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El Teatro siempre ha tenido enemigos, uno de ellos es el fuego. La existencia de recintos cerrados dedicados a representaciones teatrales con formas constructivas y materiales, a veces inadecuados, con necesidades de iluminacion y de calefaccion, posibilitaron la generacion y la propagacion de los incendios. Todo ello, acompañado de insuficientes medidas preventivas o de la falta de una rigurosa aplicacion de las mismas, junto con la limitada capacidad de recursos asignados a los servicios responsables, dio lugar a muchos incendios a lo largo de la historia.En este libro se reproducen las cronicas de los incendios ocurridos en teatros madrileños desde principio del siglo XIX, incluyendo la de aquellos cinematografos, construidos habitualmente en barracones de madera, que irrumpieron en la ciudad como nuevo espectaculo que competia con el Teatro. El trabajo viene sembrado de anecdotas sobre nuestra ciudad y sus habitantes.Mas de cuarenta incendios en Madrid, aunque solo uno con enormes daños personales. Fue una noche cruel, de espantosa angustia, en la que el pueblo madrileño fue herido en su castiza calle de Toledo y ya no lo olvidaria nunca. A pesar de lo sufrido a lo largo de la guerra civil y de los años posteriores a la misma, el pueblo madrileño seguira recordando el i

"Los cuartos y los finales de Victoriano Santana Sanjurjo (Mercurio Editorial, 2019) es una obra literaria que se asienta principalmente sobre dos géneros (el dramático y el ensayístico), aunque no sea de manera estricta, pues el texto teatral atesora muchas características propias del narrativo; y el ensayístico, del teatral. Es, por tanto, como producto literario, una obra híbrida; y como producto cultural, una obra de múltiples lenguajes, pues al lingüístico cabe añadir principalmente la influencia del musical. "

MARTA SCHINCA. PRECURSORA DEL TEATRO DE MOVIMIENTO. VOLUMEN es un libro del autor FERRARI, HELENA editado por FUNDAMENTO. MARTA SCHINCA. PRECURSORA DEL TEATRO DE MOVIMIENTO. VOLUMEN tiene un código de ISBN 84-245-1361-4, de la coleccion ARTE.

Aquest llibre ens acosta a la biografia grupal de La Fura dels Baus, la influent companyia teatral catalana. El seu enfocament interídisciplinari els ha portat a amalgamar a l'escena allo ritual i atavic amb allo hipertecnologic: des de les primeres propostes fureres d'impacte, passant per cerimonies olimpiques, escenificacions d'opera o produccions on-line. La Fura deis Baus en quarantena (1979-2019) tambe estudia les metodologies de creacio del col·lectiu i la consolidacio de nous discursos escenics. Sis deis seus primers membres hi continuen, en el dia a dia, desenvolupant les seves propies linies de treball. Com explicar-ne la pervivencia? La seva capaicitat de risc i de contagi creatiu els han proporcionat un ampli reconeixement internacional, entre el public i la critica, i tambe pel que fa a la recerca academica. a "EDITAT AMB EL SUPORT DEL DEPARTAMENT DE CULTURA DE LA GENERALITAT"

Un paseo por la historia del "ballet" a través de los argumentos y anécdotas de catorce de sus obras más destacadas ("Giselle", "El lago de los cisnes", "El Cascanueces"...), así como de la apasionante vida de sus intérpretes más icónicos. Desde los primeros pasos del "ballet" romántico, hasta las visionarias y atrevidas interpretaciones de Barýshnikov.

La memoria que nos une, en el conocimiento y amor por lo jondo, es lo que plasma este libro que se ha ido gestando a lo largo de 10 años en los programas que curso a curso se han impartido en la Sede de la Universidad de Alicante. Creación, conocimiento y emoción se han vivido año tras año en los otoños de UA y ahora se recoge, a manera de testimonio, en estas once conferencias que han sabido explorar desde distintas miradas (sociología, historia, musicología, fi losofía ) ese poliedro que es el fl amenco. Ideas y refl exiones en torno al arte jondo que queremos compartir con el lector para su disfrute.

This landmark book about Doris Humphrey, one of the most influential pioneers in the development of modern dance, tells of her struggles and triumphs in exploring new forms of dance; of Humphrey's break with Denishawn to establish her company with Charles Weidman; of creating a new dance technique which has been seminal to the training of modern dancers; of choreographing in the 1930s, 1940s, and 1950s; and of creating a choreographic aesthetic that has been a primary influence on subsequent generations of dancemakers.

Este es el primer informe que publica el Observatorio de la Academia y su finalidad es recabar datos cuantitativos y cualitativos sobre las artes escénicas de nuestro país durante 2018 para analizar y ofrecer una imagen de conjunto del sector lo mas precisa posible. El academico Robert Muro ha dirigido el equipo que ha realizado el estudio.Este Informe se ha circunscrito al analisis de la situacion general del sector, a la financiacion publica y privada y a la situacion laboral de los profesionales que lo componen. En proximos informes se trataran otras cuestiones relevantes.El contenido del Informe esta estructurado en dos partes, cada una de las cuales ofrece un apartado de Conclusiones.La primera parte presenta la situacion de las artes escenicas en España en base al analisis de fuentes cuantitativas secundarias (principalmente Anuario de Cultura del Ministerio de Cultura, Anuario Estadistico de España del Instituto Nacional de Estadistica y Anuario SGAE).La segunda parte la constituyen los resultados de la Encuesta promovida por el Observatorio. Las preguntas se presentan ordenadas y las respuestas tabuladas, con cuadros y graficos que facilitan su comprension y con unas breves notas sobre ellos.A continuacion, se presentan las valoraciones de los Grupos de Opinion, expertos y profesionales que han abordado los tres temas tratados en el Informe.El Informe se completa con dos Anexos documentales que analizan comparativamente algunos datos entre comunidades autonomas.Por ultimo, el lector encontrara la relacion de Fuentes y Bibliografia consultada para su realizacionInforme sobre las artes escenicas en España, su financiacion y situacion laboral (2018) es una publicacion de la Academia de las Artes Escenicas de España. Un proyecto de la Fundacion de la Academia de las Artes Escenicas de España. Patrocinado por la Comunidad de Madrid - Consejeria de Cultura y Turismo. Actividad subvencionada por el Ministerio de Cultura y Deporte. Con el apoyo del Instituto Nacional de las Artes Escenicas y la Musica (INAEM).

El drama intempestiu és una reflexió sobre el desafiament que suposa escriure «i escriure teatre» en l'actualitat; una mirada sobre les condicions i les categories del contemporani (i sobre la idea d

Desde expertos en agujas a mujeres que se ven a sí mismas en cada una de las cosas que miran, hay aquí mucha gente que busca llamar la atención, sus quince segundos de gloria o que simplemente les entiendan. Uno dos, Estrella va del mundo en el que vives

Aquí hi ha enregistrades unes quantes hores de discoteca, litres de suor i mirades creuades a ritme de tecno. Entremig, hi apareixen múltiples visions sobre la feina de coreògraf —des de l'impuls creatiu fins a la necessitat de gestió o l'analisi dels resultats— que ens porten a la claror encegadora dels focus d'un escenari i també a la foscor més profunda d'un cau. Aquest és el retrat íntim de Pere (Gay) Faura, un artista de la pista, i de la mateixa pista en la qual es mou: la cultura d'avui.

Isadora Duncan que resucitó la danza griega no sólo fue una gran bailarina sino una mujer de gran inteligencia y de espíritu original cuya mejor obra resultó ser su vida.