Libros de Artes Escénicas, página 24 de 95

"No solo podemos ver en este tomo la evolución del teatro desde Esquilo a nuestros días en forma concisa y clara, sino además conocer cómo el actor debe ser un gran artista que se manifiesta en la voz y el gesto, en la forma de crear el ambiente para la representacion, el decorado, asi como los trajes que deben llevar los personajes, segun la imagen que deben dar. Como el actor debe comportarse en el escenario Steiner lo trabaja en profundidad, teniendo siempre en cuenta el tipo de personaje que va a interpretar. Contiene muchos ejercicios para que la forma de la palabra sea la adecuada en cada momento de la representacion."

Entreactos. Ensayos de filosofía y danza es una invitación a pensar en las profundas raíces conceptuales que envuelven el arte de la danza. Este conjunto de ensayos breves, que combina el rigor académico con la ligereza de la prosa, avanza arropando a la danza con la solidez conceptual de la filosofía. Ofeciéndonos una reflexión que abarca aspectos teóricos de relevancia para ambas disciplinas - como la diferencia entre autómatas y bailarines, el paso del clasicismo hegemónico al clásico actual, o la feminidad aparente del ballet y su masculinidad real- esta pluralidad de enfoques se articula como un baile de pareja en el que las problemáticas esenciales de la filosofía y las de la danza bailan armónicamente. Enlazando temas tan aparentemente heterogéneos como la guerra y la danza, las fronteras entre el baile y el deporte, la relación entre las matemáticas y el ballet o la notación del movimiento nos permite adentrarnos, como quien mira por un caleidoscopio, en la teoría del arte del cuerpo.

"Este libro aproxima al lector al mundo secreto de Biodanza, a su vínculo con lo originario para retomar las claves de la plenitud existencial. Margarita Karger es profesora de Biodanza inspirada por el amor a la humanidad. El libro es una feliz conjuncion de inteligencia y pasion, para la creacion de un mundo mas tierno.Con una vision ampliada, ha seleccionado temas esenciales de la teoria de Biodanza, revelando informaciones tecnicas poco conocidas sobre las experiencias de transformacion. La obra que comentamos contiene temas teoricos y metodologicos de alto valor para los estudiantes de Biodanza y el publico en general. Y esta concebida, con sensibilidad poetica, bajo la luzde grandes vates como Rumi, ""El agua busca al sediento, y Rainer Maria Rilke en la descripcion del misterio de la existencia. La estructura de su libro tiene ademas un caracter antologico en el que incluye textos de autores afines, como los del doctor Rodolfo Ladaga Aramburu, brillante pensador de la mente humana, y del doctor Jose Maria Poveda, catedratico de la Universidad de Madrid, cientifico extraordinario, querido amigo,investigador en expansion de conciencia.Ademas, esta obra constituye una sintesis de toda una vida de investigacion y trabajo docente. Su proposito mas profundo es trasmitir su experiencia profesional y sus reflexiones sobre aspectos sutiles del proceso de transformacion afectiva."

La historia de la interpretación en España y, por ende, la de la formación de actores,cambió radicalmente cuando en 1958 un americano llamado William Layton decidióinstalarse en estas tierras para enseñar una tecnica que hasta entonces solo se conocia por los actores y las peliculas estadounidenses: el famoso Metodo. Pero no el Metodo del Actors Studio comandado por Lee Strasberg, sino el aprendido con Sanford Meisner. Y con el el teatro español retomo esa corriente modernizadora que se habia cortado de raiz con el estallido de la guerra civil y la posterior dictadura, ahogando los esfuerzos de Cipriano de Rivas Cherif, Margarita Xirgu o Maria Teresa Leon.Desde el primer viaje en 1955, mientras acompañaba a Agustin Penon en las investigaciones sobre Garcia Lorca y su lugar de enterramiento, Layton percibio las carencias de los actores españoles y la necesidad de una renovacion, largamente retrasada, en la tecnica interpretativa. A partir de 1960, con la sucesiva fundacion de sus propias escuelas-agrupaciones teatrales, mas su experiencia docente en recintos publicos y la adhesion de Miguel Narros y Jose Carlos Plaza, dos nombres claves en su trayectoria y en la escena española, consiguio implantar y desarrollar una metodologia para actores que hoy se alza como mayoritaria en los estudios de arte dramatico.Entr...

Stanislavsky realizó la más profunda revolución en los medios de expresión teatrales y es referencia obligada para actores y directores de la mayoría de los países del mundo.

Esto acaba de empezar presenta un recorrido por los 20 años de trayectoria de la compañía de danza Losdedae. El periodista Paco Tomás dialoga a lo largo de estas páginas con el director y bailarín Ch

Este libro muestra una panorámica general de los contenidos referidos a la Danza Española como disciplina artística genuina dentro de las Artes Escénicas. En él se analizan de un modo breve y conciso aspectos que resultan indispensables para que cualquier alumno de Artes Escenicas de nuestro pais tenga una formacion completa y suficiente. Por ello, esta orientado a dicho alumnado con el objetivo de que sea conocedor de una disciplina dentro de la Danza que ha traspasado nuestras fronteras y ha ejercido de escaparate internacional del arte de nuestra nacion: la Danza Española.El contenido que aqui se expone se puede dividir en dos bloques diferenciados. El primer bloque nos acerca a una definicion de Danza Española actualizada, donde se tienen en cuenta las distintas disciplinas que la forman y donde se acerca una vision integradora de esta rama dentro de las Artes del Espectaculo en general. En el segundo bloque se abordan contenidos mas especificos de esta disciplina artistica, que muestran de la forma mas breve posible los aspectos fundamentales que la engloban, como la legislacion y enseñanza, antecedentes historicos del Ballet Nacional de España y su formacion a final del siglo XX, asi como la etapa mas reciente de este arte y su estado en la actualidad.Ines Hellin Rubio es doctora en Artes Escenicas, licenciada en Derecho y bailarina solista del Ballet Español de Murcia. Ha publicado textos como La Danza Española y la narrativa escenica, asi como numerosos articulos especializados en esta disciplina. Compagina su labor docente en el Instituto Universitario de Danza Alicia Alonso con las giras internacionales, en las que representa roles como el de Carmen, y su labor de investigacion por medio de la creacion de piezas coreograficas y publicaciones universitarias.

Un extraordinario manual editado en Ñaque editora, de la mano de Manu Medina en colaboración con AISGE Fundación, Paladio Arte, y Teatro Brut. Este manual, a modo de compilación de varios ensayos academicos conformando un ensayo global en donde desarroll

Comprender cómo se baila hoy y por qué, descubrir la estrecha vinculación de la danza con el pensamiento, así como generar bibliografía, todavía inexistente, se plantean, en estas líneas, como retos insoslayables que parecen ser alcanzados.

Micro abierto. Textos sobre stand-up comedy es un libro coral en el que se recogen algunas reflexiones y trabajos en torno a la génesis, la teoría y la práctica de la comedia de stand-up. El elenco de autores no puede ser mas oportuno. La heterodoxia de su procedencia atañe precisamente a los diversos angulos desde los que se aborda cada tema: desde el relato historiografico sobre la aparicion del genero en television, hasta las reflexiones teoricas que apuntan a su Poetica y su Retorica, pasando por textos especificos sobre diversas materias, como las comicas, el marco legal de la comedia, los antecedentes historicos del monologuismo, la presencia del villano, algunas tecnicas para escribir humor asi como un puñado de reflexiones personales en las que los comicos vierten su mirada.En definitiva, una obra unica desde la que asomarse al universo polifonico del monologo comico, a la complejidad de su contexto, a las entretelas de su arquitectura.

La presente obra responde a una labor de recopilación de datos de sucesivos trabajos de investigación de la autora como antropóloga referidos al análisis de la cultura taurina. Fueron presentados en diversos congresos, jornadas asi como en otras participaciones o colaboraciones. Desde una perspectiva antropologica, es el intento de introducirse en el mundo de la Tauromaquia, buscando en sus practicas y creencias algunas claves para comprender significados profundos que en esta se encierran. La riqueza, que entraña lo taurino, se muestra evidente conforme a lo materializable del festejo, pero tambien integra aspectos intangibles como valores o simbolos que emergen constantemente entre sus protagonistas. Su intenso caracter marcador de identidad da lugar a que, desde las historicas descripciones romanticas, se situara este contexto en un unico ambito de folclorismo. Sin embargo, esta manifestacion social guarda toda una serie de pautas recurrentes que nos traducen un mundo de ritualidad solemne y trascendente. Las continuas y especificas expresiones lo enmarcan en un proceso evolutivo de sincretismo religioso que llega hasta nuestros dias como forma festiva y multitudinaria. La autora focaliza en las creencias de los principales protagonistas de las corridas - los toreros - para descubrir algunos interrogantes que pueden llegar a producirse al contacto con este fenomeno socio-cultural.

Capítulo I. Expresión y comunicación. Capítulo II. El origen de la creación Escénica. Capítulo III. Tendencias contemporáneas de la creación expresiva….

Aquest llibre va destinat als actors i directors en general, professionals i amateurs, i a totes aquelles persones que senten la fascinació del teatre de text. L'autora s'adreça unes vegades a un públic de lectors ampli i indeterminat i unes altres als qui concorren habitualment a l'aula. Els tecnicis- mes, en cada cas, es deixen de banda i els conceptes s'expressen plane- rament, en to quasi confidencial. La finalitat d'aquesta obra és fer-nos sentir la força i els recursos del llenguatge, els matisos en la significació de les paraules, la manera com es potencien o es contradiuen. Sense esforç, hi adquirim el coneixement de la qualitat, pes i color dels sons per a dir-los a l'escenari, i entrem en contacte amb l'aspecte sociològic i dialectològic de la llengua en cada situació concreta. Rosa-Victòria Gras ens facilitat el domini del text dramàtic amb esperit crític i, alhora, amb la passió que la caracteritza.