Libros de Cine, página 102 de 574

El cine digital es un soporte realmente nuevo que permite rodar como un auténtico profesional con un presupuesto realmente bajo. Para optimizar los nuevos recursos técnicos, Mike Figgis ha glosado su experiencia creativa en los rodajes en este titulo que va a suceder a los titulos de referencia de cineastas como Truffaut o Bergman, y en el que va desglosando las razones que le han llevado al cine digital; las prestaciones tecnicas que este ofrece, incluyendo una detallada explicacion de las camaras y los equipos que para Figgis resuelven su nivel de exigencia tecnica y artistica.

Un completo recorrido por el cine cubano de los sesenta, analizando tanto sus tendencias comunes, sus temáticas generales y sus orígenes, como las películas individuales de la década con fichas técnicas y artisticas y en aquellos mas reseñables, un pequeño comentario sobre la obra.

Todo lo que hay que saber sobre las películas que no pueden dejar de verse. ¡Ni más ni menos que 1.001! Tanto si buscas detalles sobre una película que se sabe de memoria, como si simplemente quiere decidir que cinta va a alquilar para ver esta noche, encontrara en este volumen la mas completa guia cinematografica, con todo lo que conviene conocer sobre las peliculas que de verdad cuentan. Cada obra dispone de una documentada reseña que pone la pelicula en su contexto, valora su contribucion a la historia del cine y ofrece toda la informacion relativa a su argumento, interpretes y caracteristicas. Una exhaustiva ficha complementaria detalla todos los datos tecnicos, premios y nominaciones a los Oscar y galardones cosechados en otros festivales internacionales. El volumen se completa con unos utiles indices de peliculas, directores y generos.

Las interrelaciones entre el cine y el teatro no sólo no son perjudiciales, sino que resultan necesarias e inevitables. Con esta premisa, el presente libro analiza cómo el cine ha asimilado determinados usos teatrales por medio de la analogia. Asi, estudia la adquisicion de resultados y principios esteticos, expresivos y narrativos pertenecientes al medio escenico, a traves de nuevas soluciones originales y coherentes con las idiosincrasias del cinematografo. En primer lugar, se considera como en el Cine Primitivo (1895-1911) se aprecia una apuesta por la espectacularidad que fuerza a generar nuevos recursos cinematograficos para emular las soluciones escenicas existentes. Igualmente, se estudia en esta etapa la adopcion paulatina, a traves de tecnicas propias y ajenas, de algunos de los principios que gobernaban la direccion de la atencion del espectador sobre las tablas a finales del siglo XIX, tal y como demuestran las practicas desarrolladas por la compañia germana de los Meininger o el ingles Henry Irving, entre otros. En segundo lugar, se analiza la manera en la que el Cine Clasico de Hollywood (1917-1960), guiado por su intencion de conquistar al publico de masas, establecio sus principios a imagen y semejanza de aquellos que antes y durante su periodo de formulacion (1911-1917) triunfaban en los escenarios norteamericanos, gobernados por el modelo promovido por profesionales como David Belasco. De este modo, se constata la filiacion teatral tanto de su configuracion dramaturgica como del resto de sus procedimientos constructivos encaminados a orientar el interes del espectador, propiciar la claridad y continuidad de la exposicion, borrar las huellas de su propia ingerencia arbitraria y conseguir la identificacion emocional del publico.

Esta selección de artículos no tiene por objeto analizar la confrontación directa entre el cine y la pintura tal como se manifiesta en los fims de ficción biográfica, en los documentales pedagógicos, o en los aún excepcionales "documentales-acontecimientos". Intentaremos poner al día aquí una relación menos evidente, más lábil y más secreta, entre el cine y la pintura. El cine compartiría ciertos problemas artísticos con la pintura, o incluso utilizaría para sus propios fines ciertos efectos que esta última ha tratado de otro modo. La naturaleza estática del cuadro, el carácteranimado de la imagen cinematográfica, no oponen necesariamente el cine a la pintura, a su vez, se relaciona con la imagen fija; y la pintura, a su vez, se relaciona con el movimiento. Tanto en pintura como en cine, el movimiento es múltiple. Así, el movimiento prescrito porlas pinturas de anamorfis, no tiene, al parecer, ninguna relación con los movimientos involuntarios, violentos, de los trazados del action-painting; y sin embargo la pintura-movimiento de un Bacon parece combinarlos. Asímismo, en el cine, ciertos movimientos del aparato transforman el pasiaje del film, el punto de vista del espectador sobre ese paisaje y las figuras que lo habitan; por ejemplo, en los films de Cassavetes, la cámara en mano acompaña un clima de crisis y comparte la histeria de los personajes, anulando así toda distancia y todo punto de vista global, en una distorsión generalizada.

Primera publicación del nuevo formato de la revista Nosferatu que pasa desde ahora a ser libro, publicado además de en castellano, en euskera e Inglés, dedicado en esta ocasión a Raoul Walsh y que cuenta con al colaboracion de grandes conocedores de la obra del director como Quim Casas, Jesus Angulo y varios mas.

Además de talento, personalidad y estilo, los actores que conforman este volumen han aportado a la hemeroteca del séptimo arte una colección de primeros planos imposible de olvidar. Marlon Brando, Paul Newman, Alain Delon, Robert Redford, Steve McQueen, Brad Pitt, George Clooney, Antonio Banderas y Javier Bardem son algunos de los guapos de leyenda analizados por el autor, en un apasionante recorrido cuajado de datos y anecdotas que se detiene por igual en la obra y en la vida. Del autor de Joaquin Sabina. Perdonen la tristeza y Sabina en carne viva.

Este libro es una prolongación de la exposición que, con el título Nostalgias en blanco y negro (1915-1975: 60 años de cine español en fotos de la Agencia EFE), se inauguró en Málaga el 2 de abril de 2008, para hacerla coincidir con el Festival de Cine Español, entidad organizadora de la muestra, que patrocino Adif. La actriz Carmen Sevilla, que actuo como madrina del acto, al tiempo que protagonista de la fotografia elegida para el cartel de la muestra. Esta constaba de 77 imagenes de los citados años, seleccionadas en los fondos de la agencia EFE, y se pudo ver simultaneamente en el vestibulo de la Estacion Maria Zambrano y en la calle Larios. La exposicion se clausuro el 3 de mayo de 2008. Para la realizacion de este libro se han incluido 35 fotografias que no pudieron exhibirse en la muestra por falta de espacio.

El negocio del cine mueve cantidades ingentes de dinero en todo el mundo. Las grandes producciones de Hollywood llevan aparejado un enorme y complejo aparato publicitario, en el que nada queda al azar. Las estrellas, los actores y actrices mas deseados, son la cara visible y glamurosa de ese gigantesco entramado. Jaime Fuertes ha buceado en los entresijos de ese universo durante lustros. El resultado de esa experiencia lo comparte con los lectores de este libro, que desvela el lado menos conocido de rostros muy populares en cualquier confin del orbe.

La historia llena de jugosas anécdotas del género de terror a lo largo del siglo XX, de su influencia a través de medios de expresión, que van desde la pintura y la fotografía al teatro, la televisión o la literatura, pero, sobre todo, de su gran divulgación a través del cine.

Con motivo del estreno mundial el 22 de mayo de 2008 de la película Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal, la cuarta entrega de las aventuras del arqueólogo más famoso de todos los tiempos, el Servicio Federal de Seguridad de la Federacion Rusa se complace en publicar una de sus mas preciadas propiedades, El diario perdido de Indiana Jones. Escondido en la coleccion del KGB durante años antes de que pasara a manos de la Federacion Rusa, este fabuloso diario recoge todas las notas del Dr. Jones y sus aventuras. Desde sus encuentros juveniles con personajes como Lawrence de Arabia y Teddy Roosevelt, hasta sus aventuras como adulto con el culto Tuggee y los nazis, este diario cubre casi cincuenta años de su vida, de 1908 a 1957. Tambien en primicia recoge detallados documentos relacionados con el Reino de la Calavera de Cristal, eje principal de la cuarta entrega de la saga dirigida por Steven Spielberg. Las fotografias del Dr. Jones, sus dibujos, planos, mapas, recortes de articulos de periodico y comentarios recogidos en este fascinante diario son un fiel reflejo de sus pensamientos personales y proporcionan una nueva vision de una de las mas enigmaticas aventuras del siglo XX. ¡Indiana Jones ha vuelto! Henry Indiana Jones Jr. Tambien conocido como Indy, es un profesor, arqueologo y buscador de reliquias. Tiene un extenso latigo que usa como arma. Se le reconoce por su fino sombrero y su fobia a las serpientes. Ha protagonizado las aventuras mas taquilleras de los ultimos tiempos: En busca del Arca Perdida, Indiana Jones y el templo maldito e Indiana Jones y la ultima cruzada. En mayo de 2008 se estrena Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal. - Un libro para toda clase de fans de Indiana Jones. - Colaboracion con Universal Pictures, distribuidora en España del film para hacer promocion conjunta.

¿Qué imágenes y valores simbólicos acerca de la violencia de género nos ofrecen películas como Torrente, el brazo tonto de la ley de Santiago Segura, La niña de tus ojos de Fernando Trueba, Abre los ojos de Alejandro Amenabar o Todo sobre mi madre de Pedro Almodovar? El cine interesa aqui como espacio de representacion de violencia de genero que, no obstante las medidas legislativas adoptadas, impone su gelida crueldad que arrastra al conjunto de la sociedad a contemplar como sus victimas van en aumento. Pero a traves de la fuerza de la imagen cinematografica se puede educar en efectos y sentimientos que instauren una actitud social y cultural de rechazo frente a esta lacra. Este volumen esta organizado en dos partes: la primera aborda, desde el punto de vista conceptual, cuestiones como el desafio de la "alfabetizacion visual", la critica de la violencia de genero por el movimiento feminista, la construccion social de sexo y genero, y la relacion entre cine, narracion y violencia. en la segunda parte se analiza una interesante seleccion de las peliculas mas taquilleras del cine español actual y se presenta una guia para la realizacion de practicas didacticas sobre este campo.