Libros de Cine, página 103 de 574

¿Quién le pone la voz a los grandes actores y actrices del cine y la TV? Las mejores anécdotas del doblaje español ¿Sabían que Brad Pitt y Epi son la misma persona? ¿Y que su padre es Superman? Nosotros cuando comenzamos a trabajar, tampoco lo sabiamos, pero es asi. Un mismo actor de doblaje pone la voz española a tan dispares personajes, y su padre, otro de los grandes del doblaje, es la voz de Superman y de otros numerosos personajes que les sorprendera averiguar. Y como esta, descubrimos que el doblaje esconde en nuestro pais muchas mas curiosidades y anecdotas que nos lanzaron a buscar los protagonistas de la profesion y, sacacorchos en mano, les fuimos extrayendo muy buenas historias y anecdotas. Muchas de ellas tuvieron lugar mientras se doblaban peliculas y series de maxima actualidad. Otras de estas historias les transportaran a los rincones de su mente donde guardan los recuerdos de miticas series y peliculas que se han convertido en los grandes clasicos del cine y la television en los ultimos años. Para escribir estas paginas nos hemos basado en decenas de entrevistas directas que nos han sumergido en este mundo magico: el doblaje.

Nuestras retinas y memorias guardan millones defotogramas, rostros y momentos estelares con los que incluso se podría narrar la evolución histórica del ser humano en este último siglo. El celuloide, la materia de la que estan hechos los sueños, no solo sirve para entretener y divertir, sino que es la arcilla que cientos de creadores han utilizado para transmitir sus mensajes e incluso escribir paginas enteras de Historia. Directores, productores, actores y guionistas se dan la mano para crear una obra de arte, pero se necesita el dificil, casi imposible, consenso de publico y critica para calificarla de Obra Maestra . Miguel Angel Barroso ha seleccionado cien peliculas, que indiscutiblemente han marcado la Historia del Cine, en las que analiza tanto el contenido como la forma, los medios y el mensaje; las anecdotas que poblaron su rodaje o los obstaculos a los que tuvieron que enfrentarse los creadores para llevar a buen termino sus proyectos.

La industria cinematográfica norteamericana ha sabido crear un imaginario que hábilmente ha desplegado alrededor del mundo. Este imaginario es mucho más que una simple manifestación del mito del Pueblo Elegido propio de la ideologia de una superpotencia. El cine es, asimismo, el medio por el cual Estados Unidos se impone como capital y gobierno del mundo; deviene un instrumento estrategico que produce hegemonia. Jean-Michel Valantin nos muestra como los protagonistas de esta historia -Hollywood, el Pentagono y Washington- establecen y sostienen una relacion a veces cordial, a veces tensa, pero siempre productiva. Define un supra genero, al que denomina "cine de seguridad nacional", que atraviesa todos los generos cinematograficos. El cine belico, la ciencia ficcion, la comedia, el cine negro y policiaco, el fantastico o el de terror aparecen aqui constantemente influidos por el debate estrategico norteamericano. Valantin analiza un cine que en ocasiones actua como un poderoso contrapoder, de denuncia de los abusos del conglomerado industrial-militar, mientras que en otras reescribe la historia y presenta a unos heroes solitarios empeñados en superar, gracias a la victoria en pequeñas batallas anonimas, traumaticos fracasos belicos, como por ejemplo fue la guerra de Vietnam. Mediante el analisis preciso de peliculas de inmensa popularidad anteriores y posteriores al 11-S (de La Guerra de las Galaxias y Rambo a Armageddon, de Salvar al soldado Ryan a Black Hawk derribado), el autor descorre un tupido velo tras el que se esconden las relaciones del gobierno norteamericano con su aparato militar y la fabrica de fantasias de Hollywood, relaciones documentadas -a menudo sin tener plena consciencia de ello- en las grandes producciones para la gran pantalla que invaden las salas de todo el mundo.

Inés, Eva y Carmen son detectives privados y traspasan a menudo las fronteras de la intimidad ajena. Sin embargo, nadie les ha preparado para enfrentarse a sus propios secretos. Mientras trabajan, estas tres profesionales de la vigilancia tendrán que romper la delgada línea que protege lo público de lo privado y sobre todo, tendrán que descubrirse para resolver algo más que sus respectivos casos profesionales.

Recorrido por el cine de terror americano desde 1968 a 1980 a cargo de varios especialistas en la materia que nos desvelan las obras maestras del género y los entresijos de las producciones.

El cine argentino de hoy propone una exploración de las conexiones supuestamente encontradas entre cine como arte y como fuerza política movilizadora de lo social. Se puede afirmar que la situación social y economica argentina desde los años 90 hasta hoy es el mejor ejemplo, a nivel mundial, del fracaso de las politicas denominadas neoliberales. Y es en el cine nacional donde encontramos una de las mejores lecturas de una realidad que puede ser agobiante e incomprensible. En El cine argentino de hoy: entre el arte y la politica, se presentan doce articulos escritos por estudiosos tanto argentinos como extranjeros que abordan el tema del cine desde variadas perspectivas teoricas y metodologicas, reflejando multiples inclinaciones esteticas, disciplinarias e ideologicas. Estos autores comparten una pasion por el cine y coinciden en su apreciacion del impacto que este tiene dentro de la sociedad como acto creativo de resistencia y como puerta hacia un futuro en el cual los discursos alternativos sobre practicas culturales se vuelven posibles.

Crònica sobre un despertar iniciàtic, a la vida de postguerra a Espanya i a l''altra vida, la reflexada a les pellicules.

Elizabeth Taylor was a "diva" when that word still had meaning, before it was applied to every female celebrity with slightest bit of attitude and style. She was also one of the first actors to be raised to celebrity status by the media for the dramatic conflicts of her personal life as much as for any thespian achievements on the screen. In a time when studios controlled the news that was fed to the media about their valuable "properties," Taylors expansive personality and rollercoaster personal life was way too extravagant and exciting to be contained by the spin doctors of Hollywood.

El presente libro no es una aproximación definitiva a la obra de Patino ni un catálogo de exposición; a medio camino entre ambos, intenta dar pista, abrir puertas a través de una serie de estudios particulares, algunos de películas concretas, otros de aspectos generales. Editado con motivo de la exposición "Basilio Martin Patino. Paraísos", organizada y producida por el centro Jose Guerrero de Granada, del 19 de octubre del 2006 al 21 de enero del 2007.

Movie Icons es una serie de libros de fotografía que disponen de las más famosas personalidades de la historia del cine. 192 páginas de biografías visuales de las estrellas. En este caso, los Hermanos Marx. Para cada titulo, el editor de la serie Paul Duncan ha seleccionado aproximadamente 150 altos enigmaticos y suntuosos retratos, coloridos carteles y tarjetas de vestibulo, imagenes diferentes de peliculas, fotos no publicadas anteriormente, que muestran como las estrellas son en realidad. Estas imagenes van acompañadas de pequeños ensayos escritos por los principales escritores de cine. Cada libro tambien incluye una cronologia, una filmografia y una bibliografia.

Las más de 50 frases románticas hacen de Dímelo, tonto la mejor recopilación de momentos apasionados del cine de hoy y de siempre. Mae West, Cary Grant,Woody Allen o Lauren Bacall son algunas de las estrellas que aparecen en este libro acompañadas de imborrables imagenes de la historia del cine.

Mientras se estaba escribiendo este libro, murió Ingmar Bergman dejando tras de sí un buen número de obras maestras cinematográficas. Bergman fue un artista del cine muy peculiar: de un lado, individualista, egocentrico y obsesionado por los grandes temas: el amor, la muerte, Dios... Pero, por otro lado, tambien quiso ser simplemente un artesano, o como los modestos y anonimos autores de una catedral: un hombre que utilizaba su arte para estar, si no mas cerca de Dios (caso improbable de que existiera), al menos, mas cerca de cierta trascendencia. En este libro sobre el autor sueco, se siguen las pistas del gran artista que fue, pero sin analisis quirurgicos ni excesos academicos. Solo prentede ser un amable y caprichoso paseo por la obra de Bergman, un cineasta obsesionado por la mascara que todo ser humano se empeña en llevar puesta, la mascara que protege a ese niño inocente y desvalido que aun vive y respira en nuestro interior. Porque Bergman, tal y como el mismo decia, era como un niño y como un niño queria se escuchado.

El presente libro no sólo ofrece, como su título indica, un panorama completo del western crepuscular y de la obra de Sam Peckinpah, sino que constituye también una aportación inestimable al análisis cinematografico, por su innovadora manera de acercarse al cine de genero desde un planteamiento metodologico claro y de facil lectura. Tras un marco general en el que se definen las caracteristicas del genero, se introduce el discurso del mito del Oeste mediante el particular viaje de sus heroes. Al mismo tiempo se van aportando claves para entender el basamento ancestral de la cultura estadounidense. Acto seguido, el autor pone en practica su modelo de analisis aplicandolo a los westerns de Sam Peckinpah. Ademas de los aspectos tecnicos y visuales de la obra, dicho modelo de estudio narrativo se modula a traves de la forja heroica y el arco de transformacion de los personajes. Su disertacion verifica que el avance del protagonista provoca la evolucion del cine del Oeste y que el heroe es, por tanto, un elemento decisivo en la articulacion generica del filme. El resultado es un fascinante estudio del emblematico autor y su filmografia que ningun cinefilo deberia pasar por alto. En definitiva, la produccion de una obra como la actual es de capital importancia tanto por la concrecion de terminos narrativos que presenta, como por sintetizar un modelo valido para el analisis de relatos epicos. Gracias a su concisa y sugerente redaccion, no esta reservada a los estudiantes o analistas de cine, sino que aspira a servir de base al mero espectador para ayudarle a percibir, con mirada renovada, toda la riqueza que encierra una historia legendaria.

Verdadero pionero en España de la ensayística cinematográfica (esa que explora con ahínco cuáles son los límites de la ficción y sus refutaciones, que no pueden acotarse cómodamente en el vago concepto de documental), Basilio Martin Patino (Lumbreras, Salamanca, 1931) es autor de una obra-isla en el archipielago de nuestro cine. Si Godard afirmo que ver una pelicula es siempre compararla con otras, en el caso de Martin Patino el aserto no puede ser mas pertinente: su cine es un continuo cuestionarse a si mismo, en la medida en que cada pieza parece estar formando parte de un mosaico agrietado que no esconde su condicion de artificio o trampantojo. Sus experimentaciones en torno al documental de compilacion (el llamado metraje encontrado) y el falso documental (o, siguiendo la terminologia britanica, fake documentary) comienzan por acopiar series de archivos audiovisuales que yacian en el desvan de las filmotecas para operar sobre ellos una suerte de cirugia frankensteiniana; restos de un naufragio que Martin Patino redefine gracias a un tratamiento del montaje transgresor, iconoclasta y, al cabo, personalisimo. El contenido tematico de Espejos en la niebla, la ultima propuesta audiovisual de La Linterna Magica, taller de Martin Patino, de la que este catalogo es avance y testimonio, se entrelaza a lo largo del siglo veinte por territorios salmantinos, postulando un contraste dialectico entre El Cuarton, finca de los Luna Terrero, familia de oligarcas terratenientes, y los solitarios terruños de Centenares, reducido poblado que hubieron de construir los numerosos renteros, emparentados entre si, de la dehesa que fueron obligados a marcharse de El Cuarton con todos los familiares, ganado y bartulos propios, de un dia para otro. El resultado es una lectura critica del pasado que parte de un caso particular, de una mirada microhist&oacu

El espacio, la última frontera... Todo sobre la serie de ciencia ficción más famosa de la televisión. Los capítulos, las películas, los actores. Un completo análisis de los viajes de la nave estelar Enterprise. Las anecdotas, las aventuras, los personajes: el capitan Kirk, el señor Spock, el doctor McCoy... Incluye mas de 600 fotografias.