envidiable bagaje de éxitos y con participación en Festivales Nacionales e Internacionales de gran prestigio .

El lector tiene ante sí el volumen que da cierre a una antología de textos sobre el arte del actor constituida en su mayoría por testimonios de los propios intérpretes, reflexiones, relatos y normas sobre su propio trabajo. Si la primera entrega partia desde la Grecia antigua hasta mediados del siglo XIX y la segunda nos conducia hasta los albores del siglo XX, corresponde a esta tercera situarnos a las puertas del nuevo siglo. Reflejo de la epoca de sincretismo y de mestizaje cultural que vivimos, en este volumen encontramos una diversidad de estilos, opiniones, culturas y esteticas mayor aun que en los dos anteriores. Esto se debe a que a lo largo de las ultimas decadas se han acortado las distancias entre paises y culturas gracias a los avances en los medios de transporte y los medios de comunicacion. El ejemplo mas claro lo tenemos en la irrupcion de las tecnicas interpretativas orientales en la puesta en escena occidental. Lo que Meyerhold, Mei Lan Fang y Artaud iniciaron en el teatro occidental fue mas tarde desarrollado y enriquecido por otros: Peter Brook, Jerzy Grotovski, Eugenio Barba, The Living Theatre, Ariane Mnouchkine... Asi, quien recorra con atencion los articulos escritos por Cicely Berry, Yoshi Oida, Jean Luis Barrault o Roy Hart seguramente percibira un intento de regresar a visiones del universo alejadas de la realidad palpable.

En 1833 se publicaba en Barcelona el Tratado de Declamación o Arte Dramático, de Vicente Joaquín Bastús y Carrera. Este intelectual catalán, doctor en Farmacia, catedrático de Declamación del Liceo filarmónico dramático barcelonés de SM la reina Isabel II, colaboró en diversas publicaciones periódicas y ejerció como crítico teatral. En 1834, gracias al informe favorable de los actores Joaquín Caprara, Carlos Latorre y José García Luna, el Tratado fue el primero en ser elegido como manual para sus clases en la Escuela de Declamación Española, origen de la actual Resad. El Tratado de Declamación se inserta en la tradición tratadística europea y supone la consolidación de la fisiognómica dinámica o patognómica en la enseñanza teatral española. Las fuentes principales que sustentan su corpus teórico hay que buscarlas, principalmente, en Francesco Riccoboni y en J. J. Engel. El Tratado de Declamación es un testimonio indispensable para conocer el afán por dotar a la técnica interpretativa de unos métodos claros para su instrucción y ejercicio, que venían desarrollándose ya desde el siglo XVIII.. Guadalupe Soria Tomás es titulada por la Resad en Interpretación textual (2001). En 2004 defiende su tesina El discurso sobre el actor 1737-1831: Antecedentes de la enseñanza reglada en España, en la Universidad Carlos III de Madrid, donde imparte diversos cursos sobre la historia del actor y participa en el proyecto de investigación Imágenes del otro. Construcción discursiva de la inmigración en la literatura y el cine de la España contemporánea. Formó parte del Comité científico de los Actos de celebración del 175 aniversario de la Resad y firmó la Dirección general de contenidos de la exposición Maestros del Teatro. Como actriz ha trabajado bajo la dirección de Guadalupe Vázquez, Pere Noguera, J. L. Raymond y J. G. Salgado, entre otros; así como en varias series

En realidad los secretos como los misterios son solamente vagos y románticos cuando no se les explora. Yoshi Oida muestra en este libro incomparable cómo los misterios y secretos de la actua- ción son inseparables de una ciencia muy precisa, concreta y detallada que se aprende al calor de la experiencia. Las vitales enseñanzas que nos transmite estan dichas con tal gracia y ligereza que, como es tipico, las dificultades se vuelven invisibles. Todo parece ser muy simple, pero he ahi una trampa: tanto en Oriente como en Occidente nada es facil.

PETIT, PHILIPPETurbador, emocionante y profundamente absorbente, “Alcanzar las nubes” narra el día de 1974 en que Philippe Petit tendió ilegalmente un cuerda entre las torres gemelas del World Trade

Después de Giselle ofrece una visión apasionada y al mismo tiempo cuidadosamente reflexiva sobre el arte y la estética del ballet. En el punto de inflexión: la cima de la expresión del ballet clásico y romantico por excelencia: Giselle, tomado aqui como referencia para analizar lo que sera el devenir de la danza en los proximos años. George Balanchine, William Forsythe, Pina Bausch, Alicia Alonso, son algunas de las grandes figuras abordadas a traves de criticas, ensayos y entrevistas. Pero tambien buena parte de la contemporaneidad mas acuciante: Tamara Rojo, Lucia Lacarra, Carlos Acosta, entre muchos otros.