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Guión literario de la película acompañado de entrevistas al director, a los actores, así como un apéndice con fotos del rodaje, diseño de vestuario, exteriores, etc.

A través del análisis de los múltiples elementos que forman parte de un film, este libro es una inmensa declaración de amor al cine. Las reflexiones de un cinéfilo desde los remotos años de los cine

En 1972 Pier Paolo Pasolini reunió en Empirismo eretico parte de sus intervenciones y escritos teóricos sobre literatura, lengua y cine. En este volumen se incluyen únicamente los relativos a este último, publicados de 1965 a 1971. Su orden cronologico permite seguir el desarrollo de su pensamiento respecto de un arte que, afirmaba Pasolini, carecia de estatus teorico definido. Algunos de sus hallazgos pasaron a formar parte de los instrumentos teoricos criticos para analizar y evaluar el cine.

Los Crimenes De Oxford Iglesia, Alex de la Guión cinematográfico de Alex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría, basado en la novela homónima de Guillermo Martínez. Incluye imágenes del rodaje y el blog Blasfemando en el vortice del universo, que escribio el director durante la produccion del film.

Todos los secretos sobre las sagas cinematográficas de los alienígenas más conocidos del fantástico moderno: Alien y Predator (Depredador). ¡Incluye Alien vs. Predator, y el último estreno: Aliens vs

Florián Rey es una figura tan relevante y conocida en la historia del cine en España como poco estudiada. La extraordinaria popularidad de sus obras, así como la calidad de su producción, le convirtieron en uno de los directores mas significativos del cine español a lo largo de la primera mitad del siglo XX. En este libro, partiendo de una perspectiva teorica inspirada en la historia cultural y los renovados esdudios filmicos, se plantea la necesidad de resituar el discurso de los filmes de Florian Rey en el contexto de la aparicion y transformacion de los discursos del nacionalismo español de las primeras decadas del siglo XX. Este trabajo aborda una discusion sobre el alcance de esta compleja interrelacion, una de las dimensiones de mayor trascendencia en la obra de Rey, a partir del ejemplo de la que fue una de las peliculas mas destacadas del director: La aldea maldita (1930). Un analisis que va mucho mas alla de topicos y prejuicios sobre el cine español y sobre la identidad nacional española contemporanea.

La carrera incompleta de un genio de la cinematografía. Stanley Kubrick fue uno de los cineastas más apreciados de todos los tiempos, pero también uno de los más enigmáticos. Irrumpió en el mundo del cine a los 26 años con la ambiciosa producción independiente "El beso del asesino" y, poco después, dirigía a Kirk Douglas, Laurence Olivier y Peter Sellers en trabajos tan influyentes como "Lolita" o "Espartaco". Habiéndose ganado el apoyo de actores, productores y estudios cinematográficos desde sus primeras películas, Kubrick supo hacerse con el control creativo que necesitaba para producir obras maestras incontestables como "2001, una odisea del espacio", "La naranja mecánica", "Barry Lyndon" o "La chaqueta metálica". Kubrick, quien momentos antes de su inesperada muerte se encontraba ultimando el montaje de "Eyes Wide Shut", legó una obra críptica y brillante en todos los sentidos.

Después de Charlie Chaplin, se puede decir que Cary Grant es el único actor que realmente se ha inventado a sí mismo. Ambos escaparon de la pobreza gracias a su formación circense. Se podría decir que Chaplin, el trotamundos, y Grant, el cosmopolita, son artisticamente padre e hijo perfectos caballeros, confiados, romanticos y divertidos, aunque el mas joven tuvo mejor sastre. Pauline Kael resumio la belleza de Grant llamandolo ''El hombre de la ciudad de los sueños''. Ese aspecto que permanecia inalterable en cualquier situacion era una ilusion estudiada, fruto de años de trabajo. A comienzos de los años treinta, la Paramount le dio papeles en varias peliculas de misterio, romanticas (entre ellas La venus rubia (Blonde venus.1932), una gran pelicula de von Sternberg) y dos comedias que protagonizo junto a Mae West. Nacido en Bristol, Inglaterra, Archie Leach estudio minuciosamente sus interpretaciones prestando especial atencion a sus puntos fuertes y eliminando cualquier detalle que no contribuyera a forjar a ''Cary Grant.'' Cuando finalizo su contrato con la Paramount en 1936, tomo las riendas de su carrera y trabajo por su cuenta, a excepcion de algunos contratos de semiexclusividad que firmo con Columbia y la RKO. Fue la primera estrella de cine que lo hizo. Asi comenzo la carrera por la que le recordamos. En La picara puritana (The Awful Truth,1937, dirigida por Leo McCarey (un hombre urbano del que se dice que sirvio corno modelo al caracteristico estilo del actor), Grant disimula con elegancia su aun ardiente pasion por, su ex-mujer Irene Dunne, cortejandola veladamente mientras finge empujarla a los brazos del torpe Ralph Bellamy. Hace lo mismo con Rosalind Rusell en Luna nueva (His Girl Friday, 1940) del director Howard Hawks, de nuevo con Bellamy como contrapunto y, en historias de Filadelfia (The Philadelphia Story, 1940), vuelve a ridiculizar (aunque de forma mas sofisticada) a James Stewart para recuperar a su ex-mujer Katharine Hepburn.

La aparición del cine supuso una verdadera revolución que modificó nuestra mirada. A partir de entonces, el cerebro iba a tener que filtrar una multiplicidad de estimulos fugaces que se presentaban al ojo en combinaciones anteriormente desconocidas. El arte desarrollo un nuevo lenguaje formal y el mundo empezó a representarsecomo un fenómeno en movimiento constante. En consecuencia, el espectador tuvo que aprendera procesar este novedoso fenómeno visual y el vocabulario iconográfico que traía consigo.

Cuatro años, desde la lectura de la novela hasta el estreno de la película, durante los cuales el periodista Agustín Rivera ha entrevistado a los implicados y asistido a la elaboración de la segunda película dirigida por Antonio Banderas: El camino de los ingleses. Entretenido y repleto de curiosidades este cuaderno de rodaje nos muestra todo el proceso de creación. Incluye fotografías en blanco y negro.

Luchas en bikini, gritos desgarradores ante monstruos imposibles y sierras mecánicas... Elementos que rodean a las Scream Queens, las Reinas del Horror y de la Serie B.... Sus orígenes van desde Fay Wray, deseada por King Kong alla en los años 30; pasando por las habituales de las monster movies de los 50, enfrentadas a hilarantes criaturas de gomaespuma; sin olvidar a las chicas Hammer, en los 60 y 70, que erotizaron el Terror Gotico paseandose ligeras de ropa junto a Dracula, Frankenstein o lesbicas vampiresas... El genero se ha desarrollado en su vertiente mas erotica y de culto en las estanterias de los videoclubs desde los años 80, cuando Linnea Quigley, Brinke Stevens o Traci Lords gritaban ante psychokillers, vampiros o se enfrentaban a la Accion mas casposa como excusa para mostrarnos sus mas que generosos encantos. Tampoco las grandes estrellas han sido ajenas al genero, como han demostrado Jamie Lee Curtis, perseguida por el enmascarado Michael Myers en la mitica La noche de Halloween o Courteney Cox, Neve Campbell o Drew Barrymore, asediadas por otro no menos inquietante psicopata en Scream. Ah, y no nos olvidemos de las actrices de¡ cine europeo y español que han protagonizado los filmes mas enfermizos y delirantes del cine de Dario Argento, Lucio Fulci o nuestro Jess Franco. En este libro descubrireis actrices y peliculas que ni sabiais que existian, ademas de completar la informacion de las que ya ocupan vuestros mas lascivos y grumosos sueños.

Las relaciones entre el cine y la tecnociencia empiezan con los mismos orígenes del cinematógrafo. El cine de Méliès, de Segundo de Chomón, de Wise y otros, pueden considerarse ya un avance de lo que será la ciencia ficción de los años posteriores.Este cine significa ya una representación de lo que la llamada cultura popular entiende por ciencia y técnica.La aparición de científicos y sus logros han sido una temática recurrente en el universo cinematográfico, mostrando a la ciencia y a la técnica más desde un lado espectacular que verista.Debido a la importancia que el cine ha tenido y tiene en la cultura popular, la visión que éste ha dado sobre la ciencia y su impacto en la realidad debe tenerse mucho en cuenta. La imagen con la tecnociencia no ha sido muy complaciente, al contrario, en la mayoría de las ocasiones se han creado estereotipos bastante negativos sobre la misma: como ejemplo más claro la idea del científico loco, alejado del mundo real y sus deseos , o el mal inherente que comporta la práctica de la ciencia. En este aspecto aún resuenan las limitaciones medievales del conflicto entre fe y razón, entre religión y ciencia.El grupo de tecnociencia, cine y literatura del Instituto de tecnoética de la Fundación Epson-Ibérica en Barcelona, ha desarrollado un trabajo de investigación para dar a conocer la visión que el cine más contemporáneo tiene de la ciencia.Hay ya algunos trabajos reputados sobre el tema, aunque se han basado en etapas anteriores, como por ejemplo la obra de Alberto Helena.Nuestra idea fundamental e hilo conductor ha sido el análisis cinematográfico de películas que hayan tocado el tema científico para señalar los prejuicios, o cierta actitud que en la época postmoderna se mantiene hacia la tecnociencia.Aunque alguno de nuestros autores ha hecho referencia a películas anteriores a los setenta, el grueso del libro se basa en la producción posterior.Ninguno de nosotros es un especialista en cine, pero todos lo utilizamos en nuestra vida cotidiana como medio divulgativo en el campo en el que muchos

SABATER, César NOGUERA, Jaime SOJO, Kepa GONZÁLEZ, AlbertoEste libro, que publica el Festival internacional de Cortometraje y Cine Alternativo de Benalmádena en su décima edición, es el fruto de años de trabajo de una serie de especialistas que han estudiado el tratamiento dado por el Septimo Arte a la figura de los dictadores del siglo XX. Incluye una serie de entrevistas a actores y direcotres.

Featuring more than 18,000 entries and updated indexes of leading performers, Maltins "New York Times" bestselling film guide is updated for 2008.

¿Cuándo llegó el cine a España?, ¿Quiénes fueron las primeras estrellas de nuestro cine? ¿Cuál es la obra maestra de la guerra civil? ¿Con cuántas películas acabó la censura? ¿Cuál fue la primera pelicula del Oeste que se rodo en Almeria? ¿Cual fue el primer desnudo integral que se vio en el cine español? ¿Cuando se fundo la Academia del cine español? ¿Cuando gano Almodovar su primer Oscar? A partir de pequeñas anecdotas y datos interesantes, los autores relatan la historia del cine español desde sus comienzos a finales del siglo XIX hasta la actualidad, pasando por los turbulentos años treinta, la epoca de la guerra civil, la posterior censura y luego la lenta apertura en los años setenta. Conoceremos los dificiles comienzos del cine sonoro y la historia de directores tan famosos como Berlanga, Bardem, Buñuel y de actores como Alfredo Landa, Antonio Banderas, Penelope Cruz y muchos otros. · Un original libro sobre la historia del cine español, con divertidas anecdotas, datos asombrosos y hechos curiosos. · Los autores son los presentadores del popular programa de radio Lo que yo te diga, de la cadena SER. · El cine español ha tenido un espectacular auge en los ultimos años, por lo que trata de un tema interesante y actual para lectores de todas las edades. · Aparte de mucha informacion general, los autores revelan algunos secretos hasta ahora desconocidos y ofrecen historias personales de conocidos directores y actores. · El libro recoge tambien los ultimos acontecimientos relevantes del cine español, como la nominacion a los