Libros de Artes Escénicas, página 20 de 96

En este libro se recogen las intervenciones que algunos de los dramaturgos y teóricos más influyentes de las artes escénicas contemporáneas plantearon durante el I Seminario Internacional sobre Nuevas Dramaturgias que tuvo lugar en Murcia en el año 2009.

Estudio del personaje de Mérimée y Bizet, Carmen, la cigarrera que, en siglo y medio de existencia, no conoce límites espacio-temporales ni artísticos como lo demuestra su diversa expresión ofrecida por el cine, el teatro, la pintura, la publicidad, la música, la cartelería, etc.

Antonia Jaster Ulises G. Hernández Abordado con humor y con rigor histórico, el texto ofrece los paisajes de Tenerife vistos a través de los ojos de Alexander Von Humboldt. "Cuando los actores tenemos un papel histórico, queremos llegar a la verdadera persona y no a lo que nos dicen en los libros y en esta obra hemos dado vida al estudioso Humboldt". Y es que El comienzo de un largo viaje se centra, más que en la vertiente científica, en los encuentros humanos que mantuvo el investigador con los habitantes de la Isla. "Una de las características de esta obra es que puede crecer mucho, simplemente por el hecho de que está abierta y muy viva", opina su autor e intérprete Ulises G. Hernández. El espectáculo que no pierde de vista el tono humoristico, comienza cuando Humboldt llega al Puerto de Santa Cruz de Tenerife de camino a su famoso viaje cientifico a America que duro cinco años... Diario de Avisos Ein deutsch-spanisches Theaterstück, in dem die Weltoffenheit und Universalität des berühmten Forschers widergespiegelt wird... Teneriffa-Canaria-Magazin Ein zweisprachiges, humorvolles und lehrreiches Bühnenstück... Wochenspiegel Uno de los objetivos de esta obra, ademas de estrechar los lazos entre los germanos y los canarios, es reivindicar la importancia de las aportaciones del cientifico y destacar su faceta humana... El Día Grandioses Theater der Insel und zwar von einem Rang, der den Publikumsanspruch auch des Festlands und selbst des Auslands nicht zu scheuen braucht. Von solchem Theater wollen wir mehr... Das Einzigartige des Stücks ist, dass es auf liebevolle Weise die Charaktere zweier Kulturen in Szene setzt, damit allen einen Spiegel vorhält und gleichzeitig eine Brücke schlägt... Ein Stück, das dem Publikum ermöglicht, sich selbst mit Humor und den anderen mit Verständnis zu betrachten... Die Dramaturgie entwickelt sich aus einem kunstvoll gearbeiteten Miteinander aus Spanisch und Deutsch... Teneriffa Nachrichten Jasteatro triunfó en Madrid... Las dos actuaciones permitieron disfrutar de esta divertida e innovadora obra, de un gran valor histórico y cultural, obteniendo un enorme éxito de critica y público... Pelicar Mit sehr viel Humor und ein wenig Ironie wird die Geschichte von Humboldts oft zitiertem Teneriffa-Besuch erzählt... Die Zweisprachigkeit ist derartig geschickt in den Dialogen verwoben, dass jeder Canario plötzlich Deutsch versteht und jeder Deutschsprachige den spanischen Part... Theater vom feinsten in Starbesetzung... Megawelle

El dramaturgo Albert Camus, en la cumbre de su madurez creativa y de su fama, se encuentra sumido en una profunda crisis vital que ha de llevarle, incluso a su pesar, a tomar una trascendente decisión. A la par que vive en este dilema, se encuentra dirigiendo el montaje de una de sus obras teatrales de mas exito "Caligula". Falta poco para el reestreno y Camus, mientras dirige esta puesta en escena, en un descanso y a requerimiento de los actores, va a entablar un intenso debate con ellos, haciendo un repaso de toda su trayectoria como escritor, ensayista, periodista, combatiente de la resistencia y, en general, de toda su vida, desde su infancia miserable en Argelia, hasta la concesion del premio Nobel de Literatura

Texto y escenografía de la obra de Georg Büchner, estrenada en el Teatro María Guerrero en versión de Juan Mayorga y bajo la dirección de Gerardo Vera. Tragedia de un ser humano que nació para la libertad y la belleza, pero que, enloquecido de soledad, destruirá a quien ama y se destruirá a sí mismo. Sin haber llegado a comprender.

Ahora puede verse lo que exige ser un bailarín más fuerte y elegante. Con más de 200 ilustraciones a todo color, Anatomía de la danza describe visualmente, como nunca antes, la singular relación existente entre el desarrollo muscular y el movimiento estetico.Anatomia de la danza incluye 82 de los ejercicios de danza, movimiento y actuacion mas eficaces, diseñados, todos ellos, para potenciar una alineacion perfecta, una colocacion corporal mejorada, la respiracion adecuada y la prevencion de lesiones comunes. Con un asombroso sentido del detalle, las ilustraciones que acompañan el texto captan al bailarin en accion y resaltan los musculos activos asociados con cada movimiento.Aprenderas a modificar ejercicios para centrarte en zonas especificas, a fin de mejorar la flexibilidad y reducir la tension muscular. Tambien aprenderas a combinarlo todo para personalizar un programa basado en tu estilo de danza o baile, tu nivel de pericia, y tus necesidades y metas personales.Tanto si buscas optimizar tu rendimiento como añadir un nuevo movimiento a tu repertorio o reducir al minimo la fatiga muscular, el estres y las lesiones, Anatomia de la danza es tu pareja perfecta.

El trabajo que se presenta en este libro es una selección de dos propuestas de investigación artística que van encaminadas a mostrar la situación del arte como forma de integración entre el medio tecnológico, el artísta como usuario y el concepto de percepción o apreciación artística. En la creación del IVAC, se utilizan técnicas de modelado de RV, para ser consultado y participado mediante internet. Utilizando tecnologías avanzadas, se desarrolla el centro de arte virtual, que permite al usuario navegar por las áreas que lo conforman e interactuar con las exhibiciones que éstas contienen. Las tecnologías de la información y la comunicación están transformando el ámbito de los museos, en los cuales se ha observado el gran potencial que pueden proporcionar las nuevas tecnologías para la didáctica y difusión de su conocimiento. En el trabajo sobre tiempos de acción paralela, el participante se desdobla, su reflejo viaja en el espacio conservando su tiempo absoluto, pero paradójicamente en un tiempo relativo puede el reflejo anteceder a la imagen original. Una identidad captada en Madrid en un tiempo "t", puede observarse en un tiempo anterior en New York. O lo que es lo mismo que nuestro reflejo conservaría su simetría pero su tiempo sería relativo. Dos respuestas tangibles a diferentes propuestas que tienen en común, en el ambito artístico actual, una vinculación clara entre la ciencia, los avances tecnológicos y la visión del artista.

Manual didáctico o libro de texto sobre Historia de la Danza, abarcando desde los inicios hasta finales del siglo XIX. Se trata de un recurso didáctico pensado tanto para alumnos como para profesores y que lleva adjunto un CD con las presentaciones en PowerPoint de los temas, asi como abundantes imagenes relacionadas con los contenidos.Material util para impartir y estudiar la historia de la danza en cualquier nivel educativo. Valido asimismo para cualquier interesado en conocer el recorrido de la danza a lo largo de la historia, aproximarse a su evolucion y al contexto que ha acompañado el hecho dancistico.

La Fira Mediterrània de Manresa, un dels tres mercats d’espectacles estratègics en el mapa cultural i artístic de Catalunya, ha convidat una trentena de personalitats del món de les arts escèniques i

During its heyday, the American circus was the largest show-biz industry the world had ever seen. From the mid-1800s to mid-1900s, traveling American circuses performed for audiences of up to 14,000 per show and crisscrossed the country on 20,000 miles of railroad in one season alone. The spectacle of death-defying daredevils and strapping super-heroes gripped the American imagination, outshining theater, comedy, and minstrel shows of the day, and ultimately paving the way for film and television. The circus offered young Americans the dream of adventure and reinvention.This book brings to life the grit and glamour of the circus phenomenon. Images include photographic gems by early circus photographers Frederick Whitman Glasier and Edward Kelty, many of the earliest color photographs ever taken of the circus from the 1940s and 1950s, iconic circus photographs by Mathew Brady or Cornell Capa, and little-known circus images by Stanley Kubrick and Charles and Ray Eames. For the first time, contemporary readers can experience the legend of the American circus in all its glory.

Publicación dirigida y diseñada por Diego Hurtado de Mendoza, que pretende abrir una ventana hacia el interior de la Compañía Nacional de Danza, y ofrecer un punto de vista inédito del trabajo de la formacion durante estos ultimos veinte años bajo la direccion de Nacho Duato. Edicion bilingue, español-ingles.

Las lesiones de los bailarines son un asunto que preocupa en primer lugar a ellos mismos, a sus profesores, asesores medicos, directores de compañías y coreógrafos. La causa de la lesión puede ser un accidente pero con frecuencia es un fallo tecnico que no ha sido identificado en una fase temprana, o una variacion en el fisico del bailarin cuyas implicaciones no se han sopesado. Si bien la prevencion es obviamente preferible, es vital un tratamiento apropiado que cubra las necesidades del bailarin aunque no siempre es facil de hallar.Tecnica de la danza. Anatomia y prevencion de lesiones es un libro de referencia que, en esta nueva edicion, ha sido totalmente actualizado, ampliado y revisado. Entre los nuevos temas tratados se presentan: anatomia funcional para bailarines, hipermovilidad, estrategias para la salud de las articulaciones, radiografias y gammagrafias oseas, tecnicas de estiramiento, control del dolor y farmacos asociados, el sindrome de infrarrendimiento inexplicable, entre otros.