Libros de Escenografía, página 3 de 11

Revista de publicación anual en la que se brinda una síntesis representativa de la actividad escénica en España durante el año 2005. Contiene fotografías, vídeos, entrevistas, críticas y análisis est

Antonia Jaster Ulises G. Hernández Abordado con humor y con rigor histórico, el texto ofrece los paisajes de Tenerife vistos a través de los ojos de Alexander Von Humboldt. "Cuando los actores tenemos un papel histórico, queremos llegar a la verdadera persona y no a lo que nos dicen en los libros y en esta obra hemos dado vida al estudioso Humboldt". Y es que El comienzo de un largo viaje se centra, más que en la vertiente científica, en los encuentros humanos que mantuvo el investigador con los habitantes de la Isla. "Una de las características de esta obra es que puede crecer mucho, simplemente por el hecho de que está abierta y muy viva", opina su autor e intérprete Ulises G. Hernández. El espectáculo que no pierde de vista el tono humoristico, comienza cuando Humboldt llega al Puerto de Santa Cruz de Tenerife de camino a su famoso viaje cientifico a America que duro cinco años... Diario de Avisos Ein deutsch-spanisches Theaterstück, in dem die Weltoffenheit und Universalität des berühmten Forschers widergespiegelt wird... Teneriffa-Canaria-Magazin Ein zweisprachiges, humorvolles und lehrreiches Bühnenstück... Wochenspiegel Uno de los objetivos de esta obra, ademas de estrechar los lazos entre los germanos y los canarios, es reivindicar la importancia de las aportaciones del cientifico y destacar su faceta humana... El Día Grandioses Theater der Insel und zwar von einem Rang, der den Publikumsanspruch auch des Festlands und selbst des Auslands nicht zu scheuen braucht. Von solchem Theater wollen wir mehr... Das Einzigartige des Stücks ist, dass es auf liebevolle Weise die Charaktere zweier Kulturen in Szene setzt, damit allen einen Spiegel vorhält und gleichzeitig eine Brücke schlägt... Ein Stück, das dem Publikum ermöglicht, sich selbst mit Humor und den anderen mit Verständnis zu betrachten... Die Dramaturgie entwickelt sich aus einem kunstvoll gearbeiteten Miteinander aus Spanisch und Deutsch... Teneriffa Nachrichten Jasteatro triunfó en Madrid... Las dos actuaciones permitieron disfrutar de esta divertida e innovadora obra, de un gran valor histórico y cultural, obteniendo un enorme éxito de critica y público... Pelicar Mit sehr viel Humor und ein wenig Ironie wird die Geschichte von Humboldts oft zitiertem Teneriffa-Besuch erzählt... Die Zweisprachigkeit ist derartig geschickt in den Dialogen verwoben, dass jeder Canario plötzlich Deutsch versteht und jeder Deutschsprachige den spanischen Part... Theater vom feinsten in Starbesetzung... Megawelle

Texto y escenografía de la obra de Georg Büchner, estrenada en el Teatro María Guerrero en versión de Juan Mayorga y bajo la dirección de Gerardo Vera. Tragedia de un ser humano que nació para la libertad y la belleza, pero que, enloquecido de soledad, destruirá a quien ama y se destruirá a sí mismo. Sin haber llegado a comprender.

El trabajo que se presenta en este libro es una selección de dos propuestas de investigación artística que van encaminadas a mostrar la situación del arte como forma de integración entre el medio tecnológico, el artísta como usuario y el concepto de percepción o apreciación artística. En la creación del IVAC, se utilizan técnicas de modelado de RV, para ser consultado y participado mediante internet. Utilizando tecnologías avanzadas, se desarrolla el centro de arte virtual, que permite al usuario navegar por las áreas que lo conforman e interactuar con las exhibiciones que éstas contienen. Las tecnologías de la información y la comunicación están transformando el ámbito de los museos, en los cuales se ha observado el gran potencial que pueden proporcionar las nuevas tecnologías para la didáctica y difusión de su conocimiento. En el trabajo sobre tiempos de acción paralela, el participante se desdobla, su reflejo viaja en el espacio conservando su tiempo absoluto, pero paradójicamente en un tiempo relativo puede el reflejo anteceder a la imagen original. Una identidad captada en Madrid en un tiempo "t", puede observarse en un tiempo anterior en New York. O lo que es lo mismo que nuestro reflejo conservaría su simetría pero su tiempo sería relativo. Dos respuestas tangibles a diferentes propuestas que tienen en común, en el ambito artístico actual, una vinculación clara entre la ciencia, los avances tecnológicos y la visión del artista.

Marcado por su formación como arquitecto en la Universidad Católica, el trabajo de Ramón López Cauly se caracteriza por una apertura excepcional y desinteresada, más atenta a la naturaleza y las particularidades de cada montaje que a la autonomia de la mirada de autor. La libertad con que aborda diferentes proyectos ha generado un cuerpo de producciones heterogeneo y original, caracterizado por el empleo cuidadoso de la luz y la manipulacion de los limites tanto fisicos como conceptualesdel espacio escenico. Este libro presenta 40 años de una trayectoria en curso, a traves de una seleccion de 27 diseños para teatro y opera; en ellos comparecen sucesivas exploraciones en torno a la perspectiva, la combinacion entre elementos construidos y proyecciones o la relacion entre espectador y escena. Este recorrido, que cruza la arquitectura, la iluminacion, la direccion teatral y una intensa actividad academica, revela tambien una parte importante de la historia reciente de Chile y su produccion cultural desde la mirada de uno de sus protagonistas mas inquietos.

Com dissenyar espais escènics d´excel·lència

Cómo diseñar espacios escénicos de excelencia

"La juventud de la labor de los iluminadores en relación con la de los autores, directores, actores y escenógrafos hace que cada trabajo realizado sea importante en términos de historia. Así, la iluminación escénica se funda a cada instante y su versatilidad la ha puesto a la delantera en el desarrollo de las tecnologías teatrales. Si el problema del movimiento fue y sigue siendo uno de los grandes motores del arte escénico, es en la iluminación donde más se ha avanzado. En este tránsito, el iluminador reformula a diario su tarea."

Catálogo de la exposición antológica organizada por el Centro Dramático Nacional en el Teatro Valle-Inclán de Madrid -11 de abril al 11 de mayo de 2008- sobre el pintor y escenógrafo francés Gilles A

Director teatral des de fa 65 anys, Esteve Polls ha fet de la seva vida professional el motor de la seva existència. En una època difícil en què el panorama cultural a Barcelona vivia ofegat pel pes del franquisme, va saber trencar amb la pobresa que imperava a les arts escèniques i oferir produccions espectaculars i innovadores que li van valer el reconeixement sincer del públic. Va triomfar a Barcelona i després va marxar a l'Argentina, Costa Rica i Colòmbia, fins al 1973, any en què va tornar a Catalunya. Cinc minuts abans que caigui el teló recull les memòries d'aquest personatge controvertit, que no ha deixat mai de confiar en els seus projectes i ha sabut viure la direcció d'escena amb il·lusió i entusiasme.

Taller de teatro musical está dirigido a todo aquel que esté interesado en montar una obra de teatro musical sea profesional o no. Paso a paso, el libro nos irá guiando hasta el día del estreno. Nos da pistas para escoger la obra adecuada, hacer un buen casting y programar y realizar unos ensayos eficaces para poder conseguir el resultado esperado. Propone ejercicios de calentamiento del cuerpo, la voz y de preparacion actoral para el juego dramatico. Finalmente nos ofrece un listado de musicales clasificados segun cantidad de los actores disponibles, los niveles de dificultad de cada disciplina y segun el tipo de produccion que el lector quiera emprender.

La escenografía es un campo que se ha desarrollado desde el Renacimiento, cuando reinventa el teatro clásico. Es un lugar poético, que junto a la narración, completa el mensaje teatral. Un espacio, utilizado de una forma especial, donde transcurre tambien, el tiempo. Un nuevo libro, con aportaciones originales para la disciplina arquitectonica. Su autora es la Arquitecta Felisa de Blas Gomez, es catedratica, profesora del departamento de Plastica teatral de la Real Escuela de Arte Dramatico de Madrid, y autora de varios libros vinculados a su tarea profesional.

Marketing de las Artes Escénicas. Creación y desarrollo de públicos. Aporta una primera reflexión global sobre la creación y desarrollo de públicos escénicos a partir del marketing y de otras herramientas. A partir de una conceptualización inicial presenta la aplicación de herramientas del marketing a la gestión escénica: la segmentación de públicos, la secuencia del marketing misto y la elaboración de un plan de marketing. Propone diversas estrategias para crear y desarrollar públicos y también un modelo de gestión de públicos escénicos basado en una nueva forma de segmentación. Proporciona además una pauta metodológica para conocer mejor l os públicos e incluye una cronología de los principales estudios realizados en todo el mundo sobre públicos culturales. Está dirigido a productores, programadores y responsables de recintos escénicos, al igual que a estudiantes de gestión cultural y otras personas interesadas por las artes en vivo.