Libros de Artes Escénicas, página 27 de 96

No hay ninguna duda de que Ananda Coomaraswamy fue uno de los sabios más eruditos y creadores del siglo. Una lectura atenta de cualquiera de sus artículos importantes es siempre enriquecedora.

Dos dramatizaciones rítmico-musicales: El chiquilán, El pequeño Juanín. Destinadas al alumnado de Educación Infantil y Primaria.

Corría 1999 cuando un amigo le preguntó a la empresaria Elvira Vázquez la mejor manera de recuperar un viejo teatro a punto de derrumbarse alquilado por unos magnates rusos. En la primera reunión con los inquilinos, traductor incluido, se encontro que no habia ni plan de viabilidad, ni permisos. Solo las ratas que pululaban por el teatro y enormes dosis de ilusion y esfuerzo por parte de FEM girar El Molino, de los propios vecinos y artistas. En este libro comparte no solo su ultima aventura empresarial, sino algunos de sus compromisos sociales, empezando por su vinculacion al mundo del tenis, el Grupo-7 de empresarias comprometidas, la Fundacion de Lucha contra el sida, la microempresa, Barcelona Oberta, el Consell Assesor de la Rambla, y finalmente la fem (Fundacion El Molino). Su dedicacion por recuperar el cabaret mas canalla del Paral.lel y devolver al barrio el protagonismo que le corresponde, son la motivacion de relatar los ultimos 20 años que han hecho posible que lo que era una ruina en 1999 sea hoy el edificio mas innovador de las artes escenicas de la ciudad. Por estas paginas desfilan empresarios, politicos, artistas, deportistas, periodistas, oportunistas y vecinos que conforman un paisaje inedito de las ultimas decadas de Barcelona. Barcelona gozaba de mas libertad que Berlin, Paris o Hamburgo. Y si los prostibulos habian sido famosos gracias al puerto mas importante del Mediterraneo, los cafes concierto adquirieron en ese momento una fama mundial. Lluis Permanyer

Instinctive, spontanée, la danse ne connaît d''autres lois que celles de l''inspiration. C''est le geste de l''enfant, du prisonnier libéré, de la ménade, du fou de Dieu. Le ballet, lui, ne date que

Desde los tiempos que podemos llamar la prehistoria del ballet, los libros metodológicos y de ejercicios han si­do una fuente básica tanto en el aprendizaje de la pro­pia danza académica como en su e

No podemos decir que este segundo volumen sea un tomo de ensayos en toda regla, aunque contenga estudios, algunos más enjundiosos que otros. No tiene esa pretensión. Se trata de papelería, y como toda papeleria, es tambien circunstancia. Los dos volumenes hacen un todo, estan diseñados y pensados como una unidad de trabajo y consulta.Se trata en realidad, una vez mas, de una seleccion personal de entre una ingente selva de eso, papeleria, lo que me planteo un estricto celo selectivo a la hora de reglar un indice, y he aqui el resultado, del cual soy en solitario unico responsable. Lo quise asi, que se entendiera como una vision personal de la danza y sus circunstancias objetivas en el estudio, en el intento del boceto teorico y en la apreciacion como excepcionalidad de publico. Estas maneras conllevan un riesgo, y lo asumo.Partiendo de entender que podia interesar al lector interesado, que materiales tenian alguna vigencia y cuales podrian ser utiles tanto al estudioso como al diletante, al balletomano o al practicante, corte salomonicamente por lo sano, y me escurri del rigor cronologico, quizas en busca de amenidad y facilidades en la lectura.Asi las cosas, en este libro no hay practicamente ningun material propiamente inedito, pero tampoco hay casi nada que hubiera publicado antes en libro de edicion venal. En el caso de los estudios sobre danza y dado el magro panorama donde nos movemos, todo lo que se haga es poco. Y esto vale tanto para el ballet academico (mal llamado de comun clasico), la danza moderna y contemporanea o la danza española en todas sus variantes (desde el ballet flamenco a la tan injustamente olvidada Escuela Bolera).

Ana María Arias Cossío nos sumerge en la personalidad artística de un referente esencial para la historia del Teatro Español y Europeo: Nuria Espert. Su figura eclipsa los años de la experimentación y la vanguardia escenica de los 60-70-80 y 90. Decadas de incesante investigacion que aportan a la memoria cultural de nuestro pais un legado indispensable para la comprension de nuestra identidad escenica. El libro no es solo una cronologia biografica de la actriz y directora, es un analisis minucioso, detallado e ilustrado de su trayectoria profesional y sus vinculos con la vida social y artistica en cada uno de sus periodos de creacion. Sumergirnos en su labor escenica es conocer la profunda raiz de la tradicion escenica contemporanea, sus vinculos con creadores, directores y diseñadores de referencia mundial y la dimension historica del teatro clasico.Tan necesario para el legado cultural de nuestro pais como apasionante para los amantes del teatro, criticos, profesionales e investigadores, la obra de Nuria Espert debe ser considerada parte de nuestro patrimonio, y como tal, comprendida como una de las trayectorias profesionales mas influyentes del Teatro español y europeo del Siglo XXI.

O teatro galego é, seguramente, o máis mozo de todos os discursos mozos da cultura galega. Quizais por iso se ten depositado a responsabilidade de explicar as vicisitudes da súa última andaina nos seus propios artifices, a miudo mais atarefados no dia a dia da sua inmediatez e das suas necesidades vitais ca nunha explicacion teorica, verdadeiramente reflexiva e rigorosa, arredor do punto teatral ao que chegamos. Esta monografia explora o teatro galego actual a traves dun relato que, facendo fincape nos diversos presentes sucesivos ao longo do tempo, dea conta da capacidade das xentes do teatro para incidir no seu propio destino como artistas e mais da capacidade de todos para definir o teatro galego da maneira mais util e eficaz.

Es su primera parte, TÚ Y LA DANZA, esta obra se dirige a los chicos y chicas de 13 años, y parte del postulado de que la danza, desmitificada e integrada en las vivencias del niño, debe permitirle asumirse en su cuerpo y en su imaginacion. Los temas que trata, el cuerpo, los sentimientos, las personas que nos rodean, el espacio, las formas, la musica, estan presentados para ofrecer respuestas a las necesidades del niño, a sus interrogantes, y para incitarle a la investigacion personal. Estos mismos temas se recuperan en la segunda parte, NUESTRO HIJO Y LA DANZA, dirigida a educadores y padres, que propone una base para la reflexion y la practica pedagogica, como obertura al infinito alcance educativo de la danza.

En dos trazos es un compendio de dibujos que se vertebran en dos ejes principales: el que se refiere a la universidad y el que se refiere al teatro. Ambos se entrecruzan de manera constante: no son compartimientos tan estancos como pudiera parecer, pues en no pocas ocasiones se combina de continuo el libro y el coturno; finalmente se unen en un tercer capitulo referido a congresos, reuniones de diferente catalogacion, conferencias, tesis doctorales, cursos, etc. Una relacion onomastica permite tener localizados a todos los mencionados.La presentacion del libro tendra lugar el proximo 9 de marzo de 2022 a las 19:00 h en la Sala Manuel de Falla de la SGAE donde tambien se presentara "Poeticas de creacion en danza" y el VI Premio de Investigacion "Jose Monleon".

There are still OTHER BROSSAS to be discovered, be reclaimed. Joan Brossa deployed a paratheatrical imaginary repertoire in all areas of life: visual, literary, scenic and objects. And now we are invited to take part, with him and his work, in the world of transformation, surprise, enchantment and occurrence. Fregoli and the carnival of revolt; magicians, clowns and trapeze artists; puppeteers, fakirs, mimes and striptease artists; the cinema that does not want to explain anything and the shadows made with hands. Joan Brossa and the poetry of action, live. When no one was talking about performance, he was already doing sleight of hand.