Libros de Artes Escénicas, página 22 de 96

Aquest llibre es va iniciar en ocasió del centenari de l'Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona i vol ser un homenatge a Anna Maleras, pionera de la dansa jazz i de la dansa moderna i conte

En el camp de les arts esceniques coneixer i dominar el lligam que existeix entre el moviment i l'emoció es clau per a una bona gestió dels estats emocionals que travessa l'interpret abans, durant i despres de l'acte performatiu, aixi com al llarg dels periodes de formacio o entrenament.

El Teatro siempre ha tenido enemigos, uno de ellos es el fuego. La existencia de recintos cerrados dedicados a representaciones teatrales con formas constructivas y materiales, a veces inadecuados, con necesidades de iluminacion y de calefaccion, posibilitaron la generacion y la propagacion de los incendios. Todo ello, acompañado de insuficientes medidas preventivas o de la falta de una rigurosa aplicacion de las mismas, junto con la limitada capacidad de recursos asignados a los servicios responsables, dio lugar a muchos incendios a lo largo de la historia.En este libro se reproducen las cronicas de los incendios ocurridos en teatros madrileños desde principio del siglo XIX, incluyendo la de aquellos cinematografos, construidos habitualmente en barracones de madera, que irrumpieron en la ciudad como nuevo espectaculo que competia con el Teatro. El trabajo viene sembrado de anecdotas sobre nuestra ciudad y sus habitantes.Mas de cuarenta incendios en Madrid, aunque solo uno con enormes daños personales. Fue una noche cruel, de espantosa angustia, en la que el pueblo madrileño fue herido en su castiza calle de Toledo y ya no lo olvidaria nunca. A pesar de lo sufrido a lo largo de la guerra civil y de los años posteriores a la misma, el pueblo madrileño seguira recordando el i

Los estudios que a continuación se recogen contribuyen a la reflexión desde la objetividad y contención en las valoraciones aportadas, pues aunque estas implícitamente son muy positivas, no es cometido del investigador la implicacion valorativa, y menos aun tratandose de una obra en marcha sobre la que ya se esta pronunciando el grueso de la comunidad a la que se dirige el dramaturgo. Este reconocimiento le ha llegado no solo en España, donde su teatro es objeto de estudio en congresos y seminarios, sino tambien en todos aquellos paises a los que, de una u otra manera, han llegado sus piezas, como Estados Unidos, Mexico, Portugal, Francia, Suiza, Marruecos, entre otros. Como se ha resaltado anteriormente, el foco de atencion de las investigaciones, tanto de las aqui recogidas como de las numerosas ya publicadas a dia de hoy, se centra en el teatro breve. Esto se debe a que Jose Moreno Arenas es un maestro en dicho genero, y a que tanto esta forma de teatro como el relato breve despiertan gran interes en los tiempos actuales. Sin embargo, este autor ha publicado y estrenado tres obras extensas, una de las cuales, la titulada Y si nos dicen que nos vayamos, vamos todos y nos vamos?, representa un gran logro dramatico.

ESTE COMPENDIO DE DERECHO DE LA PERSONA Y DEL PATRIMONIO HA SIDO REDACTADO CON LAS MIRAS PUESTAS EN SUMINISTRAR UNOS BUENOS, AUNQUE SINTéTICOS, CONOCIMIENTOS DE LAS MATERIAS EN éL EXPUESTAS, CON OBJETO DE QUE LA REDUCCIoN DEL NuMERO DE CReDITOS EN BUENA

Teniu a les mans un llibre fruit de cinquanta anys d'experència. En Joan Baixas no hi narra la seva biografia, no es tracta d'unes memòries ni s'hi fa una anàlisi del seu treball. És una evocació poè

«Reconocemos la obra del periodista, estadístico y fotógrafo internacional Raúl Gordon Blasini al unificar información muy importante y esencial para los distintos estamentos que conforman el mundo t

El payaso que hay en ti, de Caroline Dream, revela aspectos poco conocidos del universo del clown y su formación, evidenciando la libertad, el placer y el espíritu lúdico que imbuye a todo el que se pone una nariz roja y se permite jugar dejando que su payaso se exprese sin reservas. Recomendado para quienes se inician en el mundo del clown, para quienes desean hacerlo o para quienes, sencillamente, sienten curiosidad por conocer mas acerca de este apasionante arte que nos conecta con la parte mas humana de nosotros mismos. Mas de 2.200 ejemplares vendidos en su version española.

1 de juliol de 2030, Montornes de Segarra1 de juliol de 2030, Cervera6 de juliol de 2030, Barcelona6 de juliol de 2030, Montornes de Segarra8 de juliol de 2030, Cervera10 de juliol de 2030, Cervera11 de juliol de 2030, Cervera12 de juliol de 2030, Cervera13 de juliol de 2030, Tarrega12 de juliol de 2030, Mollerussa18 de juliol de 2030, Mollerussa21 de juliol de 2030, Cervera

Caspar David Friedrich ecía que descubrir el espíritu de la naturaleza era la gran tarea de la obra de arte, y que para ello el artista debía prestar atención a la voz de su interior. Es siempre del interior de donde crecen los paisajes que mas nos comunican. Somos felices viajeros a traves de las profundidades y los lejos de los lienzos, de la pantalla y las paginas. La luz y los colores transforman nuestras almas de viajeros. Los colores buscan la comunicacion y nosotros dialogamos con las luces de nuestras emociones. Veo el cuadro de Edward Hopper La montaña del faro y veo a Anthony Perkins bajar corriendo de la casa de su madre. Una y mil veces, Eduardo, volveremos a leer juntos el poema de Coleridge Kubla Khan (y a Ciudadano Kane y a Gimferer) luego, tras "cinco tortuosas millas de laberintico fluir..." contemplaremos el milagro: "La soleada mansion con las cavernas heladas." Julia Barella Profesora titular, Universidad de Alcala de Henares. El libro Iconografia de lugar en la danza y en el cine permite recorrer espacios con capacidad narrativa, escenarios que, como relatos, van canalizando una historia tejida desde el cine, el ballet, la pintura y la literatura; juegos transversales que posibilitan construir retablos y polipticos con capacidad para crear programas y ciclos iconograficos en los que se presentan algunos emblemas espaciales de la danza y del cine: la gruta, el laberinto, el templo alegorico, el bosque de la luz, las aguas giratorias, la galeria de espejos, las bibliotecas suspendidas, el gran retrato y el museo metaforico. El itinerario se inicia con los bosques de luz en la danza y va conquistando los lugares goticos, romanticos y expresionistas, adentrandonos en moradas portatiles y en los parajes de Eros alumbrados por escaleras y espejos, por las aguas de Caronte y de Ofelia, para establecer la union entre la iconografia de lugar y el universo femenino.

El trabajo de investigación comprende desde la inauguración del teatro Circo hasta el cierre del teatro Romea. En el libro se han recogido no sólo las obras de teatro declamado y lírico que se pusieron en escena, sino tambien aquellas otras manifestaciones artisticas como conciertos, bailes, canciones, recitado de poemas, juegos de malabarismo, gimnasticos, etc. Las manifestaciones culturales en Ferrol se encuadran dentro del contexto general de España, mas que de Galicia.

l método desarrollado por Stanislavski propone, tanto al actor como al director, una serie de herramientas que sirvan para orientarlos en el camino que lleva a la vivencia y a la encarnación de los personajes. Stanislavski era enemigo acérrimo de los dogmatismos y los formalismos, y siempre preconizó, en su tarea como pedagogo, que la utilización de su método fuera algo específico para cada actor, no una regla general. La práctica del método implica, necesariamente, una flexibilidad rica y variada, es decir, cuanto más personalizada sea su aplicación, más fecundo será el resultado obtenido en el proceso creador.

«Semblanza de un cómico» no solo es la crónica de la emotiva niñez de Sayagués en Salamanca y su formación como actor y director de teatro: es también un resumen sucinto de medio siglo de teatro en España, en su caso desde los orígenes en el teatro independiente a principios del los 70 hasta su consagración en Madrid a principios del nuevo siglo. El libro consta además de casi treinta testimonios de actores, directores, críticos y dramaturgos que han trabajado con Sayagués, algunos tan relevantes como Carmelo Gómez, que hizo sus armas con el autor. Si «la vida es puro teatro», este libro lo confirma.

Entreactos. Ensayos de filosofía y danza es una invitación a pensar en las profundas raíces conceptuales que envuelven el arte de la danza. Este conjunto de ensayos breves, que combina el rigor académico con la ligereza de la prosa, avanza arropando a la danza con la solidez conceptual de la filosofía. Ofeciéndonos una reflexión que abarca aspectos teóricos de relevancia para ambas disciplinas - como la diferencia entre autómatas y bailarines, el paso del clasicismo hegemónico al clásico actual, o la feminidad aparente del ballet y su masculinidad real- esta pluralidad de enfoques se articula como un baile de pareja en el que las problemáticas esenciales de la filosofía y las de la danza bailan armónicamente. Enlazando temas tan aparentemente heterogéneos como la guerra y la danza, las fronteras entre el baile y el deporte, la relación entre las matemáticas y el ballet o la notación del movimiento nos permite adentrarnos, como quien mira por un caleidoscopio, en la teoría del arte del cuerpo.

"Este libro aproxima al lector al mundo secreto de Biodanza, a su vínculo con lo originario para retomar las claves de la plenitud existencial. Margarita Karger es profesora de Biodanza inspirada por el amor a la humanidad. El libro es una feliz conjuncion de inteligencia y pasion, para la creacion de un mundo mas tierno.Con una vision ampliada, ha seleccionado temas esenciales de la teoria de Biodanza, revelando informaciones tecnicas poco conocidas sobre las experiencias de transformacion. La obra que comentamos contiene temas teoricos y metodologicos de alto valor para los estudiantes de Biodanza y el publico en general. Y esta concebida, con sensibilidad poetica, bajo la luzde grandes vates como Rumi, ""El agua busca al sediento, y Rainer Maria Rilke en la descripcion del misterio de la existencia. La estructura de su libro tiene ademas un caracter antologico en el que incluye textos de autores afines, como los del doctor Rodolfo Ladaga Aramburu, brillante pensador de la mente humana, y del doctor Jose Maria Poveda, catedratico de la Universidad de Madrid, cientifico extraordinario, querido amigo,investigador en expansion de conciencia.Ademas, esta obra constituye una sintesis de toda una vida de investigacion y trabajo docente. Su proposito mas profundo es trasmitir su experiencia profesional y sus reflexiones sobre aspectos sutiles del proceso de transformacion afectiva."