Libros de Artes Escénicas, página 23 de 95

El fil conductor d’aquest llibre és l’activitat del Taller de Teatre es Garrover, instrument per a retornar la paraula a la persona qualificada de boja, i a tots els qui formen part del seu context m

Este libro contiene: HOCICOS Y RABOS, musical de pequeño formato basado en un texto dramático de José Ruibal y recreado a su vez a partir de un cuento popular. LA GRAN OLIMPÍADA, montaje para teatro de calle y animacion teatral en seis actos. Original de Victor J. Ventosa. EL MONUMENTO, guion para un montaje de teatro de calle en ocho actos. Original de Victor J. Ventosa. LA ISLA, comedia en dos actos. Original de Victor J. Ventosa. CUANDO EL VIENTO SOPLA, Drama en tres actos. Adaptacion dramatica de Victor J. Ventosa sobre un comic original de Raymond Briggs, con version de Rosa Montero.

Las lesiones de los bailarines son un asunto que preocupa en primer lugar a ellos mismos, a sus profesores, asesores medicos, directores de compañías y coreógrafos. La causa de la lesión puede ser un accidente pero con frecuencia es un fallo tecnico que no ha sido identificado en una fase temprana, o una variacion en el fisico del bailarin cuyas implicaciones no se han sopesado. Si bien la prevencion es obviamente preferible, es vital un tratamiento apropiado que cubra las necesidades del bailarin aunque no siempre es facil de hallar.Tecnica de la danza. Anatomia y prevencion de lesiones es un libro de referencia que, en esta nueva edicion, ha sido totalmente actualizado, ampliado y revisado. Entre los nuevos temas tratados se presentan: anatomia funcional para bailarines, hipermovilidad, estrategias para la salud de las articulaciones, radiografias y gammagrafias oseas, tecnicas de estiramiento, control del dolor y farmacos asociados, el sindrome de infrarrendimiento inexplicable, entre otros.

El propósito de este libro es acercar a los niños, a partir de siete años, al universo de la danza a través del juego y de la experimentación. Presenta los elementos básicos del movimiento, como pueden ser el cuerpo, la postura, el espacio, el tiempo o la energía. A lo largo del libro se desarrollan estos contenidos de forma lúdica y entretenida, siempre en relación con experiencias cotidianas, y están acompañados por actividades fáciles de realizar. A facilitar el aprendizaje de la danza contribuyen las ilustraciones que acompañan el texto, obra del dibujante Jesús Méndez.

¿Qué es el teatro?, ¿qué es el cine?, ¿cómo significan y de qué forma aportan sentido a ese vasto territorio de prácticas sociales que denominamos artes escénicas? Este libro pretende ayudar al lector a reflexionar sobre el teatro y el cine a traves de sus componentes, sus estructuras, sus puntos de encuentro y sus principales perspectivas metodologicas. Hemos abordado tambien la evolucion de las teorias dramaticas y cinematograficas o los distintos generos. Con este planteamiento hemos querido conjugar el aspecto sincronico con el diacronico, el panorama historico y el estetico. Deseamos que este libro sea una guia de lecturas planteadas como un dialogo a varias voces entre las diferentes conceptualizaciones acerca de la dramaturgia y la produccion escenica, desde la escritura del texto dramatico hasta la escenificacion y las mas diversas practicas escenicas.

La aparición de un libro de teoría dramática es un suceso, más aún cuando su autor es un dramaturgo notable y maestro experimentado. Sabiduría decantada por el tiempo, consejas, discusión y claves, este ensayo explora el fenomeno del drama desde muy variadas perspectivas. Los diversos temas que este libro abarca (aristotelismos, teoria de generos, cronica de la propia experiencia, teatro y literatura, guion cinematografico) son sometidos a un lucido examen mediante una prosa esplendida.

Seas bailarín, coreógrafo o profesor, Coreografía. Metodo básico de creación de movimiento es una obra imprescindible para enriquecer tus experiencias coreográficas y crear actuaciones memorables. Esta obra te ayudara a:- usar la improvisacion y explorar movimientos que representen una idea, un concepto o un estilo de danza;- variar movimientos basados en el conocimiento del espacio, el tiempo, la energia y las figuras;- integrar las emociones y el proposito en la estructura y el esquema coreograficos para componer una danza; y- planificar una actuacion, desde las audiciones y ensayos hasta el soporte tecnico y la produccion final.En todos los capitulos aparecen ejercicios para la exploracion de movimientos, preguntas de repaso y reflexion, y retos para ayudarte a entender el proceso coreografico hasta su representacion sobre un escenario. Tambien encontraras ejemplos sobre la aplicacion de la tecnologia multimedia para mejorar las coreografias con efectos luminicos especiales, con diapositivas y proyecciones de PowerPoint, con actuaciones virtuales, con videoconferencias y con la captura de movimientos.Sandra Cerny Minton, PhD, ha sido profesora y directora de danza en la Universidad de Colorado del Norte (EE.UU.) de 1972 a 1998. Otros libros su

En mayo de 1831 se instauró la Escuela de Declamación Española, origen de la actualReal Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, dentro del Real Conservatorio deMúsica de María Cristina. Con ella se concretaba uno de los proyectos mas anheladospor la intelectualidad ilustrada del XVIII: la formacion actoral. El presente volumenofrece un recorrido pormenorizado de esta escuela desde su apertura hasta la aprobacionde la Ley Moyano de Instruccion Publica, momento en el que las enseñanzas que impartiaadquirieron la categoria de estudios superiores. Se estudia la evolucion de los diferentesreglamentos, las clases que se abrieron, el perfil de los maestros, los diferentesmanuales y tratados que sirvieron de guia a los alumnos, los examenes y ejercicios a losque estos debian presentarse; asi como la influencia de la institucion en la vida profesionalescenica del momento.GUADALUPE SORIA TOMAS (Palma, 1977), Doctora en Humanidades por la UniversidadCarlos III de Madrid y titulada en Interpretacion por la RESAD, es profesora de Literaturae investigadora del Departamento de Humanidades: Filosofia, Lenguaje y Literaturade la Universidad Carlos III. Sus lineas de investigacion se refieren, principalmente,al teatro español moderno y contemporaneo. Entre sus publicaciones destaca la edicion,junto con el profesor Eduardo Perez-Rasilla, del Tratado de declamacion o arte dramatico,de V.J. Bastus y Carrera (2008). Firmo la direccion general de contenidos dela exposicionMaestros del teatro. 175 aniversario de la Real Escuela Superior de ArteDramatico (1831-2006).ISBN

Un manual sobre la interpretación cómica a través de disciplinas como la Commedia dell'Arte y el Clown.Aquí se dan al actor y a la actriz técnicas para interpretar al personaje, ideas para crear un espectaculo, conocimientos teoricos e historicos sobre el desarrollo del arte comico, asi como ejercicios, guiones y ejemplos extraidos de la practica del autor sobre el escenario y de su experiencia como docente en cursos de teatro, donde la comedia es para tod@s.

Us heu preguntat alguna vegada que passa darrera d’un espectacle de màgia? Què s’hi veu? I què no s’hi veu? Teniu a les vostres mans un llibre únic. El Mag Lari ha deixat entrar darrera de l’escenari

Tota una vida dedicada a la dansa. Això és el que aquest llibre vol difondre, sense cap altra intenció que explicar, pas a pas, totes les vivències i anècdotes que Mercè Mor ha anat acumulant des que

Brilliantly curated and beautifully illustrated, the Welcome to the Arts series offers all-hours admission to some of the world's most wondrous performances. This book explores the wondrous world of dance.Brilliantly curated and beautifully illustrated, the Welcome to the Arts series offers all-hours admission to some of the world's most wondrous performances.You are cordially invited to an evening of live entertainment unlike anything you have seen before. Featuring the very best performances from around the world from Swan Lake to Riverdance, you'll also rub shoulders with legendary choreographers and performers of both the past and present, including Antonio Gades, Rudolf Nureyev and Pina Bausch. Exclusive backstage access allows you to see what goes on behind the theatre doors, including prop and costume design, which you can admire in magnificent detail.Get ready to shimmy, sway and dance the night away.Take a seat. The show is about to begin...

El libro ofrece un panorama de las diferencias y las coincidencias de los géneros musicales aquí tratados, con un interés especial en la diferencia que se hace entre los géneros masculino y femenino: la masculinizacion de los cantantes de copla cuando utilizaban canciones cuya voz narradora era femenina, o como las cantantes de tango frecuentaban letras que no comprometiesen su voz cantora, su identidad de genero que limitaba su repertorio o bien se veian o bien se veian abocadas a modificar sustantivos y adjetivos. De la misma manera, personas transgenero utilizaban la copla como una bandera de identidad, pues la folclorica seguia identificando a una mujer en vias de emancipacion, como a ellas mismas les sucediaEn esa bifurcacion de generos, aparece el nosotros del bolero.