Libros de Artes Escénicas, página 23 de 96

La historia de la interpretación en España y, por ende, la de la formación de actores,cambió radicalmente cuando en 1958 un americano llamado William Layton decidióinstalarse en estas tierras para enseñar una tecnica que hasta entonces solo se conocia por los actores y las peliculas estadounidenses: el famoso Metodo. Pero no el Metodo del Actors Studio comandado por Lee Strasberg, sino el aprendido con Sanford Meisner. Y con el el teatro español retomo esa corriente modernizadora que se habia cortado de raiz con el estallido de la guerra civil y la posterior dictadura, ahogando los esfuerzos de Cipriano de Rivas Cherif, Margarita Xirgu o Maria Teresa Leon.Desde el primer viaje en 1955, mientras acompañaba a Agustin Penon en las investigaciones sobre Garcia Lorca y su lugar de enterramiento, Layton percibio las carencias de los actores españoles y la necesidad de una renovacion, largamente retrasada, en la tecnica interpretativa. A partir de 1960, con la sucesiva fundacion de sus propias escuelas-agrupaciones teatrales, mas su experiencia docente en recintos publicos y la adhesion de Miguel Narros y Jose Carlos Plaza, dos nombres claves en su trayectoria y en la escena española, consiguio implantar y desarrollar una metodologia para actores que hoy se alza como mayoritaria en los estudios de arte dramatico.Entr...

Stanislavsky realizó la más profunda revolución en los medios de expresión teatrales y es referencia obligada para actores y directores de la mayoría de los países del mundo.

Esto acaba de empezar presenta un recorrido por los 20 años de trayectoria de la compañía de danza Losdedae. El periodista Paco Tomás dialoga a lo largo de estas páginas con el director y bailarín Ch

Este libro muestra una panorámica general de los contenidos referidos a la Danza Española como disciplina artística genuina dentro de las Artes Escénicas. En él se analizan de un modo breve y conciso aspectos que resultan indispensables para que cualquier alumno de Artes Escenicas de nuestro pais tenga una formacion completa y suficiente. Por ello, esta orientado a dicho alumnado con el objetivo de que sea conocedor de una disciplina dentro de la Danza que ha traspasado nuestras fronteras y ha ejercido de escaparate internacional del arte de nuestra nacion: la Danza Española.El contenido que aqui se expone se puede dividir en dos bloques diferenciados. El primer bloque nos acerca a una definicion de Danza Española actualizada, donde se tienen en cuenta las distintas disciplinas que la forman y donde se acerca una vision integradora de esta rama dentro de las Artes del Espectaculo en general. En el segundo bloque se abordan contenidos mas especificos de esta disciplina artistica, que muestran de la forma mas breve posible los aspectos fundamentales que la engloban, como la legislacion y enseñanza, antecedentes historicos del Ballet Nacional de España y su formacion a final del siglo XX, asi como la etapa mas reciente de este arte y su estado en la actualidad.Ines Hellin Rubio es doctora en Artes Escenicas, licenciada en Derecho y bailarina solista del Ballet Español de Murcia. Ha publicado textos como La Danza Española y la narrativa escenica, asi como numerosos articulos especializados en esta disciplina. Compagina su labor docente en el Instituto Universitario de Danza Alicia Alonso con las giras internacionales, en las que representa roles como el de Carmen, y su labor de investigacion por medio de la creacion de piezas coreograficas y publicaciones universitarias.

Un extraordinario manual editado en Ñaque editora, de la mano de Manu Medina en colaboración con AISGE Fundación, Paladio Arte, y Teatro Brut. Este manual, a modo de compilación de varios ensayos academicos conformando un ensayo global en donde desarroll

Comprender cómo se baila hoy y por qué, descubrir la estrecha vinculación de la danza con el pensamiento, así como generar bibliografía, todavía inexistente, se plantean, en estas líneas, como retos insoslayables que parecen ser alcanzados.

Micro abierto. Textos sobre stand-up comedy es un libro coral en el que se recogen algunas reflexiones y trabajos en torno a la génesis, la teoría y la práctica de la comedia de stand-up. El elenco de autores no puede ser mas oportuno. La heterodoxia de su procedencia atañe precisamente a los diversos angulos desde los que se aborda cada tema: desde el relato historiografico sobre la aparicion del genero en television, hasta las reflexiones teoricas que apuntan a su Poetica y su Retorica, pasando por textos especificos sobre diversas materias, como las comicas, el marco legal de la comedia, los antecedentes historicos del monologuismo, la presencia del villano, algunas tecnicas para escribir humor asi como un puñado de reflexiones personales en las que los comicos vierten su mirada.En definitiva, una obra unica desde la que asomarse al universo polifonico del monologo comico, a la complejidad de su contexto, a las entretelas de su arquitectura.

La presente obra responde a una labor de recopilación de datos de sucesivos trabajos de investigación de la autora como antropóloga referidos al análisis de la cultura taurina. Fueron presentados en diversos congresos, jornadas asi como en otras participaciones o colaboraciones. Desde una perspectiva antropologica, es el intento de introducirse en el mundo de la Tauromaquia, buscando en sus practicas y creencias algunas claves para comprender significados profundos que en esta se encierran. La riqueza, que entraña lo taurino, se muestra evidente conforme a lo materializable del festejo, pero tambien integra aspectos intangibles como valores o simbolos que emergen constantemente entre sus protagonistas. Su intenso caracter marcador de identidad da lugar a que, desde las historicas descripciones romanticas, se situara este contexto en un unico ambito de folclorismo. Sin embargo, esta manifestacion social guarda toda una serie de pautas recurrentes que nos traducen un mundo de ritualidad solemne y trascendente. Las continuas y especificas expresiones lo enmarcan en un proceso evolutivo de sincretismo religioso que llega hasta nuestros dias como forma festiva y multitudinaria. La autora focaliza en las creencias de los principales protagonistas de las corridas - los toreros - para descubrir algunos interrogantes que pueden llegar a producirse al contacto con este fenomeno socio-cultural.

Capítulo I. Expresión y comunicación. Capítulo II. El origen de la creación Escénica. Capítulo III. Tendencias contemporáneas de la creación expresiva….

Aquest llibre va destinat als actors i directors en general, professionals i amateurs, i a totes aquelles persones que senten la fascinació del teatre de text. L'autora s'adreça unes vegades a un públic de lectors ampli i indeterminat i unes altres als qui concorren habitualment a l'aula. Els tecnicis- mes, en cada cas, es deixen de banda i els conceptes s'expressen plane- rament, en to quasi confidencial. La finalitat d'aquesta obra és fer-nos sentir la força i els recursos del llenguatge, els matisos en la significació de les paraules, la manera com es potencien o es contradiuen. Sense esforç, hi adquirim el coneixement de la qualitat, pes i color dels sons per a dir-los a l'escenari, i entrem en contacte amb l'aspecte sociològic i dialectològic de la llengua en cada situació concreta. Rosa-Victòria Gras ens facilitat el domini del text dramàtic amb esperit crític i, alhora, amb la passió que la caracteritza.

Con el presente volumen, tratamos de tomar el pulso a la actual centralidad de la performance en el territorio de las artes y las humanidades reuniendo, con tal fin, trabajos desarrollados desde enfoques y espacios disciplinares muy diversos.

Este libro no es un libro sobre danza porque no teoriza ni presenta técnicas para su ejecución, tampoco es una autobiografía porque no reconstruye todos los mementos esenciales de mi vida; es tan solo una seleccion de imagenes y sensaciones organizadas en recuerdos que bajo un titulo intentan descifrar mi relacion con la danza.

Es un fenómeno que se ha extendido por cafés, pequeños clubs y teatros. Conocido como Stand-Up Comedy, tiene cada vez más y más público. Y es que el monólogo cómico solo precisa de un micrófono, un guión sólido y una cierta base técnica. Que el público ría y pase un buen rato, de eso se trata. Los ejemplos profesionales en los que apoyarse son muchos: Leo Harlem, Goyo Jiménez, Dani Rovira, Jimmy Fallon, Ellen Degeneres, Chris Rock, y tantos otros. El Stand-Up es también una herramienta para descubrir hasta dónde puede llegar un cómico, cuáles son sus límites creativos y cómo sobrepasarlos. La mayoría de los ejercicios que propone este libro tienen un carácter muy práctico y tienen como objetivo último crear propuestas escénicas a partir de monólogos propios.