Libros de Artes Escénicas, página 31 de 96

Edición antológica, en DVD, del Centro de Documentación Teatral que reúne las voces de 120 actores y actrices del teatro en España grabadas entre 1960 y 1980. Ofrece una selección de fotografías de cada interprete, una nota biografica y un fragmento de su voz, mas una ficha del espectaculo al que pertenece ese extracto grabado y la trascripcion de esas palabras.

¿Por qué training? La presencia de la palabra en el título sugiere ya una toma de posición. "Lejos de ser sólo un efecto de la moda, un gusto por un 'anglicismo' fácil, este cambio léxico revela transformaciones profundas que afectan el dominio del entrenamiento del actor desde hace treinta años", afirma Josette Féral en su introducción. Las contribuciones reunidas en este volumen, procedentes de diversos campos artísticos y de la antropología, tienen el propósito de identificar las condiciones de una verdadera preparación del cuerpo del actor, que no sólo lo dote de ciertas cualidades sino que lo introduzca en un proceso de conciencia y de libertad. El fundamento que estructura esta obra lo sintetiza Davi d Le Breton: "Hay una inteligencia del cuerpo como hay una corporalidad del pensamiento. El training y el trabajo del actor se basan en ese principio".

El Diccionario del actor constituye una universidad del arte donde estudiantes, profesores y especialistas encontrarán sintetizados, de forma sistémica, los grandes temas concernientes al mundo de la escena y la creacion. Diversas son las funciones y aplicaciones de este libro: servir de plataforma para la docencia artistica; ser una guia del actor; compañia del escritor en la concepcion de sus personajes y realizacion de una obra; constituir un referente en la direccion y montaje de una puesta en escena -teatral, operistica o cinematografica-; a la vez que fuente inagotable de conocimiento dirigida a estudiosos y amantes del arte. El analisis de la Obra Completa del celebre director, actor y teorico Konstantin S. Stanislavski que se aporta en este libro ha permitido ofrecer ademas, por vez primera, el conjunto de su sabiduria creadora de forma integral al publicarse, junto a su teoria, los ejercicios practicos que demuestran el valor y eficacia de su metodo, el cual ha inspirado a grandes creadores del arte contemporaneo.

El Diccionario del actor constituye una universidad del arte donde estudiantes, profesores y especialistas encontrarán sintetizados, de forma sistémica, los grandes temas concernientes al mundo de la escena y la creacion. Diversas son las funciones y aplicaciones de este libro: servir de plataforma para la docencia artistica; ser una guia del actor; compañia del escritor en la concepcion de sus personajes y realizacion de una obra; constituir un referente en la direccion y montaje de una puesta en escena -teatral, operistica o cinematografica-; a la vez que fuente inagotable de conocimiento dirigida a estudiosos y amantes del arte. El analisis de la Obra Completa del celebre director, actor y teorico Konstantin S. Stanislavski que se aporta en este libro ha permitido ofrecer ademas, por vez primera, el conjunto de su sabiduria creadora de forma integral al publicarse, junto a su teoria, los ejercicios practicos que demuestran el valor y eficacia de su metodo, el cual ha inspirado a grandes creadores del arte contemporaneo.

Marcado por su formación como arquitecto en la Universidad Católica, el trabajo de Ramón López Cauly se caracteriza por una apertura excepcional y desinteresada, más atenta a la naturaleza y las particularidades de cada montaje que a la autonomia de la mirada de autor. La libertad con que aborda diferentes proyectos ha generado un cuerpo de producciones heterogeneo y original, caracterizado por el empleo cuidadoso de la luz y la manipulacion de los limites tanto fisicos como conceptualesdel espacio escenico. Este libro presenta 40 años de una trayectoria en curso, a traves de una seleccion de 27 diseños para teatro y opera; en ellos comparecen sucesivas exploraciones en torno a la perspectiva, la combinacion entre elementos construidos y proyecciones o la relacion entre espectador y escena. Este recorrido, que cruza la arquitectura, la iluminacion, la direccion teatral y una intensa actividad academica, revela tambien una parte importante de la historia reciente de Chile y su produccion cultural desde la mirada de uno de sus protagonistas mas inquietos.

Memorias en primera persona de esta argentina exiliada en España. Combina su experiencia personal con la historia de su país entre 1955 y 1978, cuando sale de Buenos Aires. Habla también de su destierro, de lo duro de empezar desde cero en otro país.

Antonia Mercé y Luque, “La Argentina” (Buenos Aires, 1890 – Bayona, 1936), hija de primeros bailarines del Teatro Real de Madrid, fundó en 1929 la primera compañía española de ballet.

Alfred NobelLa tragedia que el lector tiene en sus manos es una terrible historia que habla de agresiones sexuales, tortura, adulterio, corrupción y venganza. La protagonista, Beatrice Cenci, existió en la realidad y fue ejecutada en Roma el 11 de septiembre de 1599. Su vida ha sido recogida por otros autores como Percy Bysshe Shelley (Nobel tenia en su poder cuatro ejemplares de su drama The Cenci) y Alberto Moravia. Nemesis fue autoeditada por Nobel en Paris en 1896, su autor murio justo antes de poder ver el drama impreso, y el entonces pastor de la legacion sueca en la capital francesa, Nathan Soderblom, decidio juntamente con sus herederos destruir todos los ejemplares menos tres para no dañar la reputacion del inventor. En la actualidad solo se conoce un ejemplar, depositado en el Archivo Nacional de Suecia. La obra tiene evidentes dificultades de representacion y no sabemos si Nobel la concibio pensando en que solo fuera leida. De todas formas, ante esta obra podriamos aventurarnos en pensar que Nobel no veria con malos ojos el premio a Dario Fo que tanto disgusto a una iglesia que no contaba con sus simpatias. Albert Herranz

En Agujero negro (entra en la carne), Ismael Baile Cortés se vuelca en una escritura social y de honda preocupación por los asuntos públicos. Su héroe, Romeo Delaqua, viejo coronel retirado de los cascos azules, parece no ser el luchador incansable contra la injusticia que dice ser. (Daniel Sarasola) Escribir es realizar un gran viaje al corazon de los misterios; al nucleo de los miedos y las pasiones; al origen propio y ajeno; a las razones fundamentales que impulsan a los autores a nombrar la experiencia y el mundo. El viaje siempre fue una materia fundamental en la historia de la literatura, como lo es en la historia personal de Rocio Callejon, autora de A 300 metros. (Itziar Pascual) La historia narrada por Trini Diaz en Fabricantes de angeles esta basada en un hecho real sucedido en Hungria, entre 1914 y 1929, en el pueblo de Nagyrev y en la vecina aldea de Tizaskurt. En ambos lugares, las mujeres exterminaron a sus maridos, a sus novios, a sus propios hijos, administrandoles arsenico. Julia Fazecas, la matrona que incito a las demas mujeres al envenenamiento, aparece como una figura mesianica, representante de una antigua religion vagamente evocadora de la Wicca. (Ignacio Garcia May) Ninfas, de Javier Salas, es una obra sin dialogos que nos remite a una de las preguntas que frecuentemente se plantean los estudiantes de Dramaturgia de la RESAD: ¿como se escribe el texto de un espectaculo sin palabras? (Yolanda Pallin)

(Facsímil de las ediciones de Madrid, 1609, 1613 y 1621). Reproducción cuidada por Melquíades Prieto; Estudio y edición crítica de Felipe B. Pedraza Jiménez. Este texto compuesto por Lope de Vega para explicar, de forma sintetica, agil y amena, los rasgos mas notables del teatro que el propio autor y otros contemporaneos y discipulos venian creando para los corrales de comedias desde las ultimas decadas del siglo XVI.