Libros de Artes Escénicas, página 25 de 96

¿Y si jugamos al teatro? ¿Y si nos divertimos todos juntos, alumnado y profesorado, a la vez que aprendemos las técnicas dramáticas fundamentales? He aquí una guía de las técnicas auxiliares y de num

El presente volumen ofrece una variada selección de ensayos sobre la representación del género en las artes escénicas, la evolución del término a lo largo de la historia y su reflejo en el teatro de las distintas épocas. Los artículos recogidos por los editores analizan la presencia, o silenciación, de la mujer en los escenarios; la encarnación de la masculinidad, sujeta a múltiples revisiones a partir de mediados del siglo XX; o la evolución de la identidad gay desde su ocultación en el teatro del siglo XVI hasta su expresión abierta sobre las tablas. Con el fin de proporcionar al lector una panorámica completa se estudian además las diferentes formas de representación del género en la dramaturgia española, inglesa y americana a partir de las obras de diversos autores: de los mundialmente conocidos, como Tennessee Williams y Calderón de la Barca, a otros de menor renombre, por ejemplo David Rabe o Ana Vallés.Alfonso

Exhaurir la dansa. Performance i política del moviment, examina l’obra d’alguns coreògrafs contemporanis que han transformat l’escena de la dansa des dels anys 90. Aquest estudi, realitzat per André

Director teatral des de fa 65 anys, Esteve Polls ha fet de la seva vida professional el motor de la seva existència. En una època difícil en què el panorama cultural a Barcelona vivia ofegat pel pes del franquisme, va saber trencar amb la pobresa que imperava a les arts escèniques i oferir produccions espectaculars i innovadores que li van valer el reconeixement sincer del públic. Va triomfar a Barcelona i després va marxar a l'Argentina, Costa Rica i Colòmbia, fins al 1973, any en què va tornar a Catalunya. Cinc minuts abans que caigui el teló recull les memòries d'aquest personatge controvertit, que no ha deixat mai de confiar en els seus projectes i ha sabut viure la direcció d'escena amb il·lusió i entusiasme.

Taller de teatro musical está dirigido a todo aquel que esté interesado en montar una obra de teatro musical sea profesional o no. Paso a paso, el libro nos irá guiando hasta el día del estreno. Nos da pistas para escoger la obra adecuada, hacer un buen casting y programar y realizar unos ensayos eficaces para poder conseguir el resultado esperado. Propone ejercicios de calentamiento del cuerpo, la voz y de preparacion actoral para el juego dramatico. Finalmente nos ofrece un listado de musicales clasificados segun cantidad de los actores disponibles, los niveles de dificultad de cada disciplina y segun el tipo de produccion que el lector quiera emprender.

Trad., Antonio Fernández Lera. Este libro examina la obra de coreógrafos contemporáneos fundamentales, que han transformado la escena de la danza desde principios de los años noventa en Europa y Estados Unidos. Mediante un dialogo vivo y explicito con el ''perfomance art'', esta nueva generacion de coreografos desafia nuestra comprension de la danza mediante el agotameinto del concepto de movimiento.

La escenografía es un campo que se ha desarrollado desde el Renacimiento, cuando reinventa el teatro clásico. Es un lugar poético, que junto a la narración, completa el mensaje teatral. Un espacio, utilizado de una forma especial, donde transcurre tambien, el tiempo. Un nuevo libro, con aportaciones originales para la disciplina arquitectonica. Su autora es la Arquitecta Felisa de Blas Gomez, es catedratica, profesora del departamento de Plastica teatral de la Real Escuela de Arte Dramatico de Madrid, y autora de varios libros vinculados a su tarea profesional.

(Facsímil de las ediciones de Madrid, 1609, 1613 y 1621). Reproducción cuidada por Melquíades Prieto; Estudio y edición crítica de Felipe B. Pedraza Jiménez. Este texto compuesto por Lope de Vega para explicar, de forma sintetica, agil y amena, los rasgos mas notables del teatro que el propio autor y otros contemporaneos y discipulos venian creando para los corrales de comedias desde las ultimas decadas del siglo XVI.

Si el ballet es la representación expresiva de lo humano por medio de la danza, en ningún conjunto como en los Ballets Olaeta brotó con más impulso la vena popular en toda su plenitud. Pero para conseguirlo fueron necesarios una dedicación absoluta y un trabajo infatigable. Y es que los Ballets Olaeta no formaron un simple conjunto folklórico, sino una compañía de baile sometida a las enormes dificultades que requiere siempre la transformación de lo popular en el lenguaje universal de la danza.

Ésta es la biografía vocacional de una artista, Gloria Contreras, que ha trazado su carrera a través del movimiento y la música. Su trabajo como bailarina y coreógrafa recibió su primer gran reconocimiento en Canadá y Estados Unidos, y las danzas que creó a instancias de algunas de las compañías de ballet más destacadas en la esfera mundial - como el City Center Ballet, el New York City Ballet y el Joffrey Ballet - le garantizaron un sitio en la historia de la danza desde los albores de su carrera. En 1970 fundó el Taller Coreográfico de la Universidad Nacional Autónoma de México - del que ha sido desde entonces directora y coreógrafa principal -, gracias al cual ha llevado la danza mexicana a múltiples escenarios y la ha puesto al alcance del público de todas las clases sociales.

Durante siglos la formación artística se mantuvo en espacios separados de un entorno formal. A mediados del siglo xx, las disciplinas artísticas logran ingresar a la lista de profesiones universitarias. Este paso genero dificultades como resultado de las dicotomias ciencia-arte, mente-cuerpo y pensar-hacer. Elka Fediuk aborda el tema de manera holistica, retoma del pasado la esencia de la continuidad e invita a dar un salto cualitativo desde el poder de proyeccion. Siguiendo la estrategia del pensamiento complejo, busca religar los diversos conocimientos que alimentan el dialogo ciencia-arte y propone, desde esta perspectiva, una direccionalidad plasmada en un proyecto educativo desarrollado desde el 2000 en la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana.

Actividades rítmicas y baile es una recopilación de algunas de las más populares formas de bailes recreativos, orientada a los profesores de primaria y secundaria, estudiantes de EF y monitores de recreación y a toda persona que quiera enseñar a los bailes y ritmos fáciles como diversión y ejercicio. Esta segunda edición incluye lo siguiente: * Un nuevo capítulo sobre la bailes sociales, centrándose en la base de patrones rítmicos básicos y en los pasos de introducción a ayudar a los estudiantes aprender a bailar el vals, foxtrot, tango, merengue, salsa o mambo, rumba y swing * Instrucciones para el uso cognitivo, afectivo, psicomotor y los objetivos para ayudar en el desarrollo de unidades adecuadas para sus estudiantes. * Un útil buscador de actividades rítmicas para ayudarle a encontrar los bailes y actividades adecuadas a sus necesidades. * Un mayor enfoque en el desarrollo social a través del baile, incluidas sugerencias para la creación de un entorno cordial para todos los alumnos de cualquier nivel. * Secciones de Evaluación proporcionando consejos para que los estudiantes crean sus propios bailes y criterios de autoevaluación, preguntas de examen y observación * Un CD adjunto que contiene la música que usted necesita para la enseñanza de las actividades de este libro.

Marketing de las Artes Escénicas. Creación y desarrollo de públicos. Aporta una primera reflexión global sobre la creación y desarrollo de públicos escénicos a partir del marketing y de otras herramientas. A partir de una conceptualización inicial presenta la aplicación de herramientas del marketing a la gestión escénica: la segmentación de públicos, la secuencia del marketing misto y la elaboración de un plan de marketing. Propone diversas estrategias para crear y desarrollar públicos y también un modelo de gestión de públicos escénicos basado en una nueva forma de segmentación. Proporciona además una pauta metodológica para conocer mejor l os públicos e incluye una cronología de los principales estudios realizados en todo el mundo sobre públicos culturales. Está dirigido a productores, programadores y responsables de recintos escénicos, al igual que a estudiantes de gestión cultural y otras personas interesadas por las artes en vivo.

He aquí una gozosa Antología de Teatro, dirigida a los alumnos y profesores de Enseñanzas medias superiores. En ella se dan cita nombres y textos universales –Cervantes, el anónimo medieval de la Far

Declarado en 2005 Patrimonio Cultural Inmaterial por la UNESCO, el teatro Kabuki, surgido a comienzos del siglo XVII, constituye en el Japón del siglo XIX un vestigio aún vivo y activo de una época pasada, reflejo presente de la tradicion, los codigos y los valores que han regido y, en cierto modo, rigen aun la sociedad japonesa. Asistir a una representacion de Kabuki significa dar un salto en el tiempo para sumergirse de lleno en las aventuras y desventuras de Benkei y Yoshitsune o vivir el amor y el desamor de la mano de Sukeroku y Agemaki. Descubrir el Kabuki supone comprobar la absoluta maestria de sus actores, en especial la sublime sensibilidad artistica del onnagata, el actor especializado en papeles femeninos

Fotografías perspicaz Dieter Blum de bailarín Vladimir Malakhov y Ensemble