Libros de Artes Escénicas, página 5 de 97

María Fux -quizá la máxima figura de la danza contemporánea argentina, conocida ampliamente en su país y en el extranjero, especialmente en Brasil, Perú, Bolivia, EEUU, Moscú, Polonia, España, Portugal, Londres e Israel-, ha consagrado su vida a la danza, no solamente como coreografa y bailarina sino tambien como educadora que anhela transmitir su lenguaje artistico. Su experiencia de mas de treinta años en la tarea de expresarse a traves del cuerpo como un nuevo medio de comunicacion la puso al servicio de la educacion de personas de todas las edades, a partir de los tres años, asi como de la terapia por la danza. Maria Fux sostiene su labor sobre un haz de principios basicos y de tecnicas extraidos de su experiencia viva. Para ella, la danza para la comunicacion no tiene limite de edad, pues el cuerpo responde siempre a la palabras movilizadas, buscando manifestar su esencia intima. De este modo, para que la persona pueda realizarse lo que debera hacer sera escuchar su entorno, es decir, encontrar en la comunicacion el hallazgo de su propia expresion.

Un sueño de pasión es la obra póstuma de una de las grandes figuras del teatro del siglo XX. Heredero artístico del gran teórico y director ruso Constantin Stanislavsky, Lee Strasberg creó y divulgó el famoso Metodo, original sistema con el cual los actores aprenden y practican su arte. Varias generaciones de brillantes interpretes recibieron sus enseñanzas: Marlon Brando, Paul Newman, James Dean, Marilyn Monroe, Jane Fonda, Dustin Hoffman, Anne Bancroft, Al Pacino, Sofia Loren, entre otros. En este libro, Strasberg relata el largo aprendizaje que le permitio elaborar el Metodo: sus experiencias de juventud, el deslumbramiento ante la obra de Stanislavsky, su formacion e investigaciones posteriores, los descubrimientos escenicos y su traduccion en tecnicas de actuacion. Ofrece ademas ejercicios utiles para perfeccionar las habilidades interpretativas del estudiante. Un sueño de pasion constituye un testimonio inigualable, que ningun lector interesado en las artes del espectaculo debe desconocer, y que apasionara tambien a todo aficionado al trabajo creativo.

Se trata en este libro de mirar y de describir filosóficamente a un gran bailaor, Israel Galván; también de reconocer en su arte contemporáneo un arte de "nacimiento de la tragedia"; de escuchar su ritmo y de reconocer en sus palabras por lo menos en tres de ellas: la jondura, el rematar y el templar grandes conceptos esteticos que la estetica occidental ignora todavia. Didi-Huberman parte de las soledades del barroco y las soleares del flamenco para concluir en que Israel Galvan, cuando baila, nos ofrece sus propias soledades, como otras tantas paradojas, de tal forma que su soledad sonora llegue a cada una de las nuestras. La lectura atenta de San Juan de la Cruz y de Jose Bergamin, asi como de cuanto han dicho sobre el toreo Antonio Ordoñez o Pepe Luis Vazquez; pero tambien las enseñanzas de la filosofia de Nietzsche, Bataille o Deleuze, como la estetica de Eisenstein permiten al autor de estas paginas dirigir la mirada hacia esa forma de expresion humilde, laconica y de inocente temeridad que es el baile de Israel Galvan. Y es que, como bien dice Didi-Huberman: Galvan baila como respira, aunque a veces nos preguntemos si no se le para el corazon en el fondo de un remate.

En este libro Susana Tarantuviez presenta el estudio de la producción gramática de Griselda Gambaro, escritora argentina contemporánea perteneciente a la denominada "Generación del ´60". El propósito

El presente volumen reúne textos escritos por Botho Strauss para la revista especializada Theater heute, en los que destaca el alcance de su mirada, siempre un paso más allá del mero acontecimiento teatral de actualidad. El cuidado y la reflexion que acompañan la labor del critico solo se pueden elevar al rango del acto artistico en un libro como este de Strauss, que nos transmite una estimulante invitacion al ejercicio de este genero literario.

Edición antológica, en DVD, del Centro de Documentación Teatral que reúne las voces de 120 actores y actrices del teatro en España grabadas entre 1960 y 1980. Ofrece una selección de fotografías de cada interprete, una nota biografica y un fragmento de su voz, mas una ficha del espectaculo al que pertenece ese extracto grabado y la trascripcion de esas palabras.