Libros de Artes Escénicas, página 26 de 95

La presente publicación nace con el objetivo de proporcionar al lector interesado un material de acercamiento al teatro de la Antigua Grecia, con una fusión de contenidos que no existía hasta ahora en castellano como manual de introducción en este campo. Surgido como parte de un proyecto de investigación académica en el contexto de las asignaturas de Historia de la Puesta en Escena y Teoría e Historia del Arte, ha traspasado el ámbito de las enseñanzas superiores para convertirse en una publicación permanente. Tras un recorrido por la arquitectura del espectáculo en la antigüedad, el texto ofrece un estudio pormenorizado del espacio teatral y musical griego. De manera similar, se analizan la tragedia y la comedia desde una perspectiva estética e histórica para centrarse luego en la puesta en escena de ambos géneros en la época que nos ocupa. Finalmente, se proponen unas claves para la representación contemporánea de la tragedia de la Antigua Grecia. Dirigido sobre todo a estudiantes de Historia Antigua, Historia del Arte, Arquitectura, Literatura Dramática y, muy especialmente, a los ligados a las Artes Escénicas: Dirección Escénica, Escenografía, Dramaturgia e Interpretación; este libro será una herramienta útil para profesores y alumnos, amén de un placer para todo enamorado del mundo antiguo, un mundo que tanto tiene que decir y dice, hoy en día.

¿Y si jugamos al teatro? ¿Y si nos divertimos todos juntos, alumnado y profesorado, a la vez que aprendemos las técnicas dramáticas fundamentales? He aquí una guía de las técnicas auxiliares y de num

El presente volumen ofrece una variada selección de ensayos sobre la representación del género en las artes escénicas, la evolución del término a lo largo de la historia y su reflejo en el teatro de las distintas épocas. Los artículos recogidos por los editores analizan la presencia, o silenciación, de la mujer en los escenarios; la encarnación de la masculinidad, sujeta a múltiples revisiones a partir de mediados del siglo XX; o la evolución de la identidad gay desde su ocultación en el teatro del siglo XVI hasta su expresión abierta sobre las tablas. Con el fin de proporcionar al lector una panorámica completa se estudian además las diferentes formas de representación del género en la dramaturgia española, inglesa y americana a partir de las obras de diversos autores: de los mundialmente conocidos, como Tennessee Williams y Calderón de la Barca, a otros de menor renombre, por ejemplo David Rabe o Ana Vallés.Alfonso

Exhaurir la dansa. Performance i política del moviment, examina l’obra d’alguns coreògrafs contemporanis que han transformat l’escena de la dansa des dels anys 90. Aquest estudi, realitzat per André

Director teatral des de fa 65 anys, Esteve Polls ha fet de la seva vida professional el motor de la seva existència. En una època difícil en què el panorama cultural a Barcelona vivia ofegat pel pes del franquisme, va saber trencar amb la pobresa que imperava a les arts escèniques i oferir produccions espectaculars i innovadores que li van valer el reconeixement sincer del públic. Va triomfar a Barcelona i després va marxar a l'Argentina, Costa Rica i Colòmbia, fins al 1973, any en què va tornar a Catalunya. Cinc minuts abans que caigui el teló recull les memòries d'aquest personatge controvertit, que no ha deixat mai de confiar en els seus projectes i ha sabut viure la direcció d'escena amb il·lusió i entusiasme.

Taller de teatro musical está dirigido a todo aquel que esté interesado en montar una obra de teatro musical sea profesional o no. Paso a paso, el libro nos irá guiando hasta el día del estreno. Nos da pistas para escoger la obra adecuada, hacer un buen casting y programar y realizar unos ensayos eficaces para poder conseguir el resultado esperado. Propone ejercicios de calentamiento del cuerpo, la voz y de preparacion actoral para el juego dramatico. Finalmente nos ofrece un listado de musicales clasificados segun cantidad de los actores disponibles, los niveles de dificultad de cada disciplina y segun el tipo de produccion que el lector quiera emprender.

Trad., Antonio Fernández Lera. Este libro examina la obra de coreógrafos contemporáneos fundamentales, que han transformado la escena de la danza desde principios de los años noventa en Europa y Estados Unidos. Mediante un dialogo vivo y explicito con el ''perfomance art'', esta nueva generacion de coreografos desafia nuestra comprension de la danza mediante el agotameinto del concepto de movimiento.

La escenografía es un campo que se ha desarrollado desde el Renacimiento, cuando reinventa el teatro clásico. Es un lugar poético, que junto a la narración, completa el mensaje teatral. Un espacio, utilizado de una forma especial, donde transcurre tambien, el tiempo. Un nuevo libro, con aportaciones originales para la disciplina arquitectonica. Su autora es la Arquitecta Felisa de Blas Gomez, es catedratica, profesora del departamento de Plastica teatral de la Real Escuela de Arte Dramatico de Madrid, y autora de varios libros vinculados a su tarea profesional.

(Facsímil de las ediciones de Madrid, 1609, 1613 y 1621). Reproducción cuidada por Melquíades Prieto; Estudio y edición crítica de Felipe B. Pedraza Jiménez. Este texto compuesto por Lope de Vega para explicar, de forma sintetica, agil y amena, los rasgos mas notables del teatro que el propio autor y otros contemporaneos y discipulos venian creando para los corrales de comedias desde las ultimas decadas del siglo XVI.

Si el ballet es la representación expresiva de lo humano por medio de la danza, en ningún conjunto como en los Ballets Olaeta brotó con más impulso la vena popular en toda su plenitud. Pero para conseguirlo fueron necesarios una dedicación absoluta y un trabajo infatigable. Y es que los Ballets Olaeta no formaron un simple conjunto folklórico, sino una compañía de baile sometida a las enormes dificultades que requiere siempre la transformación de lo popular en el lenguaje universal de la danza.

El Diccionario del actor constituye una universidad del arte donde estudiantes, profesores y especialistas encontrarán sintetizados, de forma sistémica, los grandes temas concernientes al mundo de la escena y la creacion. Diversas son las funciones y aplicaciones de este libro: servir de plataforma para la docencia artistica; ser una guia del actor; compañia del escritor en la concepcion de sus personajes y realizacion de una obra; constituir un referente en la direccion y montaje de una puesta en escena -teatral, operistica o cinematografica-; a la vez que fuente inagotable de conocimiento dirigida a estudiosos y amantes del arte. El analisis de la Obra Completa del celebre director, actor y teorico Konstantin S. Stanislavski que se aporta en este libro ha permitido ofrecer ademas, por vez primera, el conjunto de su sabiduria creadora de forma integral al publicarse, junto a su teoria, los ejercicios practicos que demuestran el valor y eficacia de su metodo, el cual ha inspirado a grandes creadores del arte contemporaneo.

Ésta es la biografía vocacional de una artista, Gloria Contreras, que ha trazado su carrera a través del movimiento y la música. Su trabajo como bailarina y coreógrafa recibió su primer gran reconocimiento en Canadá y Estados Unidos, y las danzas que creó a instancias de algunas de las compañías de ballet más destacadas en la esfera mundial - como el City Center Ballet, el New York City Ballet y el Joffrey Ballet - le garantizaron un sitio en la historia de la danza desde los albores de su carrera. En 1970 fundó el Taller Coreográfico de la Universidad Nacional Autónoma de México - del que ha sido desde entonces directora y coreógrafa principal -, gracias al cual ha llevado la danza mexicana a múltiples escenarios y la ha puesto al alcance del público de todas las clases sociales.

Durante siglos la formación artística se mantuvo en espacios separados de un entorno formal. A mediados del siglo xx, las disciplinas artísticas logran ingresar a la lista de profesiones universitarias. Este paso genero dificultades como resultado de las dicotomias ciencia-arte, mente-cuerpo y pensar-hacer. Elka Fediuk aborda el tema de manera holistica, retoma del pasado la esencia de la continuidad e invita a dar un salto cualitativo desde el poder de proyeccion. Siguiendo la estrategia del pensamiento complejo, busca religar los diversos conocimientos que alimentan el dialogo ciencia-arte y propone, desde esta perspectiva, una direccionalidad plasmada en un proyecto educativo desarrollado desde el 2000 en la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana.