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Por encargo de la revista Vogue, el prestigioso fotógrafo Bert Stern tomó una serire de fotografías de Marilyn, en las que la actriz aparece sensual y casi desnuda. Estas nunca fueron publicadas por considerarse demasiado espontaneas, por lo que Stern realizo una segunda sesion con la actriz completamente vestida y maquillada. La muerte de Marilyn tuvo lugar el mismo dia que salia la revista que incluia sus fotografias, en 1962. Este libro recoge las mejores 59 fotografias de ambas sesiones y nos muestra una Marilyn mas cercana y accesible, alejada de la leyenda en que se ha convertido para generaciones.

From birth, Katharine Hepburn seemed destined to become a symbol of the modern woman on stage, on screen, and in the world. Fiercely competitive, private, and independent, Hepburn was one part Olympic athlete Babe Didrikson, one part Amelia Earhart, and two parts Greta Garbo. Although often paired with the greatest actors in HollywoodHumphrey Bogart (The African Queen); Cary Grant (Bringing Up Baby), James Stewart (The Philadelphia Story), and Spencer Tracy (Adam's Rib, Woman of the Year)Hepburn was able to carry her own films like Summertime, Little Women, and Sylvia Scarlett over a stage and screen career that spanned eight decades. Her home was never in Hollywood (where she won four Oscars) or New York but in Connecticut, where she died lamenting "I could have accomplished three times as much. I haven't realized my full potential."

Comedy, tragedy, scandal, and social issues collide in this sensational collection of Mexican film posters from the late 1950s to early 1990s, a dynamic and volatile period in Mexican cinema. Culling more than 150 of the most colorful and sometimes unbelievable posters of the era a riot of monsters; wrestlers; smugglers; cops; criminals; and mujeres, mujeres, mujeres author Rogelio Agras nchez Jr. also contributes an illuminating bilingual essay discussing the posters'' creation, the role of cinema in Mexican popular culture, and the ups and downs of its film industry. Equally engaging as a stand-alone volume or as a complement to the author''s Cine Mexicano, this entertaining new collection will delight fans of international cinema.

Pocos directores españoles han suscitado tanta atención como la que recibe Pedro Almodóvar por parte del público y la crítica internacionales. A día de hoy, se ha convertido en una referencia insoslayable en el panorama cinematografico actual. Sin embargo, las opiniones y juicios vertidos sobre su obra no se apartan demasiado del topico. Aunque es muy dificil combatir este tipo de visiones estereotipadas, el autor propone contemplar la obra cinematografica de Pedro Almodovar, de un barroquismo fascinante, desde un nuevo punto de vista. Como es de esperar, el casticismo y su reconversion a traves de lo kitsch, tan propio de los tiempos de la movida, ocupan un lugar destacado, pero tambien otros elementos, como su reinterpretacion del melodrama (y, en especial, de la influencia de Douglas Sirk, por quien Almodovar siente una enorme admiracion) o el gusto por el bolero, el tango u otros generos de cancion de una gran sentimentalidad.

"Deep Throat" had created America's first porn star in 1972, but by 1974 Linda Lovelace was already retired and the industry was seeking the next big thing. Vanessa del Rio should have been that thing, except in 1974 there were no ethnic sex stars. This work celebrates a remarkably candid, confident and exuberantly sexual woman.

A partir de los documentos personales de Pilar Miró y del testimonio de aquellos que la rodearon, Diego Galán ha escrito la apasionante biografía de una mujer que no dejó indiferente a nadie. Pilar Miro vivio en un mundo de hombres, en el que logro alcanzar un poder que muchos le criticaron y otros no le perdonaron nunca. Pionera en TVE, directora de cine, teatro y opera, madre soltera, mujer obstinada y valiente, sufrio dos operaciones a corazon abierto, fue sometida a un proceso militar por El crimen de Cuenca y, años mas tarde, vilipendiada por presunta malversacion de fondos publicos. Personaje significativo en la reciente historia de nuestro pais, mantuvo relaciones con destacadas figuras del mundo politico y cultural, lo que permite a este libro dar cuenta de jugosas anecdotas. Diego Galan, valiendose del inestimable contrapunto de las palabras intimas de una mujer que decidio afrontar todas las contrariedades con arrojo y sin pelos en la lengua, ha trazado un perfil sutil y completo de una personalidad irrepetible.

Han pasado cuatro siglos desde la publicación de aquel bestseller que fuera la primera parte del Quijote de Cervantes y la triste figura del caballero manchego sigue recorriendo el mundo en busca de altas aventuras y entuertos que deshacer.

Dolly Van Doll, nombre artístico de Carla Follis, nació en Turín (Italia) en 1938, en los albores de la segunda guerra mundial. Vivir la niñez entre bombas, hambre y miedos, puede ser motivo suficiente para marcar a cualquier ser humano y arrastrar ese trauma durante toda una vida, pero Carla, ha conseguido siempre renacer de las cenizas de todas las calamidades con que tuvo que sobrevivir, hasta lograr levantar el vuelo y alcanzar no solo la gloria profesional que le dio su talento artistico, sino conseguir la felicidad trabajada, buscada y lograda como persona.

In May, 1977, the release of "Star Wars" changed movies forever. Now to commemorate the film's 30th anniversary, Rinzler presents the exclusive, official, never-before-in-print story behind the original movie, with a new interview with George Lucas, along with new material from the Lucasfilm archives that has literally been shelved for years.

Jean Renoir (1894-1979) fue, al igual que su padre, Auguste, un genio en todo lo que hizo. Ya desde sus primeras películas, como La fille de l'eau o La golfa, y posteriormente con obras maestras como La regla del juego o La gran ilusion (consideradas dos de las mejores peliculas de la historia del cine), se forjo la reputacion de ser el director mas importante de Francia. Renoir fue un cineasta increiblemente prolifico (dirigio unos 40 filmes) y trabajo en multiples generos, aunque el realismo social era el modo de expresion que mejor dominaba.

Humphrey Bogart es una leyenda y un icono cuya magia no se ha perdido con el tiempo. Un libro que nos acerca a su vida.

"The Rough Guide to Philip Pullman''s His Dark Materials" explores the beguiling world of Philip Pullman''s classic trilogy. The guide covers Pullman''s inspiration from science and literature, including string theory, climate change and dark matter, Milton, Blake and fantasy fiction. The Story and characters are unraveled with insight into the key mysteries and events and how everyone from Lyra Belacqua to the golden monkey demon fit in to the author''s grand design. You''ll find everything from the story behind the filming and cast of the first "His Dark Materials" film, The Golden Compass to how the Victorian era shaped Pullman''s imagination, with a tour of Oxford''s Exeter College, Geneva (home of the Magisterium), Venice (Cittagazze), and of course where to catch the Northern Lights. Pullman shares his views on religion, and discover what organised religion has to say about his books. Cut threw the darkness and step into another universe with "The Rough Guide to Philip Pullman''s His Dark Materials".

la primera guía del mercado que desvela todos los secretos y técnicas para rodar una película porno los aprendices de realizador descubrirán los métodos de los profesionales del cine x. Otras caracteristicas Cada vez hay mas gente que posee una camara digital y que la sabe manejar sin problemas: ¿Por que no utilizarla para poner un poco de picante a tus relaciones sexuales y añadir asi un poco de fantasia a tu vida de pareja? Solos o con amigos consentidores, los aprendices de realizador descubriran los metodos de los profesionales del cine X. En efecto, la autora nos revela aqui todos los trucos, los detalles tecnicos, las posturas, los guiones, las recomendaciones y las artimañas que ella misma ha experimentado a lo largo de su carrera.

En esta obra, el autor recoge algunas frases, profundas en si mismas y que inmersas en la acción de la película habrían quedado grabadas en nuestro inconsciente, sirviendo de referencia en algunos momentos de nuestra vida. Del mismo modo que en el cine, la lectura de las Frases de cine de esta obra, nos puede hacer disfrutar de unos momentos de inspiracion, maravillosamente reveladores. Son como pequeñas semillas que germinaran en el momento oportuno y que pueden ayudarnos en algunos momentos de nuestra vida. Nadie puede negar la importancia de la palabra, como el mismo autor de la obra dice: las palabras transforman

Desde el mismo momento de la aparición de la arquitectura moderna, el cine, cuyo nacimiento como arte es prácticamente simultáneo, ha reflejado y comentado sus desarrollos de la manera más brillante y reveladora. La historia del cine se ha convertido asi en una fuente de analisis y observaciones que los criticos de arquitectura solo han empezado a recoger seriamente a lo largo de los ultimos años. Paradigmas. El desarrollo de la modernidad arquitectonica visto a traves de la historia del cine propone seis visiones diferentes de la estrecha relacion entablada entre el cine y la arquitectura a lo largo del siglo xx. El libro se divide cronologicamente en tres grandes secciones, centradas respectivamente en la era de las Vanguardias, el periodo de Posguerra e institucionalizacion del Movimiento Moderno y la situacion mestiza y compleja de la globalizacion durante el ultimo cuarto de siglo. A su vez, cada una de estas tres secciones se ilustra a traves de dos temas opuestos o enfrentados que exploran los caminos divergentes de la arquitectura real y de las proyecciones arquitectonicas fantasticas.