Libros de Artes Escénicas, página 17 de 97

Exposición celebrada del 7 de octubre al 20 de diciembre de 2009.

Actividades rítmicas y baile es una recopilación de algunas de las más populares formas de bailes recreativos, orientada a los profesores de primaria y secundaria, estudiantes de EF y monitores de recreación y a toda persona que quiera enseñar a los bailes y ritmos fáciles como diversión y ejercicio. Esta segunda edición incluye lo siguiente: * Un nuevo capítulo sobre la bailes sociales, centrándose en la base de patrones rítmicos básicos y en los pasos de introducción a ayudar a los estudiantes aprender a bailar el vals, foxtrot, tango, merengue, salsa o mambo, rumba y swing * Instrucciones para el uso cognitivo, afectivo, psicomotor y los objetivos para ayudar en el desarrollo de unidades adecuadas para sus estudiantes. * Un útil buscador de actividades rítmicas para ayudarle a encontrar los bailes y actividades adecuadas a sus necesidades. * Un mayor enfoque en el desarrollo social a través del baile, incluidas sugerencias para la creación de un entorno cordial para todos los alumnos de cualquier nivel. * Secciones de Evaluación proporcionando consejos para que los estudiantes crean sus propios bailes y criterios de autoevaluación, preguntas de examen y observación * Un CD adjunto que contiene la música que usted necesita para la enseñanza de las actividades de este libro.

El Arte del Actor en el Siglo XX. Un recorrido teórico y práctico por las vanguardias es el trabajo galardonado con el I Premio Internacional Artez Blai de Investigación sobre las Artes Escénicas."Borja Ruiz escribe sobre los grandes transformadores del teatro del novecento, y cabria afirmar que ha sido un siglo que a punto ha estado de enterrar el teatro. Sin embargo posiblemente debido al compromiso politico y social de esos transformadores, ha resistido ante todos los descubrimientos y competidores que le han ido surgiendo a lo largo de esos cien años. En la actualidad vivimos una recuperacion por fortuna de la necesidad de la memoria historica. Si desenterrar los restos de los desaparecidos a manos de los regimenes fascistas en España, Argentina o Chile resulta una necesidad etica y moral para la sociedad civil, no lo es menos para las gentes de teatro recuperar la memoria de quienes nos precedieron y allanaron el camino en la profesion teatral. Por eso, estudios como el de Borja sobre el arte del actor, no solo resultan gratificantes sino imperiosamente necesarios en un pais donde brillan por su ausencia y abre una via necesaria de investigacion para quienes buscan el origen de su camino teatral". Ricardo IniestaExtracto de la entrevista a Borja Ruiz publicada por la Revista Artez nº144El libro tiene cerca de seiscientas paginas, ¿que plantea en terminos generales? Lo que plantea es un recorrido sobre la teoria y la praxis del actor en algunos de los mas importantes teoricos del teatro del siglo veinte. Se situa en el puente entre la teoria y la praxis. No es solo un recorrido teorico para metabolizar cerebralmente, sino que es un libro que hace hincapie en que esas teorias han tenido unas practicas concretas y en ultima instancia invita, en base aese recorrido historico que diferentes teorias puedan tener ese dialogo entre la teoria y la praxis.

«Ve’t aquí un llibre útil, divertit i interessant. També un document necessari i sorprenent. Ve’t aquí l’experiència d’una vida, envejable i fascinant, dedicada al món dels titelles i al teatre en ge

Durante siglos la formación artística se mantuvo en espacios separados de un entorno formal. A mediados del siglo xx, las disciplinas artísticas logran ingresar a la lista de profesiones universitarias. Este paso genero dificultades como resultado de las dicotomias ciencia-arte, mente-cuerpo y pensar-hacer. Elka Fediuk aborda el tema de manera holistica, retoma del pasado la esencia de la continuidad e invita a dar un salto cualitativo desde el poder de proyeccion. Siguiendo la estrategia del pensamiento complejo, busca religar los diversos conocimientos que alimentan el dialogo ciencia-arte y propone, desde esta perspectiva, una direccionalidad plasmada en un proyecto educativo desarrollado desde el 2000 en la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana.

(Facsímil de las ediciones de Madrid, 1609, 1613 y 1621). Reproducción cuidada por Melquíades Prieto; Estudio y edición crítica de Felipe B. Pedraza Jiménez. Este texto compuesto por Lope de Vega para explicar, de forma sintetica, agil y amena, los rasgos mas notables del teatro que el propio autor y otros contemporaneos y discipulos venian creando para los corrales de comedias desde las ultimas decadas del siglo XVI.

En este libro la autora estudia la labor que los artistas dedicaron a la escenografía de la danza durante la Edad de Plata española, desde la llegada de los Ballets Russes de Diaghilev hasta el estallido de la Guerra Civil. Se analizan asi las trayectorias de los artistas, las colaboraciones con bailarines e intelectuales, el contexto cultural e historico y la produccion artistica de los protagonistas mas destacados.

O segundo libro da colección Corpo de letra sete ensaios arredor da mirada desde a composición e a mirada do espectador hoxe, ensaios nos que se analiza como ambas aas dúas miradas constrúen diversasarquitecturas no efemero.Contruir ou mirar obra coreografica e un intento continuo de crear espazos no tempo e o momento compartidos.E nese lugar intermedio entre a mirada do artista e a do espectador onde se abren outras perspectivas ao ollo, ao pensamento e a experiencia; onde a representacion se converte en relacion activa entre presenza, pensamento e accion; onde tanto a mirada do artista como a do espectador asumen unha relacion de colaboracion como editoras e compositoras e abren posibilidades a outros afectos, a outras politicas, a outras arquitecturas de relacion, onde todo o que hai non se esgota no visibel.

Si el ballet es la representación expresiva de lo humano por medio de la danza, en ningún conjunto como en los Ballets Olaeta brotó con más impulso la vena popular en toda su plenitud. Pero para conseguirlo fueron necesarios una dedicación absoluta y un trabajo infatigable. Y es que los Ballets Olaeta no formaron un simple conjunto folklórico, sino una compañía de baile sometida a las enormes dificultades que requiere siempre la transformación de lo popular en el lenguaje universal de la danza.

En aquesta conversa, Tortell Poltrona des-vetlla la seva visió del món: ferma, clara i compromesa, amb un punt d’escepticisme però amb la convicció rotunda que un altre món és no només possible sinó

En este volumen se ofrecen pautas de estudio del teatro en España, desde el teatro áureo hasta el de nuestros días, así como repertorios bibliográficos básicos, sobre lo realizado en el SELITE@T, que sin duda alguna serviran de modelo para la investigacion rigurosa del arte de Talia.

Il nome di Nijinsky evoca tutta la leggenda dei Balletti Russi, quella apparizione bruciante e fugace che avrebbe segnato una svolta nel gusto e l''irruzione del moderno nell''arte della danza. Ma Nijinsky fu anche un singolare destino, che ci parla soprattutto dalle pagine di un libro: i suoi travagliati "Diari". Quando Diaghilev lo lancio, nel 1909, Nijinsky era un giovane allievo della scuola di danza di Pietroburgo. In breve tempo sarebbe diventato uno degli esseri piu osannati e idolatrati d''Europa. Ma l''equilibrio del ballerino era fragile: su di lui incombeva la follia, che lo avrebbe presto travolto. E proprio sulla soglia della follia Nijinsky scrisse, nei primi mesi del 1919, questo febbrile diario.

En este libro se recogen las intervenciones que algunos de los dramaturgos y teóricos más influyentes de las artes escénicas contemporáneas plantearon durante el I Seminario Internacional sobre Nuevas Dramaturgias que tuvo lugar en Murcia en el año 2009.