Libros de Artes Escénicas, página 9 de 95

Publicación que edita la Filmoteca Española como homenaje al crítico e historiador de cine José Francisco Aranda, figura indiscutible dentro de la cinematografía española del siglo XX.

Edición facsímil digitalizada de los 63 números de la revista El Teatro publicados entre los años 1900 a 1905. Incluye 1.500 páginas, 2.800 ilustraciones y 616 fichas correspondientes a los artículos publicados junto a un buscador tematico de lo s mismos.

Otero rodríguez, josé maría; Zotto, miguel ángel EL oficio de José María Otero es trajinar redacciones periodísticas, recorrer el mundo tras la noticia y así anduvo por las redacciones porteñas de La Razon, Clarin, las Editoriales Abril y Atlantida, fue Jefe de deportes en Canales 7 y 9 de television e incursiono en varios microfonos. Colabora en España en el diario El Pais y dirige desde hace diez años la revista Mundo Argentino en Madrid, ademas de ser corresponsal de varios medios. Fundo con otras personas el Club Argentino, el teatro El Conventiyo, creo el trofeo Sos Gardel, escribe libros de poemas en el argot porteño del lunfardo, preside la Academia hispanoargentina del Tango, es historiador de esta materia y su gran pasion la constituye precisamente el tango. Aprendio a bailarlo y diseccionarlo a los 14 años y con el tiempo no solo no ha amenguado su fiebre de bailarin sino que se acentua y gira por las pistas de toda España, Francia, Italia, Portugal, Inglaterra y por supuesto, las multitudinarias de Buenos Aires. Reside en Madrid desde 1974 y ha impartido clases a bailarines de ambos sexos. En este libro trata de desmenuzarlo y analizarlo con una mezcla de pasion y rigor exegetico, ademas de trazar las coordenadas de la danza, su nacimiento y desarrollo, los mitos que la pueblan y la desmitificacion de muchos malos entendidos que se prolongan en el tiempo.

Texto integro y fotos del montaje de la producción del Centro Dramático Nacional de la obra de Giuseppe Montesano, estrenada en el Teatro María Guerrero de Madrid bajo la dirección de Enrico Ianniello, Tony laudadio, Andrea Renzi y Luciano Saltarelli.

El presente volumen nos ofrece un conjunto de estudios sobre la danza en Europa cuyo recorrido se inicia en la corte milanesa a finales del siglo XVI y se interrumpe a mediados del siglo XX en el Portugal de Salazar.Las cuatro palabras del subtitulo, cuerpo, politica, identidad y genero, inspiradas en los nuevos estudios culturales de la danza, dan idea de los intereses comunes a los diez autores, docentes e investigadores en universidades y centros superiores de enseñanzas artisticas de España, Francia, Italia y Portugal.Lejos de la vision topica del ballet romantico, la danza se ubica en diversos contexots historicos y se analiza en relacion con teorias y practicas politicas, retoricas del cuerpo y del espectaculo, estudios de genero, identidades y mestizajes culturales, imaginarios cinestesicos y elementos de psicologia colectiva. De ese modo ofrecemos motivos para reintegrar la dimension coreografica en el relato historico de la cultura occidental, tal y como el titulo de la monografia subraya.

'It's said that a Jack Reacher novel is bought every four seconds somewhere in the world...Lee Child's genius has been to create a tough guy hero that men will envy and women will adore". (Daily Express). After an epic and interrupted journey all the way from the snows of South Dakota, Jack Reacher has finally made it to Virginia. His destination: a sturdy stone building a short bus ride from Washington D.C., the headquarters of his old unit, the 110th MP. It was the closest thing to a home he ever had. Why? He wants to meet the new commanding officer, Major Susan Turner. He liked her voice on the phone. But the officer sitting behind Reacher's old desk isn't a woman. Why is Susan Turner not there[unk]What Reacher doesn't expect is what comes next. He himself is in big trouble, accused of a sixteen-year-old homicide. And he certainly doesn't expect to hear these words: 'You're back in the army, Major. And your ass is mine.'Will he be sorry he went back? Or - will someone else?

A casi cinco décadas del estreno del ballet Carmen de Alberto Alonso y de la primera interpretación de Alicia Alonso en el rol protagonista, la cual tuvo lugar el 1º de agosto de 1967, en el Gran Teatro de La Habana, Carmen ha recorrido un exitoso camino que lo convierte no solo en uno de los personajes mas emblematicos en la carrera de Alicia Alonso, sino tambien en el titulo mas importante de su coreografo, y en uno de los clasicos dentro del ballet cubano del siglo XX.La interpretacion de Alicia Alonso en esta obra ha sido una segura carta de presentacion del Ballet Nacional de Cuba y el arte cubano en el mundo. Innumerables comentarios criticos, elogios prodigados por relevantes personalidades y una abrumadora sucesion de triunfos internacionales en giras, festivales y otros eventos de la danza, dan fe de los valores de su Carmen, que hoy prevalece como una conquista del ballet contemporaneo y de la versatilidad y el don dramatico de esta gran bailarina

Pedro Simón es un prestigioso investigador literario y crítico de danza. Esta obra presenta una amplia selección de sus trabajos sobre arte, escritos en un periodo que abarca cuatro décadas. El libro esta dividido en varias secciones, segun sus temas, que aluden a la historia, la musica y la literatura, en su relacion con el baile escenico. Con estos trabajos, el destacado critico contribuye al cuerpo teorico de la danza teatral y brinda al lector herramientas utiles para la apreciacion del arte del ballet.

Tras más de 29 años de trabajo continuado en la especialidad de la danza y el ballet en el diario EL PAÍS (con la sola pausa de su paso por Ministerio de Cultura y la revista EL GLOBO entre 1988 y 1992), Roger Salas, como critico y cronista, ha sido un testigo ilustrado de los mas importantes acontecimientos de la especialidad a nivel mundial, premiado y reconocido por la profesion del ballet en los mas exigentes foros de actuacion, desde la Bienal de Venecia al Teatro Mariinski de San Petersburgo o el Teatro alla Scala de Milan; sus conferencias han llegado hasta el Teatro Colon de Buenos Aires o el Museo Guggenheim de Nueva York. Calificado unanimemente como el mas importante y respetado critico de ballet del idioma (en palabras de Guillermo Cabrera Infante), Salas ha unido, en mas de tres decadas de intensa labor, a la cronica y el estudio de danza su propio interes enciclopedico basado en una vasta cultura global y en la idea de dotar a la teoria coreutica de un marco lo mas amplio posible, tratada siempre con cercania y teniendo en cuenta al lector potencial. Este libro ( en dos volumenes), verdadero viaje pasional por la historia de la danza y sus protagonistas de ayer y de hoy, reune los mas variados textos en todas las ramas del arte de Terpsicore, desde ensayos comisionados por los grandes teatros europeos a las ya famosas series de su blog Por Pies (tambien en EL PAIS), o a ensayos iniciaticos sobre la danza clasica española y la Escuela Bolera, tocando asuntos ineditos en la literatura de danza en lengua castellana. Eludiendo intencionalmente un indice cronologico, ha sido el propio autor quien establecio este fascinante recorrido de lectura, un viaje por escenarios, estudios, salas de ensayo y paisajes diversos donde ha ido fraguando la recension de su propia experiencia, el poso insustituible del espectador enterado. Papeleria sobre la danza (y el ballet) es el primero de una serie de tres libros del autor, verdadera trilogia donde podra palparse tanto la actualidad como una vision moderna de la historia coreutica y sus figuras canonicas. El segundo libro, que aparecera en invierno de este mismo año 2014, reunira las entrevistas a las mas relevantes personalidades de la danza en los siglos XX y XXI; una tercera entrega en la primavera de 2015, contendra un selecto compendio de su casi inabarcable aparato critico.

Este libro es un resumen revisado y actualizado de la tesis presentada por el autor en 2011, en la Universidad Rey Juan Carlos, y parte de los estudios de metodología realizados por el profesor Paul Hodgins, "Relaciones entre la partitura y la coreografia en la danza del siglo XX" (1992) y la profesora e investigadora Stephanie Jordan de la Universidad de Roehampton, en Surrey. La principal aportacion, ademas de una nueva clasificacion de las relaciones entre la musica y la coreografia, es un modelo de analisis que tiene la particularidad de arrojar valores medibles. La metodologia se basa en el concepto de estructura compleja y en la consecuente aplicacion de la Teoria General de Sistemas, desarrollada por Ludwig von Bertalanffy (1969), mediante la cual se contempla la obra escenica como sistema y a las distintas disciplinas que intervienen como subsistemas; a su vez, este sistema puede ser abierto o cerrado y es factible de ser estudiado como un todo.

Una monografía, profusamente ilustrada, dedicada a una de las figuras más atractivas e influyentes de la creación contemporánea. Loie Fuller fue una de las figuras más destacadas e influyentes de la escena artistica del siglo XX. Su personaje, coreografias, y las innovaciones tecnicas han ejercido una fuerte influencia en las teorias conceptuales y los logros de los coreografos, productores de cine y directores de cine, pintores, escultores, arquitectos y otros artistas de performance de nuestro tiempo. Loie Fuller tuvo un papel decisivo en el movimiento art nouveau, fue la musa que inspiro el Pabellon de Electricidad en 1900, y ella orquesto la primera muestra, en el sentido contemporaneo de la palabra, en Francia. A traves de una serie de fotografias, pinturas, esculturas y documentos, este volumen intenta desentrañar los distintos aspectos de su vida extravagante, para trazar su dedicacion a las artes escenicas, y para demostrar su increible tecnica inventiva, en una palabra, para proporcionar una vision en una de las figuras mas atractivas e influyentes de la creacion contemporanea.

Centro dramatico nacinal temporada 2012/2013

No podemos hablar de formación sin referirnos a la noción de memoria, la cual podemos definir como la suma de conocimientos transmitidos de generación en generación, y de los cuales uno dispone en un momento dado, sea para contribuir a perpetuarla o tener los medios para transgredirla. Y si bien en el arte del actor no hay leyes ni reglas -parafraseamos a Copeau-, resulta necesario conocerlas para adquirir una tecnica. Porque como decia este reformador frances: "arte y tecnica no son dos cosas separadas".En este nuevo milenio de impasse, de automatismos artisticos capaces de frenar los conocimientos alrededor del arte actoral, la calidad y profundidad en la busqueda de un nuevo discurso escenico vuelven a fundar su experiencia en el contexto del arte del actor.Eugenio Barba y Nicola Savarese lo entendieron asi, y como arqueologos excavaron en los documentos y cronicas de todas las edades del teatro, para encontrar las huellas del arte secreto del actor en las distintas culturas de Oriente y Occidente, patrimonio comun de la cultura escenica universal.

Obra de Luis Araújo estrenada en el teatro María Guerrero, marzo-abril 2013.Kafka enamorado presenta una historia real y compleja que terminó de forma dramática ante la imposibilidad de realización del amor que sentían Franz Kafka y Felice Bauer. Felice, una mujer muy moderna en su época, directiva de una firma comercial de Berlín, en continuo viaje de negocios, económicamente independiente, conoció a Franz en casa de Max Brod, amigo común que daría a conocer a Kafka al mundo. Franz, bajo la influencia traumática de la autoridad paterna e incapaz de liberarse del influjo familiar y de su trabajo de funcionario, buscaba desentrañar los enigmas de la existencia humana a través de la escritura literaria. Y a pesar de que ambos estaban de verdad enamorados, su relación se convirtió en un constante malentendido en el que, insatisfechos ambos, se hicieron sufrir hasta abandonar sus planes de matrimonio, tras tres sucesivos compromisos y rupturas. Kafka llegó a la conclusión de que una vida matrimonial, burguesa, familiar y ordenada era incompatible con su anhelo artístico, y acabó sacrificándola "sacrificándose él mismo" para legarnos su obra, ese monumento literario que inaugura la modernidad y define de modo exhaustivo la sensibilidad existencial del hombre contemporáneo.

Es un proyecto de comisariado diseñado por la porta para potenciar el arte de acción y renovar sus dispositivos de presentación.

“Para terminar, uno de los puntos más fuertes es que no se deja caer en ningún momento en el morbo o en el sensacionalismo. Cuenta la historia tal y como fue, con objetividad y el máximo respeto.”(ht

(Applause Books). For over 20 years, Moni Yakim has taught his unique blend of physical training and emotional exploration to a generation of American actors that include Meryl Streep, Sigourney Weaver, and Kevin Kline. Now, for the first time, his acting process is available to every actor and theater professional. Time-tested techniques and step-by-step exercises for physically evoking a character.