Libros de Cine, página 10 de 574

For the first time, Charlie Sheen the star of Platoon, Wall Street, Major League and Two and a Half Men writes the story of his extraordinary life in an unfiltered memoir. We can live the stories or hear about them later from others. I choose the former.Charlie Sheen shouldnt be alive to write this book.But in The Book of Sheen, the movie and TV star, who has defied the odds, finally presents his story, in his own words. Charlie Sheen was born the third of four children to actor Martin Sheen and his wife, Janet. He grew up on film sets from his fathers all over the world, to his own in Malibu.There, he made ambitious Super 8s, with a roster of friends who went on to become household names, including his brother Emilio, Sean and Chris Penn and the Lowe brothers. Sheen broke into movies in the 1980s, playing a hoodlum in Ferris Buellers Day Off, a young soldier in Platoon and an ethically compromised trader in Wall Street. But somewhere along the way, despite a successful transition to TV leading man in Spin City and Two and a Half Men, Sheen descended into a vortex of extracurricular activities.Now sober, Sheen delivers a clear-eyed narrative of his highs and lows with humour, candour and a vivid, captivating writing style that is uniquely his. The Book of Sheen reads like a far-fetched, overstuffed novel of Hollywood life yet it is all true.

El diario de trabajo del gran director ruso en su tarea como creador cinematográfico: el guion, los actores, las tomas, el montaje, la música.

¿Qué tienen en común Martin Scorsese,Robert de Niro, Francis Ford Coppola o JackNicholson además de un montón de nominaciones y Oscar? Sencilla men te, que todosellos, se iniciaron al lado de Ro ger Corman,uno de los directores y productores mas interesantes de la historia del cine.Roger Corman. Como hice cien peliculas enHollywood y nunca, perdi un centavo cuentadetalladamente la ascension de Roger Cormanen la industria del cine, desde que consiguieraun humilde puesto de mensajero en la Foxhasta su consagracion como disidente de losgrandes estudios, y productor puntero de filmes comerciales de bajo presupuesto.Corman relata los pormenores de los enloquecidos rodajes de sus filmes, iniciados a principios de los años cincuenta con irrisorios presupuestos y rodados en dias o a lo sumo enun par de semanas, y recaudando beneficios sustanciales. Las claves fueron una eficaciaespartana, una capacidad de recursos que desafiaba a todos los canones sociales, dosismasivas de sentido del humor y, obviamente, la presencia de los mejores talentos quecorrian por los estudios cinematograficos y que el tiempo confirmaria.Intercalandolo con sus anecdotas: como sus actores, y tambien sus tecnicos, incorporaban al unisono a vaqueros e indios, como los estanques de los parques urbanos sustituian a las simas oceanicas, o tambien como unas identicas tomas de efectos especialesaparecian en cinco o seis producciones distintas, el autor comenta el despilfarro de losmacroestudios y demuestra hasta que extremo gastan sumas exorbitantes para obtenerunas ganancias proporcionalmente pequeñas, cuando no ruinosas.Sagaz, revelador e instructivo, Roger Corman nos descubre los secretos de la realizacion inteligente, y lucrativa, de films cimentados en el aire y en una pregaria a la diosafortuna.

En 1981, Gonzalo Goicoechea y Eloy de la Iglesia escribieron una película que nunca se llegó a rodar. Se llamaba Galopa y corta el viento. Era la historia de amor imposible entre un abertzale y un guardia civil andaluz destinado en el Pais Vasco. La osadia era tal que todos los intentos de poner en marcha la produccion fracasaron, pero Galopa y corta el viento se convirtio en una pequeña leyenda del cine español.Este libro contiene el guion integro de Galopa y corta el viento, publicado ahora por primera vez, el documento primigenio que escribieron sus autores, un hermoso prologo de Eduardo Mendicutti y un estudio introductorio en el que Eduardo Fuembuena reconstruye la historia de la pelicula y de la España en la que no se pudo hacer.Al parecer, aun no hay la suficiente democracia para que se pueda narrar una historia de amor entre un etarra y un guardia civil.Eloy de la Iglesia. 1986.Gonzalo Goicoechea y Eloy de la Iglesia escribieron juntos decenas de guiones. Nueve de ellos se convirtieron en peliculas. Algunas de estas peliculas son clave en la historia del cine español: Los placeres ocultos, El diputado, Navajeros, Colegas, El pico y su secuela, La estanquera de Vallecas Un cine politico y comprometido con los desfavorecidos que mostraba practicamente en tiempo real lo que estaba sucediendo en la España de la Transicion y que contaba una y otra vez con el respaldo del publico.El asesinato en 1980 de un policia nacional y un peluquero acribillados a balazos por ETA fue la chispa que encendio la inspiracion de los autores y dio lugar a Galopa y corta el viento. Eloy y Gonzalo escribieron la primera version del guion en 1981, pero no consiguieron sacar adelante la pelicula a pesar de haber demostrado con creces que juntos hacian un cine mas que rentable, a pesar de seis años de intentos y algunas reescrituras.

¡Del autor de El viaje de Chihiro y Mi vecino Miyazaki! El castillo ambulante es una de las películas más apreciadas de Hayao Miyazaki y todo un hito del cine de animación. Nominada al Oscar y premia

Antes de convertirse en el cineasta aclamado por la crítica autor de películas míticas como ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú y El resplandor, Stanley Kubrick pasó cinco años trabajando como fotógrafo de la revista Look. Nacido en el Bronx, Kubrick se unio al equipo de la publicacion en 1945, cuando solo tenia 17 años, y se dedico a tomar fotografias que muestran y celebran la vida cotidiana de Nueva York y sus habitantes.Through a Different Lens revela la mirada aguda y evocadora de un genio creativo en ciernes por medio de sus imagenes y ensayos fotograficos que muestran desde gente corriente que acude a la lavanderia hasta un dia en la vida de una corista, una visita al circo o la Universidad de Columbia. Este libro incluye 300 imagenes, muchas de ellas ineditas, asi como reproducciones exclusivas de las paginas de Look, y una introduccion del prestigioso critico de fotografia Lucy Sante.Estas fotografias atestiguan el talento innato de Kubrick para ofrecer una narracion irresistiblemente convincente y anuncian el genio artistico de un creador que iba a rodar algunas de las mejores peliculas de todos los tiempos.

El espectacular éxito de Easy Rider en 1969, una película de moteros de escaso presupuesto, marcó el inicio de una nueva era en Hollywood. Una generación de jóvenes directores, Martin Scorsese, Francis F. Coppola y Steven Spielberg entre otros, comenzaron a filmar con actores aun poco conocidos, como Robert De Niro, Al Pacino y Jack Nicholson, y en pocos años se convirtieron en los nuevos y poderosos señores de Hollywood, artifices de clasicos modernos como El padrino, Chinatown, Taxi Driver y Tiburon.Basado en cientos de entrevistas con los propios directores, pero tambien con productores, estrellas, agentes, guionistas, ejecutivos de los estudios, esposas y ex esposas, el libro de Peter Biskind narra dia a dia la epopeya de los jovenes lobos de Hollywood, la genesis de sus peliculas y sus luchas contra el establishment.Moteros tranquilos, toros salvajes es la esplendida cronica de ese viaje alucinante que fue Hollywood en los años setenta, la historia apasionante y veridica de la ultima gran edad de oro del cine americano, una exaltada celebracion de la creatividad y la experimentacion, pero tambien del sexo, las drogas y el rock and roll.

Elegante e irónico, sí, pero también con un punto golfo y canalla. El David Niven de carne y hueso debió de ser muy parecido al que vimos en la gran pantalla. Eso, al menos, es lo que se desprende al leer su autobiografia La luna es un globo. Las memorias de una leyenda de Hollywood, en la que el actor echo la vista atras para ofrecernos su vision de un tiempo y un lugar que han acabado por convertirse en miticos. Una vida que transcurrio entre los grandes estudios y los magnates que los dirigian, los contratos leoninos o las columnas de cotilleos que podian destrozar hasta la mas prometedora carrera. David Niven, que era un soberbio narrador de historias, no se contento con escribir un solo libro de memorias (Traigan los caballos vacios). Repitio la experiencia con La luna es un globo, y en ella recopilo las vivencias del hombre que tuvo una infancia casi dickensiana, una juventud de lo mas bulliciosa y vivio una madurez serena y feliz. El resultado es el mas desenvuelto y alegre libro de memorias que se ha escrito jamas, una autobiografia sincera, a ratos un tanto cinica y a ratos enternecedora, de un alegre quebrantanormas, sin malicia lleno de talento y de arrolladora simpatia. Con un ingenio afilado y un estilo elegante, La luna es un globo nos sumerge en una vida repleta de aventuras, encuentros con estrellas legendarias y episodios inolvidables de Hollywood y mas alla. Desde sus años de juventud en Inglaterra hasta su consagracion en la meca del cine, David Niven despliega un talento innato para contar historias con humor, emocion y una desarmante franqueza. Sus recuerdos estan salpicados de nombres como Humphrey Bogart, Cary Grant, Errol Flynn y Winston Churchill, en un desfile de anecdotas tan sorprendentes como entrañables. Un libro irresistible para los amantes del cine clasico, la elegancia britanica y la buena literatura. La luna es un globo es mucho mas que unas memorias: es un pasaporte a una epoca dorada, contado por una de sus voces mas encantadoras.

En el 50 aniversario del film Tiburón, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su gestación, el director, los actores, el original literario, la repercusión... Todo ello acompañado p

Visionario, perfeccionista, enigmático. Stanley Kubrick no solo dirigió películas, sino que reinventó el lenguaje cinematográfico. Desde la brutalidad de ‘La naranja mecánica’ hasta la grandeza de ‘2

La actriz Elisabet Vogler se encuentra en un hospital, despues de perder la voz mientras interpretaba Electra en el teatro, y los doctores no encuentran causa aparente de su silencio. Encargarán su cuidado a una enfermera llamada Alma, con quien Elisabet comienza una estrecha relacion. Persona es una de las obras maestras del septimo arte y en este libro Bergman nos muestra su enorme potencia literaria. Como señala el propio autor, no se trata de un guion cinematografico, sino que "se asemeja mas al tema de una melodia".

***León de Oro en el Festival de Cine de Venecia*** El libro que acompaña a la nueva película de Pedro Almodóvar, la primera de su carrera rodada íntegramente en inglés, con Tilda Swinton y Julianne Moore. Un regalo para cinefilos. Ingrid y Martha fueron muy amigas en su juventud. Trabajaban en la misma revista, pero Ingrid acabo convirtiendose en novelista de autoficcion y Martha en reportera de guerra. Las circunstancias de la vida las separaron y, despues de muchos años sin tener contacto, vuelven a encontrarse en Nueva York, en una situacion limite aunque extrañamente dulce. Martha, que ha sido una madre muy imperfecta y se ha ido distanciando de su hija, sufre una grave enfermedad. Ingrid la acompañara durante varios meses, mientras hablan sobre la muerte, la amistad y el placer sexual como buenos aliados para luchar contra el horror y la crueldad de un mundo empeñado en avanzar hacia la destruccion. Esta edicion contiene, ademas del guion en español de la pelicula, un epilogo firmado por el propio Almodovar que recoge, en un texto inedito, sus reflexiones sobre el duelo; asimismo, esta profusamente ilustrada a todo color con fotogramas del film, imagenes del rodaje y fragmentos del storyboard. La habitacion de al lado es un libro que sirve de perfecto acompañante del largometraje y atraera a todos los amantes del cine y la cultura.La critica ha dicho:Un regalo que cualquier cinefilo ha de tener en su estanteria. [...] Una edicion muy cuidada y con varias sorpresas [que] sirve de perfecto acompañante del largometraje y atraera a todos los amantes del cine y la cultura.Alvaro de Luna, Esquire Aprender a decir adios a la vida. [] Una muy cuidada edicion que refleja todos los angulos sobre el acompañamiento y los cuidados que va desbrozando el ultimo y laureado largometraje de Almodovar.Antonio Rojas, Fundacion Aisge Una historia magnifica y fragil sobre la vida y la muerte.The Guardian Un melodrama lirico y conmovedor que se enfrenta satisfactoriamente a un cara a cara con el tema de la muerte.VarietySi es posible hacer una pelicula alegre sobre la muerte, Almodovar lo ha logrado.Time Una pelicula reflexiva, vital e incluso radiante.Deadline Una joya para coleccionistas y amantes del cine. [] 200 paginas con las que conmoverse, deleitarse y disfrutar a partes iguales.Cristina Cantudo, FotogramasSin duda, una pelicula para la conmocion.El Mundo

Un libro de memorias canónico, fruto de dieciocho años de trabajo y de la amistad entre el genial cineasta y Jean-Claude Carrière. Estas memorias son el fruto de dieciocho años de trabajo y amistad e

El viaje de Chihiro es la obra maestra de Studio Ghibli y la película de animación del siglo XXI más valorada por el público y la crítica del todo el mundo. Con una recaudación espectacular en su país de origen y mas de treinta galardones a sus espaldas, se alza como el largometraje mas redondo en la filmografia de Hayao Miyazaki y uno de los hitos de la produccion del estudio de animacion japones desde su fundacion en 1985. Esta historia, de una niña de diez años, con un profundo mensaje, una narrativa exquisita y un trabajo artistico minucioso, es una llamada al reconocimiento de la propia capacidad de adaptacion en tiempos oscuros, un canto a la fortaleza de las nuevas generaciones y una reivindicacion del poder de la propia voluntad encerrada en las palabras. Incontables niños y adultos de todo el mundo han cruzado el tunel para maravillarse con este cuento, fruto de la portentosa imaginacion de un director y un estudio inigualables.En este primer volumen de la coleccion Biblioteca Ghibli, Marta Garcia Villar explora el universo de esta pelicula a traves de su contexto, sus personajes, sus temas y sus caracteristicas artisticas mas sobresalientes, sin olvidar el trasfondo folclorico y fantastico y su relacion con otras artes. El libro esta prologado por Ivan Ferreiro, e incluye una entrevista exclusiva a Hitomi Tateno, supervisora de animacion de El viaje de Chihiro.

Pier Paolo Pasolini (1922 – 1975) desafió las categorías establecidas y se nutrió de la tensión entre polos opuestos. Las muchas vidas de Pier Paolo Pasolini es una biografía exhaustiva que entrelaza

BESTSELLER N. º 1 DE THE SUNDAY TIMESUna carta de amor a 67 años de arte sobre el escenarioPor primera vez, Judi Dench habla de todos los papeles de Shakespeare que ha interpretado en sus siete decadas de carrera, desde Lady Macbeth y Titania hasta Ofelia y Cleopatra. En una serie de conversaciones con el actor y director Brendan OHea, la autora revela no solo los secretos de sus ensayos sino tambien sus triunfos, desastres y travesuras entre bastidores, todo ello rociado de una sorprendente sinceridad y un gran sentido del humor. Esta es la carta de amor que Judi dedica a William Shakespeare o, mejor dicho, al hombre que paga el alquiler.

Las esperadísimas memorias del gran cineasta alemán Werner Herzog, uno de los últimos grandes aventureros de nuestro tiempo. Las historias de Herzog llegan a los límites de la experiencia humana: tr

El libro que estaban esperando los fans del universo Harry Potter y Animales Fantásticos.Newt Scamander, Albus Dumbledore, Hermione Granger o Leta Lestrange... Las historias y secretos de más de sesenta personajes inolvidables se desvelan en esta increible guia ilustrada. Alumnos, profesores y fantasmas de Hogwarts; aurores, merodeadores y mortifagos; sin pasar por alto a muggles y miembros del Ministerio de Magia y muchos mas; todos estos notables personajes han dejado su huella en las ocho peliculas de Harry Potter y las tres de Animales fantasticos. Esa obra oficial esta ampliamente documentada con magnificas fotografias tomadas detras de las camaras y multitud de ilustraciones. Contiene numerosas entrevistas con el reparto y el equipo de rodaje de todas las peliculas del Mundo Magico. Este es el libro que deben tener todos los fans de la saga.

''''There''''s never been a more honest or raw memoir ... and it may just save lives'''' Daily Mail''''Funny, fascinating, compelling ... also a wonderful read for fans of Friends'''' The TimesThe beloved star of Friends takes us behind the scenes of the hit sitcom and his struggles with addiction in this candid, funny, and revelatory memoir that delivers a powerful message of hope and persistence.This is the riveting story of acclaimed actor Matthew Perry, who takes us along on his journey from childhood ambition to fame to addiction and recovery in the aftermath of a life-threatening health scare. Before the frequent hospital visits and stints in rehab, there was five-year-old Matthew, who travelled from Montreal to Los Angeles, shuffling between his separated parents; fourteen-year-old Matthew, who was a nationally ranked tennis star in Canada; twenty-four-year-old Matthew, who nabbed a coveted role as a lead cast member on the talked-about pilot then called Friends Like Us. . . and so much more.In an extraordinary story that only he could tell - and in the heartfelt, hilarious, and warmly familiar way only he could tell it - Matthew Perry lays bare the fractured family that raised him (and also left him to his own devices), the desire for recognition that drove him to fame, and the void inside him that could not be filled even by his greatest dreams coming true. But he also details the peace he''''s found in sobriety and how he feels about the ubiquity of Friends, sharing stories about his castmates and other stars he met along the way. Frank, self-aware, and with his trademark humour, Perry vividly depicts his lifelong battle with addiction and what fuelled it despite seemingly having it all.Friends, Lovers, and the Big Terrible Thing is an unforgettable memoir that is both intimate and eye-opening - as well as a hand extended to anyone struggling with sobriety. Unflinchingly honest, moving, and uproariously funny, this is the book fans have been waiting for.''''An unflinching and often harrowing must-read for 90s pop culture fans'''' Guardian''''Written with Chandler''''s trademark sarcasm and self-deprecation'''' Telegraph''''A hopeful read ... I started to think of [it] not as a celebrity memoir about addiction, but as an addiction memoir written by a man who understands his own history through the prism of showbiz'''' Independent