Libros de Carteles, página 3 de 7

La aparición del cartel en la forma que actualmente conocemos se remonta a 1870, época en que la perfección de las técnicas de litografía en color posibilitó su producción en serie. Apenas fue necesario un siglo para conocer el cartel como una forma de arte vivo; cautivo a los artistas mas destacados de aquel momento, entre los cuales cabe destacar a Toulouse-Lautrec, a los diseñadores de art nouveau, simbolistas y cubistas, artistas y tipografos revolucionarios de la Bauhaus y de Stijl, y a los hippies y la cultura underground de los sesenta. John Barnicoat analiza en este libro las conexiones que existen entre el arte, demandas comerciales, politica, testimonio popular y otros factores sociologicos que intervienen en la produccion de carteles. Esta obra muestra 273 reproducciones de carteles, de los cuales 72 son en color. Encuadernacion: Rustica.

This is the story of Messalina third wife of Emperor Claudius and one of the most notorious women to have inhabited the Roman world According to the Roman historians Tacitus and Suetonius the Empress Messalina was a sexually insatiable schemer The tales they told about her including a twenty four hour sex competition with a prostitute have taken deep root in the Western imagination but Messalina s real story is much more complex In her reappraisal of one of the most slandered female figures of ancient history Honor Cargill Martin finds an intelligent passionate and ruthless woman who succeeded in asserting herself in the overwhelmingly male world of imperial Roman politics Rather than setting out to salvage Messalina s reputation she looks at her life in the context of her time Above all she seeks to reclaim the humanity of a life story previously circumscribed by currents of high politics and patriarchy

Reproducción de 152 postales de la época

Con su rostro colorado, cálido y apacible que irradiaba luz, el presidente Mao Tse-tung era una figura omnipresente en los pósteres de la propaganda china impresos entre el nacimiento de la República Popular, en 1949, y principios de la década de 1980. A su vez, esos pósteres tristemente célebres estaban en todas las casas, las estaciones de tren, los colegios, los periódicos, las revistas y dondequiera que hubiera ciudadanos chinos. El presidente Mao, apodado "el Gran Maestro", "el Gran Líder", "el Gran Timonel" o "el Comandante Supremo", aparecía retratado como héroe histórico en todo tipo de situaciones (visitando fábricas, fumándose un cigarrillo con unos campesinos, junto al río Yangtsé en albornoz, a la proa de un barco o flotando entre un mar de banderas rojas), flanqueado por hombres de edad indefinida fuertes y saludables, y por mujeres y niños "masculinizados" vestidos con ropas holgadas, grises y asexuadas. El objetivo de tal imaginería era mostrar al pueblo chino el comportamiento que se consideraba moralmente correcto y cómo sería el brillante futuro de China si todos unidos seguían por el mismo camino hacia la utopía. Mezclando realidad y ficción al más puro estilo de la propaganda, los pósteres transmitían buenas vibraciones y parecían sugerir que Mao era un poder omnipresente que acompañaría a China en las alegrías como en las penas.

Un excepcional testimonio visual de la edad de oro de los viajes, de los destinos nacionales a los internacionales, de lo exclusivo a lo popular y del exotismo a los productos en serie, y su decisiva contribución a la cultura estadounidense.

DISEÑOS DE MÚSICA muestra una selección de CDs, carteles de conciertos y otros trabajos relacionados con la música diseñados por 25 artistas de todo el mundo. Al igual que con el primer volumen, se hace hincapié en el trabajo en el que disciplinas como el diseño gráfico, la ilustración y la superposición de letras. El libro contiene entrevistas con una serie de artistas? como Rian Hughes (dispositivos), Jorge Alderete, Invisible Creature y Andersen M Studio? sobre su trabajo y su relación con la música. Este libro incluye un sampler gratis (Audio) CD con varias pistas de música por parte de los diseñadores que aparecen en el libro o los músicos para los que han diseñado el trabajo.

Los carteles han formado parte de la vida urbana al menos durante los últimos dos siglos, informando a los ciudadanos con sus bandos públicos y sus anuncios de mercaderías, alertando sobre disposiciones gubernativas, sobre las ventajas de un producto comercial o sobre las comodidades de algun nuevo servicio. Sugestivos, evocadores, ingeniosos, excentricos, instructivos, a veces zafios y otras refinados pero siempre atractivos, han ido depositando una multitud de emblemas e iconos (los gordos y los flacos del chocolate Matias Lopez, la chulapa del Anis del Mono, el abrigo raido de Polil, etc.) que forman parte indisoluble del imaginario social de este pais.Pero el cartel no ha sido solamente un modo de anunciarse, ha servido tambien de forma de expresion para multitud de pintores y dibujantes que no encontraron un medio mejor, ni mas amable, para hacer llegar su arte a las calles. Los nombres de Ortego Vereda, Ramon Casas, Rusiñol, Antoni Clave, Josep Renau, Salvador Bartolozzi, Federico Ribas, Helios Gomez, Rafael de Penagos, Manolo Prieto y tantos otros se encuentran al pie de estos pedazos de papel que, en un tiempo, alegraron con sus colores los muros encalados y las fachadas de ladrillo.

Las láminas que se han seleccionado para esta edición presentan una panorámica de los anuncios de la Belle Époque en ilustraciones verdaderamente hermosas, comentadas según su contexto histórico y aportando ademas anecdotas, curiosidades y una ficha con toda la informacion relativa al autor, editor, año de publicacion y lugar en el que se conserva.

Mi tío no se llama Sam reúne por vez primera piezas icónicas que la propaganda cubana utilizó desde 1959 para hablar de los diferentes temas y episodios que han marcado la relación entre Estados Unidos y Cuba. El Tio Sam con las manos cortadas, la cabeza de la Estatua de la Libertad clavada en una bayoneta, o un cubo de basura con los colores de la bandera norteamericana son algunas de las llamativas imagenes con las que la propaganda cubana ha representado a los Estados Unidos, y que se incluyen en este libro.Desde que Fidel Castro llego al poder, cientos de vallas y carteles han hecho referencia al enemigo de su revolucion: el gobierno norteamericano, con su poderio militar y la CIA a su servicio. Mi tio no se llama Sam reune por primera vez una seleccion de esas obras, en su mayoria ineditas. Ofrece un recorrido visual por el discurso grafico que la propaganda cubana ha utilizado para hablar de los diferentes temas y episodios que desde 1959 han marcado la relacion entre Estados Unidos y Cuba.