Libros de Artes Escénicas, página 28 de 96

On a freezing night in January 2013, an assailant hurled acid in the face of the artistic director of the Bolshoi Ballet, Sergei Filin. The crime, organized by a lead soloist, dragged one of Russia's most illustrious institutions into scandal. Under Vladimir Putin, the Bolshoi Theatre has been called on to preserve Russia's lengthy artistic legacy and to mirror its neo-imperial ambitions. As renowned musicologist Simon Morrison shows in his tour-de-force account, the attack, and its torrid aftermath, underscored the importance of the Bolshoi to the art of ballet, to Russia, and to the world. With exclusive access to state archives and private sources, Morrison sweeps us through the history of the ballet, tracing the political ties that bind the institution to the varying Russian regimes, and detailing the birth of some of the best-loved ballets in the repertoire. From its disreputable beginnings in 1776, the Bolshoi became a point of pride for the tsarist empire after the defeat of Napoleon in 1812. After the revolution, Moscow was transformed into a global capital; meetings of the Communist Party were hosted at the Bolshoi, and the Soviet Union was signed into existence on its stage. Recently, a GBP450 million restoration has returned the Bolshoi to its former glory, even as prized talent has departed. The Theatre has been bombed, rigged with explosives and reinforced with cement. Its dancers have suffered unimaginable physical torment to climb the ranks. But, as Morrison reveals, the Bolshoi has transcended its own fraught history, surviving 250 years of artistic and political upheaval to define not only Russian culture but also ballet itself.

Caspar David Friedrich ecía que descubrir el espíritu de la naturaleza era la gran tarea de la obra de arte, y que para ello el artista debía prestar atención a la voz de su interior. Es siempre del interior de donde crecen los paisajes que mas nos comunican. Somos felices viajeros a traves de las profundidades y los lejos de los lienzos, de la pantalla y las paginas. La luz y los colores transforman nuestras almas de viajeros. Los colores buscan la comunicacion y nosotros dialogamos con las luces de nuestras emociones. Veo el cuadro de Edward Hopper La montaña del faro y veo a Anthony Perkins bajar corriendo de la casa de su madre. Una y mil veces, Eduardo, volveremos a leer juntos el poema de Coleridge Kubla Khan (y a Ciudadano Kane y a Gimferer) luego, tras "cinco tortuosas millas de laberintico fluir..." contemplaremos el milagro: "La soleada mansion con las cavernas heladas." Julia Barella Profesora titular, Universidad de Alcala de Henares. El libro Iconografia de lugar en la danza y en el cine permite recorrer espacios con capacidad narrativa, escenarios que, como relatos, van canalizando una historia tejida desde el cine, el ballet, la pintura y la literatura; juegos transversales que posibilitan construir retablos y polipticos con capacidad para crear programas y ciclos iconograficos en los que se presentan algunos emblemas espaciales de la danza y del cine: la gruta, el laberinto, el templo alegorico, el bosque de la luz, las aguas giratorias, la galeria de espejos, las bibliotecas suspendidas, el gran retrato y el museo metaforico. El itinerario se inicia con los bosques de luz en la danza y va conquistando los lugares goticos, romanticos y expresionistas, adentrandonos en moradas portatiles y en los parajes de Eros alumbrados por escaleras y espejos, por las aguas de Caronte y de Ofelia, para establecer la union entre la iconografia de lugar y el universo femenino.

"Publicación con motivo de la exposición ¿Nuria/Adolfo: Escenarios comunes¿ celebrada en Julio de 2011. Descripción detallada de la trayectoria profesional de dos figuras claves de la interpretación, la direccion y la gestion de las artes escenicas: Nuria Espert y Adolfo Marsillach. Jaen, 2011"

Es un texto clave para estudiantes y profesionales del arte de la actuación en la actualidad, habiéndose convertido, desde su aparición en Nueva York en 1933, en una herramienta imprescindible. Los anglosajones lo llaman “el manual”. Escrito de forma dialogada entre el maestro y la joven estudiante sirven para explorar la tecnica de la interpretacion. Generaciones de actrices y actores se han enriquecido con la vision ingeniosa y aguda que Boleslavsky tiene sobre el oficio de la actuacion. Esta obra clasica sobre la actuacion revela la vitalidad y la pertinencia de la linea de trabajo y del legado de Constantin Stanislavsky mostrando con claridad, y de una manera amena y directa.

For over two decades, the performance art that lies at the heart of Marcel·lí’s work has been immersed in digital technology. During this time, he has developed a working procedure he has dubbed “Sys

Un extraordinario manual editado en Ñaque editora, de la mano de Isabel Pintor Maya y Manuel Pintor García. Queremos que este libro sea un estímulo y una herramienta para aprender a conocerse a uno

Recopilación de una selección de los trabajos presentados en el III Simposi Internacional d Arts Escèniques que se celebró en la Universitat d'Alacant en 2012, coordinado por los Dres. Isabel Marcill

Catálogo de la exposición celebrada en Julio de 2014 con motivo del 450 aniversario del nacimiento del dramaturgo. La exposición estaba formada por dibujos de Pablo Márquez y trajes de obras de Shakespeare diseñados por Gerardo Vera, Pedro Moreno, Vicente Viudes, entre otros. Madrid, 2014.

El Toreo es, sin duda, un arte único, grandioso por si mismo -pues no hay arte que pueda arrebatar, entusiasmar y emocionar tanto como lo hace el Toreo- y por ser gran fuente de inspiración para las demas artes, si bien en nuestros dias no esta valorado en su justa medida, entre otros motivos porque los principios que le rigen y enaltecen, cuales son Verdad, Etica, Dignidad, Seriedad y Respeto, estan muy devaluados, desgraciadamente, en nuestra sociedad.El libro, El TOREO: Conocelo y Entiendelo, tal vez pueda considerarse un manual, en el que publico en general y aficionados, todavia no demasiado expertos, podran conocer y entender, de forma bastante clara y sencilla, muchos de los conceptos y entresijos de la Tauromaquia, su origen, su porque y su evolucion a traves de los siglos.En definitiva conocer y entender el mundo del Toreo en general. Su autor, aficionado desde que tuvo uso de razon, se declara apasionado defensor de este arte, nacido en España, creado por hombres españoles, aunque ya universal, con el que ha disfrutado mucho a lo largo de su vida, por ello trata de difundirlo en la medida de sus posibilidades.

Rigurosa selección de entrevistas a persona lidades de la danza y el ballet, incluyendo algu nos grandes compositores contemporáneos y escenógrafos. Salas reúne así sus 30 años como periodista y crítico de danza de El Pais , tres decadas de apasionante recorrido por las artes escenicas globales y sus principales actores, donde se da la palabra a las figuras cimeras de nuestra epoca, mas de 40 tan influyentes como decisivos bai larines, directores y coreografos: Martha Graham, William Forsythe, Merce Cunningham, Pina Bausch, Rudolf Nureyev, Maurice Bejart, Maya Plisetskaia, Mijail Barishnikov, Joaquin Cortes, Antonio Gades, Aida Gomez, Nacho Duato, Carla Fracci, Yuri Grigorovich, Maria de Avila, Ana Laguna, Jan Fabre, Julio Bocca, Jin Xing, Ka ro le Armitage, Ussio Amagatsu, Katzuo Oono, Jiri Kili an... y entre los compositores, Salas incluye conversaciones con Arvo Part, Gavin Bryars, Sofia Gubaidulina y Heiner Goebbels, ademas de personalidades del ramo como los arquitectos de escena Enzio Frigerio y Pier Luigi Pizzi.

GLOTODIDÁCTICA TEATRAL es el testimonio de las relaciones e ideas sobre el uso del dispositivo teatral en la enseñanza de idiomas y pretende ser una herramienta para la reflexión dirigida a todos aquellos que quieran acercarse a la enseñanza de idiomas t

Hemos dado la mayor importancia al análisis del texto dramático antes de entrar en el trabajo dramatúrgico propiamente dicho. Lo que hemos intentado es no quedarnos en los estrechos límites de la poética clasica, que tan a menudo se ven repetidos en manuales y obras de divulgacion, y ampliar el campo de lo dramatico a generos tradicionalmente despreciados, como el teatro breve o el teatro musical, asi como a las nuevas formas que se han introducido en la dramaturgia contemporanea

La obra recoge, a través de pequeñas notas y ensayos, las ideas que conformaban el pensamiento de Isadora Duncan sobre la danza, con un trasfondo en el que la civilización griega adquiere un papel de

Antonio Martínez ha dedicado toda su vida al teatro: al teatro como escritura y al teatro como representación. Su nombre y el de Pigmalión, el grupo que crea en Toledo en los años 60 del siglo paado,