Libros de Artes Escénicas, página 25 de 97

Entreactos. Ensayos de filosofía y danza es una invitación a pensar en las profundas raíces conceptuales que envuelven el arte de la danza. Este conjunto de ensayos breves, que combina el rigor académico con la ligereza de la prosa, avanza arropando a la danza con la solidez conceptual de la filosofía. Ofeciéndonos una reflexión que abarca aspectos teóricos de relevancia para ambas disciplinas - como la diferencia entre autómatas y bailarines, el paso del clasicismo hegemónico al clásico actual, o la feminidad aparente del ballet y su masculinidad real- esta pluralidad de enfoques se articula como un baile de pareja en el que las problemáticas esenciales de la filosofía y las de la danza bailan armónicamente. Enlazando temas tan aparentemente heterogéneos como la guerra y la danza, las fronteras entre el baile y el deporte, la relación entre las matemáticas y el ballet o la notación del movimiento nos permite adentrarnos, como quien mira por un caleidoscopio, en la teoría del arte del cuerpo.

"Este libro aproxima al lector al mundo secreto de Biodanza, a su vínculo con lo originario para retomar las claves de la plenitud existencial. Margarita Karger es profesora de Biodanza inspirada por el amor a la humanidad. El libro es una feliz conjuncion de inteligencia y pasion, para la creacion de un mundo mas tierno.Con una vision ampliada, ha seleccionado temas esenciales de la teoria de Biodanza, revelando informaciones tecnicas poco conocidas sobre las experiencias de transformacion. La obra que comentamos contiene temas teoricos y metodologicos de alto valor para los estudiantes de Biodanza y el publico en general. Y esta concebida, con sensibilidad poetica, bajo la luzde grandes vates como Rumi, ""El agua busca al sediento, y Rainer Maria Rilke en la descripcion del misterio de la existencia. La estructura de su libro tiene ademas un caracter antologico en el que incluye textos de autores afines, como los del doctor Rodolfo Ladaga Aramburu, brillante pensador de la mente humana, y del doctor Jose Maria Poveda, catedratico de la Universidad de Madrid, cientifico extraordinario, querido amigo,investigador en expansion de conciencia.Ademas, esta obra constituye una sintesis de toda una vida de investigacion y trabajo docente. Su proposito mas profundo es trasmitir su experiencia profesional y sus reflexiones sobre aspectos sutiles del proceso de transformacion afectiva."

Expresion corporal

Con el presente volumen, tratamos de tomar el pulso a la actual centralidad de la performance en el territorio de las artes y las humanidades reuniendo, con tal fin, trabajos desarrollados desde enfoques y espacios disciplinares muy diversos.

Este es el primer estudio exhaustivo que se hace sobre el teatro español del XIX, género de importancia capital que produjo más de 10.000 obras a lo largo del siglo. De todo este material -en su mayor parte desconocido hasta la fecha- David Gies incluye en su análisis los textos, la dimensión de las puestas en escena y la repercusión de los espectáculos. Su libro aclara aspectos sobre el drama político de la época de la invasión napoleónica, el teatro escrito por mujeres, el teatro socialista, el drama neorromántico, la relación entre parodia y corrientes teatrales dominantes, y el desafío dramático de Galdós. Este ameno estudio permitirá al fin que estudiantes y expertos puedan reconsiderar adecuadamente el canon textua

Janet Adshead

A través de tres trobades consecutives al llarg del mes d'abril de 2019, hem intentat plasmar la trajectòria pedagògica d'en Joan Casas durant vint-i-set anys de relació renovadora i creativa amb l'I

Això no és un llibre sinó una conversa. Joan Castells parla amb Cos de Lletra, o això és el que pot semblar a primer cop d'ull. En realitat, Joan Castells s'ha passat prop de cinquanta anys dialogant

El ballet‘Romeo y Julieta' bebe del manuscrito del‘Sueño de Polífilo’, de Colonna. Julieta es Polia y vive en una isla con la diosa Venus.Polia, arquetipo celeste, es la dama durmiente que representa

Aquest llibre recull la trajectòria teatral del grup Tricicle des de la seva fundació el 1979 fins al seu comiat l’any 2020 Basat en l’exposició «Tricicle Clic» celebrada al Palau Robert de Barcelona

TEATRO INCLUSIVO · TEATRO BRUT es un más que interesante recorrido por los aspectos éticos, filosóficos, artísticos, neurológicos, sicológicos, educativos y de intervención del teatro insclusivo con personas con discapacidad intelectual. Desarrolla todos estos aspectos desde la perspectiva del Teatro Brut cuyo decalogo reza: 1. La tenica no condiciona. 2. Genuidad. 3. Baja conciencia del hecho creador. 4. Aparente incoherencia. 5. La creacion fuera de toda logica. 6. Los topicos como elemento del juego. 7. El aqui y ahora. 8. El personaje se adaptar al actor. 9. El grupo como elemento esencial de trabajo. 10. La diversidad fuente de creacion. MANU MEDINA es un hombre de teatro que lleva trabajando en la practica y en la formacion mas de la mitad de su vida y que nos propone, desde su experiencia, como afrontar este teatro desde la propuesta profesional. Tras si primer libro sobre Teatro y ¿discapacidad?, en este propone la base la teorica y la fundamentacion para un planteamiento serio y necesario a la hora de trabajar el arte en general y el teatro en particular con personas con discapacidad.

La mezcla de lo serio y lo cómico constituye uno de los puntales característicos de la comedia española que bien supo anotar Lope de Vega en su Arte nuevo de hacer comedias. Una combinación que traspasaba los limites del drama escrito para conformar la medula de la funcion teatral desde el siglo xvi hasta el xix, donde en alternancia con la obra principaluna obra seriase incluian piezas brevesobras comicasentre jornada y jornada.En este ensayo, el autor nos acerca a la cultura teatral peninsular desde la perspectiva burlesca. El estudio diacronico de la parodia en la literatura dramatica española de los siglos xviii, xix y principios del xx es, pues, el objeto de analisis y estudio de este capitulo de la historia del teatro en España, cuyo compendio encontramos en el Manolo (1769), de Ramon de la Cruz, y La venganza de don Mendo (1919), de Pedro Muñoz Seca, que abren y cierran dicho ciclo.De carcajadas, complicidad con el auditorio, excelencia artistica y dialogo con los clasicosun dialogo de bromaes de lo que trata este libro. Habla de esta forma de entender los escenarios, desde la modestia de unos textos humildes cuya unica pretension era hacer reir al espectador con lo que antes lo habia hecho llorar. Porque era ahi, en esos contrastes entre lo alto y lo bajo, en esas caricaturas del teatro grande, hiperboles llenas de bobos, simples, graciosos, picaros, gitanos, ridiculos antiheroesgentes siempre marginales, donde se refugiaba una parte de la esencia misma de la tradicion escenica peninsular, tan presente desde sus mismos origenes celestinescos.Finalmente, este libro se propone como un ensayo de catalogo abierto, que se acompaña de una cronologia que atiende no solo a los grandes movimientos literarios de estas dos centurias, sino tambien a las importantes transformaciones en el sistema de produccion que sufre el espectaculo dramatico en ambos siglos y su epigono hasta las primeras decadas del xx; esto es, la fractura de los dogmas neoclasicos, la aparicion de la burguesia como publico y el teatro por horas.