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Esta obra de Alexandre Tomás Martínez es el texto ganador de la XVI edición del Premio Universitat de València de Escritura de Creación en la modalidad de Teatro. El texto, desde una óptica en la que

L''opéra de Pékin, considéré comme l''une des quatre formes majeures de théâtre au monde, mêle chant, acrobatie, danse, mime et théâtre. L''originalité de l''ouvrage résidé dans ce qu''il accorde une

This landmark book about Doris Humphrey, one of the most influential pioneers in the development of modern dance, tells of her struggles and triumphs in exploring new forms of dance; of Humphrey's break with Denishawn to establish her company with Charles Weidman; of creating a new dance technique which has been seminal to the training of modern dancers; of choreographing in the 1930s, 1940s, and 1950s; and of creating a choreographic aesthetic that has been a primary influence on subsequent generations of dancemakers.

Con una trayectoria artística que se mueve a profundidades insondables entre danza, artes visuales, reflexión teórica y pedagogía, William Forsythe no es solo uno de los coreógrafos más significativos de las ultimas decadas, sino tambien el representante mas genuino de un modelo polifacetico de humanismo. Este libro quiere dar a conocer una parte de este continente "fractal" de creacion.

Dentro de la pluralidad de signos de la escena, el vestuario forma parte del subsistema de significación contribuyendo de manera especial a la construcción del personaje. A través del vestuario y su complejo sistema de signos, el espectador percibe variados aspectos, no solo aquellos relacionados con el personaje dramatico, sino otros que contribuyen a la definicion estetica y conceptual de la puesta en escena. Desde el momento en que el personaje sale a escena, se produce la primera identificacion del mismo por parte del espectador y convierte al vestuario en uno de los objetos de escena de mayor fuerza expresiva y eficacia comunicativa. Sobre estas y otras funciones del vestuario escenico trata este texto que es el resultado de los años de experiencia ...

Lynn, BillFar more than simply an overview of improv comedy, this book helps actors, writers and comedians learn the basics as taught in all the major comedy schools. First, the do'sand don'ts of the Comedy Improv Commandments. The concepts that, when understood, hit the student like falling anvils: Anvil 1: Collaboration -- Working with the 'Group Mind', Anvil 2: Agreement -- 'Just say Yes', Anvil 3: Foundation -- 'Who, What and Where", Anvil 4: Exploring -- 'Finding the Game'. Successful improv requires the skill of the actor, the talent of the comedian and the ideas of the writer rolled into one. This book tells how it can all be done for performers or teachers.

En la academia de doblaje de la que él es uno de los socios fundadores, Rogelio Corbera, actor famoso en todos los campos de la interpretación y que ya ha llegado a la cincuentena, preside el acto de la inauguracion del curso anual. Al final de su presentacion, es interpelado por una alumna que pone en cuestion que el acapare tantos papeles en el mundo del doblaje, de manera que otros profesionales se ven privados de oportunidades laborales. Indignado por el atrevimiento de la joven, Rogelio Corbera decide deshacerse de esa alumna sin sospechar la avalancha de acontecimientos que se le vienen encima por culpa del esperpentico comportamiento que ha marcado su vida como actor de exito.

Aquí hi ha enregistrades unes quantes hores de discoteca, litres de suor i mirades creuades a ritme de tecno. Entremig, hi apareixen múltiples visions sobre la feina de coreògraf —des de l'impuls creatiu fins a la necessitat de gestió o l'analisi dels resultats— que ens porten a la claror encegadora dels focus d'un escenari i també a la foscor més profunda d'un cau. Aquest és el retrat íntim de Pere (Gay) Faura, un artista de la pista, i de la mateixa pista en la qual es mou: la cultura d'avui.

L’experiencia del coreograf, la complicitat del mestre, la proximitat de qui tradueix en paraules el que fa anys que exercita a la seva vida i en les seves creacions. Cesc Gelabert ens acosta aquí a

Partiendo no solo de su experiencia personal, sino también de la de otros creadores del arte del teatro, Konstantín Stanislavski se dedicó a conocer las leyes que regían el arte del actor. Muchos años de esfuerzos y de busquedas lo condujeron a la enseñanza de lo que en la actualidad se conoce comoel metodo; una manera de entender el acercamiento del actor a la vivencia y a la encarnacion de los personajes.

Entre los criterios que guían las publicaciones de la Academia figura el de rescatar la memoria de la escena española. Tenemos un pasado y una tradición teatral extraordinaria, y aunque son crecientes las publicaciones que se hacen eco de ella, no son suf